Post especial: 11-S

Ya he hablado de algunas película en torno a los atentados del 11 de septiembre de 2001. Para cerrar ya definitivamente este asunto, voy a reseñar brevemente una serie de películas (que tratan el tema o sus consecuencias, pero que no pueden entrar en el género de películas que estoy tocando con este blog), documentales, series y algún que otro libro. Aviso que sólo voy a tocar las obras que he visto, por aquello de hablar con conocimiento de causa.

Películas:

-11'09"01: 11 de septiembre: Fue la primera película en torno al suceso. Data del 2002 y está formada por once cortometrajes de once directores de once nacionalidades diferentes. Las cortos tratan los siguientes temas: Una profesora trata de enseñar a sus alumnos, de un campo de refugiados, porque tiene tanta importancia para el mundo lo sucedido en Estados Unidos (Samira Mahkmalbaf, Irán); Una mujer sordomuda despide a su marido como cada mañana. Mientras realiza las labores del hogar, en la ciudad se está desatando el caos provocado por los atentados, pero ella no es consciente de ello (Claude Lelouch, Francia); Un director de cine egipcio debía dar una conferencia en 12 de septiembre en Nueva York, pero es anulada tras los atentados. Mientras pasea por la ciudad, se encuentra con el espíritu de un joven soldado estadounidense muerto en Beirut y entre los dos establecen un diálogo sobre las causas del fanatismo religioso y el choque de civilizaciones (Youssef Chahine, Egipto); Un grupo de mujeres que perdieron a sus familiares en la guerra debaten si el 11 de septiembre deben salir a manifestarse como hacen habitualmente (Danis Tanovic, Bosnia-Herzegovina); Un grupo de niños creen que Ben Laden se oculta en la aldea en la que viven y planean capturarlo para así cobrar la recompensa estadounidense y poder ayudar a sus familias (Idrissa Ouedraogo, Burkina-Faso); Un chileno escribe una carta a las víctimas de los atentados en Estados Unidos y compara el 11 de septiembre de 2001 con el de 1973, fecha del golpe de Estado de Pinochet en Chile (Ken Loach, Reino Unido); Ante una pantalla negra, alternada con algún flash en el que se muestra la gente cayendo de las Torres Gemelas, se oyen las voces de la tragedia. Al final, una pregunta: "¿La luz de Dios nos guia o nos ciega?" (Alejandro González Iñárritu, Méjico); Una periodista trata de informar de un atentado ocurrido en Jerusalén, pero su información se mezcla con la que llega desde Nueva York (Amos Giati, Israel); La historia real de una mujer musulmana cuyo hijo desapareció en el atentado. Sus vecinos piensan que es uno de los terroristas implicados en los atentados, hasta que se descubre que murió intentando salvar a las víctimas de los atentados (Mira Nair, India); Un hombre viudo no acepta esa condición y se comporta como si su mujer aún estuviera viva. Además, en su casa apenas entra la luz (Sean Penn, Estados Unidos); Un japonés vuelve loco de la segunda Guerra Mundial y reniega de su condición humana, comportándose como si fuera una serpiente (Shohei Imamura, Japón).
Muy buenas historias para reflexionar sobre los atentados y sus consecuencias.

-La última noche: Aunque no trata específicamente nada relacionado con los atentados, he querido incluirla porque muestra, por primera vez, filmaciones reales de cómo quedó el solar donde se erigían las Torres Gemelas e, incluso, de los obreros quitando algunos restos. Dirigida en 2002 por Spike Lee y protagonizada por Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin y Brian Cox. Narra la historia de un hombre que pasa sus últimas 24 horas de libertad antes de ingresar en prisión. Una película que supone una interesante reflexión sobre la sociedad actual.

-La historia de Rudy Giuliani: Película estadounidense dirigida por Robert Dornhelm y protagonizada por James Woods y Penelope Ann Miller. Se centra en la figura de Rudolph Giuliani, alcalde de Nueva York que era una persona muy polémica, sobre todo por su trato contra los indigentes (de hecho, el 11 de septiembre de 2001 se estaban celebrando elecciones municipales para elegir a su sucesor). Sin embargo, durante el 11 de septiembre se convertiría en un héroe nacional. La película está bien aunque se centra demasiado en los acontecimientos que le convirtieron en ese héroe nacional. Lo mejor, sin duda, es la interpretación de James Woods.

-La célula de Hamburgo: Esta película británica, dirigida por Antonia Bird, muestra cómo eran los hombres que planearon y llevaron a cabo los atentados del 11 de septiembre. Resulta una película interesante, aunque lo mejor viene hacia la segunda parte.

-Fahrenheit 9/11: Documental de Michael Moore en el que se muestra cómo el Gobierno de George W Bush, aprovechando los sucesos del 11 de septiembre de 2001, se ha dedicado a recortar las libertades civiles y a emparanoiar a la población con el terrorismo internacional. A Moore sólo se le puede odiar o amar, no hay término medio. Este documental gustará a los que disfrutan con los documentales de Michael Moore, entre los que me incluyo (sobre todo, me gusta su utilización de la ironía).

-11-S: el origen: Basada en las conclusiones de la comisión de investigación en torno a los atentados. Comienza con el atentado de 1993, también contra las Torres Gemelas y cómo unos agentes intentan capturar a Ben Laden, mientras éste sigue cometiendo atentados contra intereses estadounidenses. Dirigida por David L Cunningham y protagonizada por Harvey Keitel, William Sadler y Donnie Walhberg. Existe otra película parecida, realizada por una productora especializada en plagios (The Asylum), titulada The 9/11: comission report.

-Documentales:

-Las conspiraciones del 11 de septiembre: Un repaso en torno a las teorías conspirativas sobre los atentados del 11 de septiembre de 2001. Lo resumo en que cada uno puede creer lo que quiera.

-El hombre del aire: Tras el 11 de septiembre, la población estadounidense necesitaba héroes. Por eso, algunas imágenes fueron (auto)censuradas por los medios. Una de ellas era la de la gente arrojándose desde lo alto de las torres. En este documental, su autor intenta descubrir la identidad de una de esas personas que se arrojó. Un documental que mezcla el dramatismo y la investigación de una forma bastante interesante.

-In memoriam: New York city: Documental narrado por Rudolph Giuliani que se centra en los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. Las imágenes forman parte de fotografías y vídeos (sobre todo, de videoaficionados). Buen documental.

-El 11 de septiembre no tuvo lugar: Documental que desacredita, con datos y análisis, algunas de las teorías conspirativas más importantes. Interesante para conocer la otra cara de los conspiranoicos.

-11-S: Documental que reconstruye varias historias ocurridas en el interior de las Torres Gemelas. Las historias son recreadas con actores y efectos especiales. Especialmente impactante es la historia de un hombre que sobrevivió después de que uno de loa aviones chocará en el piso de arriba al de su despacho (la recreación es brutal).

-11-S: lo nunca visto: Dos estudiantes franceses de cine están realizando un documental sobre una unidad de bomberos de Nueva York. La mañana del 11 de septiembre, la última que iban a pasar con la unidad, parecía normal hasta que un avión se estrelló contra una de las Torres Gemelas. Estos dos jóvenes fueron los únicos que grabaron el primer impacto y que introdujeron una cámara en el interior de una de las Torres, grabando incluso su derrumbe.

-11-S: me lo inventé todo: Documental en torno a Tanya Head, una mujer que representaba el coraje y la tenacidad de las víctimas del 11 de septiembre. Hasta que se descubrió que toda su historia era falsa, incluido su nombre.

-11 segundos: Documental que expone las consecuencias psicológicas que tiene para la población sucesos como los atentados de Estados Unidos, Madrid o Londres.

-¿Por qué se cayeron las Torres Gemelas?: Documental que ofrece una explicación científica y arquitectónica al interrogante de por qué se cayeron las Torres Gemelas. Un documental que ofrece un análisis del desastre de forma exhaustiva.

-Teorías de conspiración: Documental que recoge algunas teorías conspirativas de diversos acontecimientos históricos plagados de interrogantes, entre ellos, el 11 de septiembre de 2001.

Series:

Diversas series realizaron en su día capítulos especiales en torno al 11 de septiembre, o lo han incluido en sus tramas:

-El ala oeste de la Casa Blanca: En esta serie no hicieron alusión directa a los sucesos, pero al principio de uno de los capítulo, aparecían los actores diciendo que la trama del capítulo no tenía nada que ver con la del resto de la serie y que, simplemente, era un capítulo homenaje a lo sucedido el 11 de septiembre de 2001. En el capítulo, un grupo de estudiantes visitan la Casa Blanca. Durante la visita se produce una alerta por terrorismo, lo que implica que todo el personal se quede encerrado donde se encuentre, sin poder entrar o salir. Uno de los protagonistas de la serie, se quedará, muy a su pesar, con el grupo de alumnos, con los que tendrá un debate muy instructivo sobre el terrorismo y sus objetivos.

-Sin rastro: En esta brillante serie, en uno de los capítulo, un hombre secuestraba al jefe de su mujer, fallecida en las Torres Gemelas. Él lo consideraba culpable de su muerte, porque ella no debería haber ido a trabajar aquel día, pero su jefe le dijo que fuera.

-Medical investigation: Esta serie se centraba en un grupo de investigadores médicos que son requeridos cuando existe la sospecha de que se está iniciando una epidemia vírica de cualquier tipo. En uno de los capítulos, el equipo debe investigar la misteriosa muerte de un grupo de supervivientes de los atentados en Nueva York.

-Turno de guardia: Esta serie, centrada en un equipo de emergencias de la ciudad de Nueva York, dedicó un capítulo especial al 11 de septiembre. De esta serie hablaré próximamente en detalle.

-CSI: Miami: Para presentar al equipo de CSI: Nueva York se hizo un capítulo especial de CSI: Miami (tal y como se hizo en el CSI original para presentar a los de Miami). La excusa era un asesinato y los restos encontrados en los pulmones de la víctima, resto de materia que se encuentra en la Zona Cero de Nueva York.

-CSI: Nueva York: Se reveló que el personaje principal, interpretado por Gary Sinise, había perdido a su mujer en los atentados. En uno de los capítulos, visita la Zona Cero.

-Rescue me: equipo de rescate: Otra serie de la que más adelante entraré en detalles. Se centra en una unidad de bomberos y hace especial hincapié en las consecuencias psicológicas que para los bomberos tuvieron los atentados.

Libros:

-Jefe Atta: Libro escrito por la española Pilar Urbano y que recoge la investigación llevada a cabo por ella en torno a los atentados del 11 de septiembre. Es un análisis detallado sobre dichos atentados y dónde se ofrecen teorías alternativas a interrogantes tales cómo lo sucedido en el vuelo 93 o qué fue lo que realmente chocó contra el Pentágono.

Películas curiosas:

No tienen nada (mejor dicho casi nada) que ver con el 11 de septiembre. Pero...

-En el nombre de Dios: Película del año 1997 protagonizada por Peter Gallagher que recrea la preparación del atentado de 1993 contra el World Trade Center, en el que murieron seis personas. La película no tuvo mucho éxito en su época, pero se ha revalorizado sobre todo tras el 11 de septiembre de 2001.

-Secuestro en el Orient Express: Película del año 2001 (aunque realizada antes) en la que un grupo de millonarios son secuestrados por terroristas a bordo del mítico Orient Express. Los terroristas pretenden conseguir dinero para las acciones terroristas de Ben Laden. Una película que, fuera de esta curiosidad, es mala.

World Trade Center

Director: Oliver Stone.
Actores: Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal, Stephen Dorff y Jay Hernandez.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: Dos policías de la Autoridad Portuaria participan en las labores de evacuación de la gente atrapada en las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001. De repente, el edificio se colapsa dejándolos atrapados bajo un montón de escombros.

Suceso real: El 11 de septiembre de 2001, dos aviones de pasajeros chocan contra los Torres Gemelas de Nueva York. Posteriormente, los dos edificios se vendrían abajo. De debajo de los escombros pudieron ser salvadas 21 personas. La película se centra en dos policías de la Autoridad Portuaria que fueron las personas diecinueve y veinte respectivamente en ser rescatadas del montón de escombros.

Comentario: Seguro que más de uno, cuando vio el nombre de Oliver Stone ligado a una película sobre el 11 de septiembre, pensó que Stone se haría eco de las ridículas teorías conspiranoicas que sobre estos atentados circulan o que haría una lectura política del suceso. Sin embargo, Oliver Stone se ha limitado simplemente ha realizar un homenaje a las víctimas. Ni siquiera hay escenas que puedan dañar la sensibilidad de los estadounidenses (el choque de los aviones contra los edificios no aparece, sólo se ve la sombra de un avión volando demasiado bajo). La película, en líneas generales, se muestra bastante bien. Las escenas de los atrapados transmiten una sensación permanente de angustia. Cage demuestra una vez más que si el proyecto es interesante le puede poner ganas y hacer una buena interpretación. Las escenas dramáticas también están bien resueltas, como se le puede presuponer a un director de la talla de Oliver Stone. Hay, eso sí, alguna concesión al sentimiento patriotero estadounidense, como el personaje del ex marine que siente que su deber es viajar a Nueva York (a pesar de los obstáculos que encuentra) para ayudar en las labores de búsqueda de posibles supervivientes entre los escombros. Y hay una escena en la que Oliver Stone deliró demasiado: me refiero a la escena en la que uno de los protagonistas que se encuentra atrapado bajo los escombros, tiene una visión en la que Jesucristo le entrega una botella de agua. Pero como ya he dicho antes, en líneas generales es una película que cumple con lo que promete, aunque defraudará a más de un seguidor de la filmografía de Oliver Stone (no es mi caso).

Escena favorita: El derrumbamiento de la torre, visto desde dentro, es impresionante y tiene un realismo sorprendente. Desde luego, esta escena puede dejar helado a más de uno.

Calificación: 7/10.

United 93

Director: Paul Greengrass.
Actores: J J Johnson, Gary Commock y Polly Adams.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: La mañana del 11 de septiembre de 2001, el vuelo 93 de United Airlines es secuestrado por terroristas islamistas. Tras matar a la tripulación, los terroristas se hacen con el control del avión. Mientras, los pasajeros se irán dando cuenta de cuáles son las intenciones reales de los secuestradores.

Suceso real: El 11 de septiembre de 2001, cuatro aviones fueron secuestrados por terroristas islamistas. Dos de ellos acabaron estrellados contra las Torres Gemelas; el tercero acabo, supuestamente, estrellándose en el Pentágono; el cuarto, el vuelo 93 de United Airlines, acabó estrellándose en un descampado sin alcanzar su objetivo, presumiblemente el Capitolio o la Casa Blanca. El vuelo 93 despegaba de Newark con destino San Francisco. Fue el último en ser secuestrado, de ahí que algunos de sus pasajeros descubrieran las intenciones de los terroristas al contactar, de forma oculta a través de móviles y teléfonos del propio avión, con sus familiares, los cuales les comunicaron lo que ya había pasado en Nueva York y Washington. Los pasajeros decidieron rebelarse contra los terroristas y se amotinaron. En el forcejeo entre los terroristas y los pasajeros por hacerse con el control del avión, se perdió el control y se estrelló. No sobrevivió nadie.
Las teorías conspiranoicas hablan de que el avión fue en realidad derribado por un avión militar o, incluso, por un pulso electromagnético. En la película, al final, se dice que, sin bien se dio la orden de derribar aviones que pudieran estar secuestrados, el oficial que debía dar dicha orden no lo hizo por miedo a que fueran derribados aviones no secuestrados. Un testigo, además, asegura que vio la caída del avión y no vio ningún signo que delatara que hubiera sido alcanzado por un arma. Aún así, algunos apoyan la teoría del derribo basándose en las fotos del impacto, en las que apenas se perciben restos del avión y se observan las huellas de un gran incendio.

Comentarios: Esta película se estrenó al mismo tiempo que World Trade Center. Habían pasado cinco años desde los atentados del 11 de septiembre de 2001 y Estados Unidos realizaba sus primeras películas basadas en esta tragedia. Para United 93, se contó con el apoyo de los familiares de las víctimas de aquel cuarto avión secuestrado, actores poco conocidos y un director magistral como es Paul Greengrass. La forma de contar la historia de Greengrass es meticulosa y ultrarrealista. Parece que estás allí dentro. Greengrass ya demostró su buen hacer, tanto como guionista (Omagh), como director (Bloody Sunday (domingo sangriento), Green Zone: distrito protegido...). En United 93 nos narra el secuestro del vuelo en tiempo real, desde su despegue hasta su fatal desenlace, alternando de forma dramática, escenas en las que vemos el caos desatado en la torre de control donde los controladores aéreos son testigos directo de cómo empiezan a caer los aviones (son las únicas escenas en que la cámara sale del avión). Esta película supone una forma magistral de cómo adaptar una tragedia real al cine. Aún con alguna concesión al público estadounidense (ese francés cobarde, sin duda, nacido de la animadversión estadounidense contra Francia después de su negativa a apoyar la guerra de Irak), la película sigue siendo un gran homenaje a los fallecidos y una interesante propuesta.

Escena favorita: Me quedo con el final, cuando los pasajeros se rebelan contra los terroristas. Los terroristas rezando por última vez mientras los pasajeros tratan de entrar en al cabina, el forcejeo final. La escena es tan magistral y realista que, aún sabiendo el final, parece que los pasajeros lograrán hacerse con el avión y aterrizarlo de forma segura. Seguramente, si esta película hubiera sido ficción, así habría sido. Pero la realidad no admite concesiones.

Calificación: 8/10.

Rescue me: equipo de rescate

Serie de televisión.
Creadores: Peter Tolan y Denis Leary.
Actores: Denis Leary, Mike Lombardi, Andrea Roth, Trevor Heins, Diane Farr, Dean Winters, Charles Durning y Tatum O'Neal.
Años: 2004 (aún en emisión).
País: Estados Unidos.

Argumento: Serie que se centra en un escuadrón de bomberos de Nueva York y las emergencias cotidianas a las que se enfrentan, así como sus vidas personales y los problemas que afrontan en ellas.

Comentarios: Creada por Denis Leary, quien también la protagoniza, la serie Rescue me, conocida en España con el insulso título de Equipo de rescate narra las vivencias de un escuadrón de bomberos en la ciudad de Nueva York. No sólo se limita al día a día entre las emergencias típicas de una gran ciudad, tales como rescates, incendios o accidentes, sino que nos muestra la vida personal de cada uno de ellos, en especial del protagonista, recién divorciado y obsesionado con el recuerdo de compañeros y héroes caídos. De hecho, la serie nos muestra la huella que dejó en los bomberos la tragedia de los atentados del 11 de septiembre de 2001. La serie podría ser una traslación del trauma que aquellos atentados provocaron, no sólo en los bomberos, sino en toda la sociedad neoyorquina y en la estadounidense. Sinceramente, creo que no me equivoco al afirmar que esta es una de las mejores series de la actual televisión estadounidense.
En España, esta serie se ha emitido a través de los canales autonómicos. Como curiosidad, señalar que en Cataluña, donde se ha emitido a través de TV3, lo hacía bajo un título más insulso aún que el que se le puso en castellano. En catalán, esta serie se conoce como Bombers de Nova York (Bomberos de Nueva York).

Escena favorita: En el inicio de la serie, el protagonista se dirige a un grupo de novatos, a los que habla de los once bomberos (creo que ese era el número) que perdió de su unidad el 11 de septiembre de 2001, en los atentados a las Torres Gemelas. Además, según dice, uno de los bomberos fallecidos era familiar suyo (creo que primo).
Por la forma en que estaba rodad, también me gustó otra escena en la que el hijo del protagonista es atropellado por un coche mientras jugaba en la calle, bajo supervisión de su padre, y justo en el momento en que ambos cónyuges se estaban reconciliando, lo que sin duda hará que se vuelvan a distanciar.

Calificación: 8/10.

El coloso en llamas

Directores: John Guillermin e Irwin Allen.
Actores: Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Richard Chamberlain, O J Simpson, Robert Vaughn y Robert Wagner.
Año: 1974.
País: Estados Unidos.

Argumento: En San Francisco se reunen varias personalidades para la inauguración de un gran rascacielos de más de cien pisos. La inauguración consiste en una fiesta que se celebra en el último piso. Sin embargo, durante el transcurso de la fiesta, se declara un incendio en la planta 81, dejando atrapados arriba a los asistentes a la fiesta.

Comentario: Hablar de cine de catástrofes es hablar de El coloso en llamas. Ésta, junto a La aventura del Poseidón y Aeropuerto podrían formar una trinidad representativa de este género. Para mí, El coloso en llamas es la mejor película del género. Para empezar, destaca el manejo del suspense. Las escenas en las que el incendio va extendiéndose contienen una tensión pocas veces vista. La tensión que después se muestra, cuando el caos y la desesperación se apodera de las personalidades que estaban en la fiesta también es destacable. Los efectos especiales también merecen especial atención, teniendo en cuenta el año en que fue filmada. Otra de las características de las películas que retrataban desastres en los años 70 era el gran reparto de actores con que contaban. En El coloso en llamas el reparto lo encabezaban Steve McQueen y Paul Newman, interpretando respectivamente al jefe de bomberos y al arquitecto del edificio. Algunas de las frases de la película son antológicas, destacando una que decía el bombero interpretado por Steve McQueen: "Ustedes los arquitectos saben que la escalera de los bomberos sólo puede llegar al séptimo piso, pero siguen empeñados en hacer los edificios cada vez más altos (...) Hemos tenido suerte, los muertos no llegan a 200, pero cualquier día llegarán a 10.000 en esas ratoneras. Y nosotros seguiremos jugándonos la vida y sacando cadáveres, hasta que alguien nos escuche sobre cómo deben construir estas moles de cemento"; una frase transformada en desgraciada realidad en los atentados del 11 de septiembre de 2001 (curiosamente, El coloso en llamas se terminó de rodar el 11 de septiembre de 1974). Otra referencia clara (no sé si consciente o inconsciente) es a la catástrofe del Titanic (el barco más grande de su época que se hunde por el choque con un iceberg el día de su viaje inaugural, sólo hay que cambiar el barco por un edificio y el choque con un iceberg y posterior hundimiento por un incendio). Como última curiosidad que destaco es la pequeña aparición de Scott Newman, hijo de Paul Newman, interpretando a un bombero.

Escena favorita: Sin duda, me quedaría con toda la película. Pero por destacar algo, me gustó cómo se muestra el inicio del fuego y cómo se va extendiendo por el edifico.

Calificación: 10/10.

Pánico nuclear

Director: Phil Alden Robinson.
Actores: Ben Affleck, Morgan Freeman, James Cromwell, Liev Schreiber, Alan Bates y Colm Feore.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.

Argumento: En 1973, un caza israelí que transportaba un misil nuclear fue abatido. Casi treinta años después, alguien encuentra el misil semienterrado en el Golán y se lo vende a unos mercenarios vinculados a un grupo neonazi. Mientras, en Rusia asciende al poder un hombre que no cuenta con la confianza de la CIA.

Comentario: Pánico nuclear (el título original The sum of all fears es más sugerente) es una nueva película protagonizada por Jack Ryan, personaje creado por el escritor estadounidense Tom Clancy. El personaje ya había sido interpretado en el cine por Alec Baldwin (La caza del Octubre Rojo) y Harrison Ford (Peligro inminente y Juego de patriotas). En esta ocasión, el personaje es interpretado por Ben Affleck.
Esta película fue realizada tras la conmoción provocada por los atentados del 11 de septiembre. Eso se nota en ciertos aspectos. Por ejemplo, en la novela escrita por Clancy, los terroristas eran fanáticos musulmanes. En la película, supongo que para no herir sensibilidades, los terroristas son un grupo neonazi. Sin embargo, hay otros elementos de la novela que se han respetado a pesar del clima de paranoia que vivía Estados Unidos en aquella época. Por ejemplo, la amenaza nuclear que lleva a la destrucción por una explosión de una gran ciudad estadounidense, una de las primeras películas que muestra una escena semejante después de los atentados del 11 de septiembre de 2001.
La película en sí está bastante bien realizada. Para mí, de las protagonizadas por Jack Ryan, ésta es la mejor junto a La caza del Octubre Rojo. Aquí, el personaje sufre un buen lavado de cara y no sale mal parado. La película, en general, tiene un buen pulso narrativo y, quitando algunos puntos de patriotismo propio de las películas de acción estadounidenses, la película resulta interesante y se puede ver sin problemas.

Escena favorita: Ryan descubre que hay una bomba atómica dispuesta a hacer explosión en Baltimore. El problema es que el presidente de Estados Unidos está allí asistiendo a un partido de fútbol americano. Tras varios intentos, Ryan consigue que desalojen de allí al presidente. Pero cuando están saliendo de la ciudad en helicópteros, la bomba explota, destruyendo toda la ciudad. Los helicópteros, al ser alcanzados por la onda expansiva, caen a tierra.

Calificación: 7/10.

Monstruoso

Director: Matt Reeves.
Actores: Michael Stahl-David, Mike Vogel y Jessica Lucas.
Año: 2008.
País: Estados Unidos.

Argumento: Varios jóvenes celebran una noche una fiesta para despedir a uno de ellos que se marcha a Japón. Pero algo extraño ocurre esa noche. La ciudad de Nueva York parece que está siendo atacada por algo. Los jóvenes deberán sobrevivir y salir de la ciudad. Todo ello, desde el punto de vista de la cámara de vídeo de uno de los jóvenes.

Comentario: Muchos han definido esta película como una mezcla entre El proyecto de la bruja de Blair y Godzilla. Y razón no les falta. Es más, yo me atrevería a decir que Monstruoso (horrible título para una película cuyo título original era Cloverfield) es lo que debería haber sido la versión estadounidense de Godzilla. En Monstruoso, por cierto, se reconoce la deuda con el monstruo japonés. ¿O acaso alguien piensa que es casualidad que los protagonistas se reúnan  porque uno de ellos se va a marchar a Japón?
Monstruoso también será recordado por la estupenda campaña viral concebida por J J Abrams (uno de los creadores de Perdidos). Sobre el aspecto final del monstruo no se supo nada hasta el estreno de la película (incluso en la película no se le ve bien hasta la escena final). Antes, ya se habían filtrado incluso falsos bocetos del monstruo. Por no saberse, no se sabía ni el título que iba a tener la película, que durante mucho tiempo aparecía en las páginas web de cine con el título de 1-18-08 (18-1-08 escrito en inglés, fecha del estreno de la película). Tampoco el argumento, en el cual se hablaba de atentados terroristas o invasiones alienígenas. Todo esto generó una expectación enorme, sobre todo en Internet, que prácticamente supera a la campaña de marketing llevada a cabo en 1993 para promocionar la película Parque Jurásico, de Steven Spielberg.
En cuanto a la película en sí, ¿qué se puede decir? Me encantan las películas con ese aspecto de falso documental que les da la cámara en el hombro. Quizá sea demasiado mareante, pero recordemos que se supone que la película está siendo grabada por un joven que huye de un monstruo que está destruyendo la ciudad, así que los planos no pueden ser, evidentemente, perfecto (aunque algunos lo parecen). En el apartado técnico, sin duda, es una película prácticamente perfecta, con unos efectos especiales sorprendentes y un realismo inusitado.
Se le pueden señalar algunos defectos. Le cuesta arrancar, por ejemplo. Se recrea demasiado en la fiesta inicial, aunque es verdad que sirve para presentar los conflictos de los personajes. Sin embargo, una vez que empieza la acción, ya es un no parar ni siquiera para respirar. Otro defecto es la exageración de algunas escenas, como la de entrar en el edificio que está "apoyado" sobe otro para saltar a ese otro edificio. Un último defecto es que los encuentros con el monstruo son demasiado forzados (parece que el monstruo vaya persiguiendo a los protagonistas, o al revés).
Antes he señalado que la película es un evidente homenaje a Godzilla. Pero también hay homenajes a otras películas. Como la escena del túnel del metro, que me recordó a Alien. En la película, además, se puede apreciar un retrato del Nueva York posterior al 11 de septiembre: los edificios cayendo, la gente huyendo por un puente, la Estatua de la Libertad sin cabeza (¿símbolo de la pérdida de libertad en Estados Unidos tras los atentados?).
El aspecto realista de la película viene de aspectos tales como que los soldados no llevan un plan preparado, sino que disparan con todo lo que tienen, esperando que algo funcione. O los protagonistas, que se limitan a huir y a sobrevivir, no intentan resolver el misterio del origen del monstruo. De hecho, el origen del monstruo no lo sabremos y hay teorías para todos los gustos (desde la llegada del espacio exterior hasta la posibilidad de que el monstruo viviera en una sima submarina o fuera creado en algún laboratorio).

Escena favorita: ¿He de destacar una? Lo siento, pero no puedo. Me quedo con toda la película.

Calificación: 9/10.

Air panic

Director: Bob Misiorowski.
Actores: Rodney Rowland, Kristanna Loken y Alexander Enberg.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: Varios aviones comerciales se han estrellado de forma misteriosa. Un analista de vuelos descubre que alguien logra manipular el sistema informático de los aviones y trata de evitar que el último avión afectado sea estrellado.

Comentarios: Air panic es otra más de las películas televisivas que toman como argumento catástrofes aéreas. Data del año 2001, lo cual es muy relevante en la forma que trata el tema, si tenemos en cuenta que aquel año se produjeron los atentados del 11 de septiembre. Por lo demás, una película rutinaria que se desinfla rápidamente. En el reparto destaca Kristanna Loken, que aún no le había llegado el reconocimiento como actriz de acción (este reconocimiento le llegaría por su papel de villana en la tercera entrega de Terminator).

Escena favorita: ¿Recuerda alguien cuando, tras los atentados del 11 de septiembre, se nos dijo que los únicos edificios que realmente podrían soportar el choque de un avión son las centrales nucleares? Pues esta película se inicia con un avión estrellándose en una central nuclear.

Calificación: 3/10.

La guerra de los mundos

Director: Steven Spielberg.
Actores: Tom Cruise, Dakota Fanning, Tim Robbins y Miranda Otto.
Año: 2005.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un estibador, divorciado y nada ejemplar como padre, tiene que sobrevivir junto a sus hijos cuando una raza extraterrestre invade la Tierra.

Comentarios: Steven Spielberg es, casi siempre, sinónimo de calidad. Y, aunque La guerra de los mundos no es su mejor película, no deja de tener calidad. A pesar de estar basada en la magnífica novela de H G Wells, se encuentra muy influenciada por la época en la que vivimos (referencias al 11 de septiembre, como la de Tom Cruise corriendo mientras los edificios caen a su espalda; su hijo pidiendo saber qué grupo terrorista, árabes o europeos, están atacando; el patriotismo de ese hijo; aviones cayendo...). Una de las escenas que mejor reflejan la sociedad actual estadounidense es aquella en la que se enfrentan Tom Cruise (el padre al que solo le interesa sobrevivir con sus hijos, aunque sea escondiéndose de los invasores) y Tim Robbins (un fanático de las armas, dispuesto a luchar contra los invasores, aunque sea en plan kamikaze). Y por si fuera poco, la película se adorna con escenas impactantes y espectaculares. El único pero que le pondría es la evolución del personaje de Tom Cruise, de cobarde y mal padre a héroe de la lucha contra los extraterrestres. Algo inverosímil.
Desde mi punto de vista, sin ser la mejor película de Spielberg, creo que es superior a la versión de 1953.

Escena favorita: La película tiene un puñado de escenas impactantes. La aparición del primer trípode, la destrucción del puente, la aparición de un gran número de cadáveres en un río...

Godzilla

Director: Roland Emmerich.
Actores: Matthew Borderick, Jean Reno, María Pitillo y Hank Azaria.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Debido a las pruebas nucleares que realiza Francia en el Pacífico, un reptil muta convirtiéndose en un gigantesco monstruo que llega hasta Nueva York, en cuyas calles causará el pánico.

Comentario: Tomando como inspiración las películas de monstruos (como el propio Godzilla, cuyo nombre original japonés era Gojira), que los japoneses realizaron desde los años 50, los estadounidenses realizaron esta película. Dirigida por Emmerich, un director acostumbrado a destruir grandes ciudades en sus películas (y que venía de filmar el éxito que fue Independence day), la película no esta ambientada en Tokio, como la mayor parte de sus predecesoras, sino en una Nueva York anterior al 11 de septiembre. Curiosamente, la mayor parte de edificios famosos de la ciudad son destruidos a excepción de las Torres Gemelas que, unos años después, sucumbirían en la realidad en un brutal atentado.
La película en sí no es gran cosa. Es un simple producto de evasión para mentes no muy exigentes cinematográficamente hablando. Se centra más en el espectáculo y la destrucción que en ofrecer un mínimo de guión. Puede resultar entretenida, pero nadie debe esperar una película de calidad (más allá de sus efectos especiales).
Otro fallo es, desde mi punto de vista, la elección de los actores. Tanto es así que, María Pitillo fue "galardonada" con un Razzie como peor actriz secundaria, premios que se conceden a lo peor del año cinematográfico (el otro Razzie que se llevó la película fue el de peor secuela o remake). La mayor parte de actores fueron elegidos porque eran relativamente desconocidos. La jugada, desde luego, les salió mal.
En definitiva, una película que no pasará a la historia por su calidad, sino todo lo contrario.

Escena favorita: Cuando el monstruo empieza a causar estragos en Nueva York, un reportero se coloca delante de él, cámara en mano, para tomar una imagen del mismo. De repente, el monstruo lo sorprende y le pone el pie encima, pisándolo. Pero cuando el monstruo levanta el pie, descubrimos que el reportero había quedado entre los dedos del monstruo, salvándose de la muerte.

Calificación: 3/10.

Cell

Novela.
Autor: Stephen King.
Pais: Estados Unidos.
Año: 2006.

Argumento: Un artista tiene que dejar a su familia en Maine para trasladarse a Boston, donde puede conseguir un lucrativo contrato para realizar una novela gráfica. Pero una vez allí, sucede lo impensable: una señal transmitida por los teléfonos móviles provoca comportamientos violentos entre las personas, provocando que se asesinen entre sí o que se suiciden. El protagonista tratará de regresar con su familia, en medio de un país devastado.

Comentarios: Hablar de Stephen King es hablar de mi escritor favorito. No puedo negarlo; me encanta. Me he leído todas las novelas suyas que se han publicado en España, hasta las más raras.
Con respecto a Cell he de decir que es de las que más me han gustado de él. Como en casi toda su obra, la profundidad y las descripciones hacen que uno pueda meterse en ese mundo apocalíptico en el que vemos al protagonista enfrentado contra humanos convertidos en zombis.
Hay que señalar que la novela está dividida en dos partes claramente diferenciadas. La primera es el comienzo del desastre. Casi desde las primera páginas ya estamos metidos en una vorágine de caos y destrucción, que culmina con el incendio y completa destrucción de la ciudad de Boston, mientras los supervivientes tratan de huir. Las escenas que describe, con gente arrojándose desde las ventanas de los edificios y aviones cayendo recuerdan mucho al gran trauma estadounidense: el 11 de septiembre de 2001.
La segunda parte es más calmada (alguno incluso diría que aburrida). El protagonista atraviesa un país devastado donde los que no acabaron matándose en el caos han quedado convertidos en zombis. Aquí es donde Stephen King se salta las normas (no estamos ante la tipica historia de zombis) y se pasa a su propio estilo. Ambas partes se complementan para crear una muy buena novela.

Escena favorita: El comienzo de la novela es sin duda lo mejor, un auténtico mazazo en ocasiones. Nos encontramos tan confundidos como el protagonista. Gente matando a otros o suicidándose, coches saliéndose de la calzada, aviones estrellándose, la ciudad entera siendo arrasada... Y todo ello contado con unas descripciones muy detalladas y minuciosas, como suele hacer siempre.

Calificación: 8/10.

Terremoto en Nueva York

Director: Terry Ingram.
Actores: Cynthia Gibb, Michael Moriarty, Michael Sarrazin y Greg Evigan.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un detective y su familia pierde a su hijo durante un terremoto. La familia decide trasladarse a Nueva York, pensando que allí estarán a salvo de terremotos. Cuatro años después, descubrirán lo equivocada de su suposición cuando un terremoto destruya la ciudad.

Comentarios: En Terremoto, un violento seísmo destruía la ciudad de Los Ángeles. En ésta, tal como nos dice el título, el terremoto se desencadena en la ciudad de Nueva York. Y al igual que la película de Charlton Heston, el grave problema de Terremoto en Nueva York, aparte de su falta de originalidad, son sus efectos especiales (hasta en eso copia a la de Heston). En Terremoto en Nueva York, los efectos especiales saltan demasiado a la vista. Hay que recordar que estamos hablando de una película de 1998. Podía haber sido una película espectacular, pero los medios de esta producción son muy limitados. Aún con todo, es una película entretenida, aunque me temo que su único interés, como en casi todas las películas de este género, es esperar a que se produzca el terremoto al que alude el título, pero cuando pasa éste, su interés puede decaer, por los clichés en que cae.

Escena favorita: En su día, una escena en la que, una vez pasado el terremoto, caía un edificio gravemente dañado (creo que era el Empire State) sobre la gente me impresionó. Eso sí, se nota a la legua el trucaje y hoy en día esa escena pierde mucha espectacularidad. A alguno, la escena podría recordarle a las escenas que se vivieron en Nueva York durante el 11 de septiembre de 2001.

Calificación: 4/10.

El cuarto ángel

Director: John Irvin.
Actores: Jeremy Irons, Forest Whitaker, Jason Priestly y Charlotte Rampling.
Año: 2001.
País: Reino Unido.

Argumento: Un prestigioso e idealista periodista ve como su mujer y una de sus hijas son asesinadas en un atentado terrorista. Debido a la incapacidad de los políticos por hacer algo, el periodista se tomará la Justicia por su mano para acabar con los culpables.

Comentarios: En el año de los atentados del 11 de septiembre llegó esta película que se iniciaba con un atentado en un avión, aunque aquí los terroristas no son islamistas sino miembros de la mafia yugoslava ayudados por políticos corruptos. La película no da mucho de sí y va de más a menos. Pronto acaba convertida en una historia de "hombre que venga la muerte de su familia". El director John Irvin muestra aquí una dirección tan irregular como su propia filmografía. Los actores, a pesar de ser quienes son, tampoco consiguen levantar la película y se muestras bastante perdidos.
Definitivamente, El cuarto ángel no quedará muy grabada en la memoria de los espectadores. Una lástima porque los actores se podrían haber aprovechado mejor.

Escena favorita: La del atentado es la única destacable de la película. El resto del metraje se olvida fácilmente.

Calificación: 4/10.

Cuarentena

Director: Chuck Bowman.
Actores: Harry Hamlin, Nastassja Kinski y Joelle Carter.
Año: 2000
País: Estados Unidos.

Argumento: Un avión con un virus sufre un accidente en el aeropuerto de Londres. A partir de ahí, el virus empieza a extenderse por las terminales, contagiando a pasajeros que esperan a volar a diferentes partes del mundo.

Comentarios: Nueva película televisiva en la que vemos cómo un virus amenaza al mundo. Aunque no aporta nada extraordinario (a pesar de contar en su plantel con algún actor y alguna actriz reconocidos) es una película que se puede ver ya que resulta algo entretenida. Sirve además de ejemplo para ver cómo eran este tipo de producciones (catástrofes y virus) antes del 11 de septiembre de 2001.

Escena favorita: Se suele decir que en situaciones de emergencia es donde se conoce a los verdaderos líderes. Y el presidente estadounidense pintado en esta película no lo es en absoluto (cosa rara en una película estadounidense). Cuando el virus comienza a propagarse, el presidente se refugia en una isla secreta que pretende inexpugnable. Incluso se niega, hasta el último momento, a que en ella aterrice un avión cargado de niños que pretendían huir allí después de descubrirse la ubicación de la isla.

Calificación: 4/10.

Pánico en el vuelo 534

Director: Jon Cassar
Actores: Eric Roberts, Alexandra Paul y Anne Openshaw.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un piloto, retirado prematuramente tras ser acusado de provocar un accidente aéreo, es forzado a viajar como copiloto en el mismo avión en el que viaja una exnovia suya como azafata. Antes de despegar, la puerta de emergencia presentará un fallo en el cierre.

Comentarios: Típica producción televisiva, enésima copia de Aeropuerto, producida en un año que fue terrible para la aviación con los atentados del 11 de septiembre de 2001. No añade nada nuevo al género ni al subgénero de los desastres aéreos. Las interpretaciones, empezando por el protagonista, Eric Roberts (hermano de Julia Roberts), tampoco ayudan a tomar en consideración la película. Se intenta disfrazar de thriller (y, como ejemplo, ahí está el cartel de la película) pero no logra la tensión necesaria, por lo que es difícil tomarla en serio. en definitiva, otro producto fallido.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

Flight 93

Director: Peter Markle.
Actores: Jeffrey Nordling, Ty Olsson y Kendall Cross.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: La mañana del 11 de septiembre de 2001, el vuelo 93 de United Airlines se convierte en el cuarto avión secuestrado por una célula terrorista islamista.

Suceso real: Véase la reseña de United 93.

Comentarios: El mismo año que United 93, llegaba Flight 93 (también conocida como Vuelo 93), una película hecha directamente para televisión. Narrando los mismos sucesos que la película que se estrenó en cines, Flight 93 no es una mala película, a pesar del medio en el que se desenvuelve. La película se ambienta completamente en el interior del avión (salvo la última escena, en la que vemos cómo un hombre presencia la caída del avión) y no hay tantas concesiones al público estadounidense como en la película que dirigió Greengrass. Eso sí, igualmente nos encontramos ante una película sobre héroes estadounidenses vistos desde el punto de vista estadounidense. Pero repito una vez más, la película no es mala. De nuevo, la tensión de cómo transcurre el secuestro hasta su fatal desenlace inunda cada fotograma. Los actores trabajan bastante bien. Técnicamente también está muy lograda. Incluso sorprende que sea una película televisiva. Lo que no sorprende es que estuviera nominada al Emmy a la mejor película dramática.

Escena favorita: Por su espectacularidad, me quedo con la escena final, con un hombre siendo testigo presencial desde tierra de al caída del avión.

Calificación: 7/10.

Brigada 49

Director: Jay Russell.
Actores: Joaquin Phoenix, John Travolta, Robert Patrick, Balthazar Getty y Jay Hernandez.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un bombero queda atrapado en un almacén en llamas. Mientras espera el rescate, recuerda su entrada en el cuerpo de bomberos y su amistad con el jefe de la unidad.

Comentarios: Tras el 11 de septiembre, los bomberos en Estados Unidos recibieron el estatus de héroes nacionales. Y en esta película se nota esa mentalidad. Con algunos toques que recuerdan a Llamaradas, la película avanza a base de flashbacks y muestra las dificultades de un bombero desde que empieza a trabajar como tal hasta que se convierte en un bombero experimentado. También muestra las dificultades familiares, tan importantes como arriesgar la vida en un incendio.
Al final, estamos ante una película que versa sobre el heroísmo pero también sobre la amistad y la familia. Una película bastante digna y con un final que resulta algo inesperado.

Escena favorita: Aquellas en las que se muestra el arriesgado trabajo de los bomberos resultan las más impactantes; ya sean devastadores incendios desde dentro o los bomberos descolgándose por la fachada de un edificio para rescatar a alguien.

Calificación: 7/10.

Atrapados

Director: Deran Sarafian.
Actores: William McNamara, Meat Loaf y Parker Stevenson.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: Durante la inauguración de un casino en Las Vegas se produce un espantoso incendio provocado. Un grupo de personas queda atrapado en el edificio.

Comentarios: El argumento suena, ¿verdad? En efecto, Atrapados es la enésima película que se "inspira" (la palabra más adecuada será copia) en El coloso en llamas. La acción es más moderna, pero pierde mucho con respecto a su fuente de inspiración original. Y es que estamos ante una película con un guión muy endeble, unos actores que hacen lo que pueden sin lograr nada y unos efectos especiales terriblemente deficientes. Nos encontramos pues con una película televisiva que acumula todos los defectos propios de las producciones televisivas. Por sacarle algún valor, aunque más bien es una curiosidad, hay que destacar que esta película se estrenó unos dos meses antes de los atentados del 11 de septiembre, lo que podría convertirla en una de tantas películas "proféticas".

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

Turbulence 3: secuestro en la red

Director: Jorge Montesi.
Actores: Zak Santiago, Gabrielle Anwar, Joe Mantegna, Craig Sheffer y Rutger Hauer.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: El avión a bordo del cual un grupo de Heavy Metal está realizando un concierto retransmitido por Internet es secuestrado por terroristas en pleno vuelo.

Comentarios: Última secuela de la película Turbulence. Esta tercera entrega (también conocida como Turbulencia 3 o Turbulence 3: Heavy Metal) se distribuyó directamente para el mercado doméstico, igual que la segunda entrega. Quizá, de las tres, esta sea la más delirante. Estrenada anteriormente a los atentados del 11 de septiembre (aunque en Australia se estrenó el día posterior al de los atentados de Estados Unidos), aquí se mezclan diversas paranoias (Internet, los cantantes de música Heavy, terroristas secuestrando aviones) formando una amalgama curiosa y algo bizarra.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

Miedo a volar

Director: David Mackay.
Actores: Craig Sheffer, Jennifer Beals y Tom Berenger.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Como parte de una terapia para superar el miedo a volar, un grupo de personas embarca en un vuelo a Los Ángeles. Sin embargo, el avión es secuestrado en pleno vuelo por un grupo terrorista que asesina al piloto y amenaza con provocar un atentado químico.

Comentarios: Película previsible sobre terroristas que secuestran aviones (aunque anterior al 11 de septiembre). Aunque está considerada una secuela de Turbulence, no hay que confundirla con otra película de idéntico título en español, y también considerada secuela de la misma película.
Ésta tampoco es una gran película, ni siquiera tiene la tensión esperable. Los actores, aunque conocidos, parece que andan perdidos en este producto.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.