domingo, 15 de diciembre de 2013

La fuerza del viento



Director: Gilbert M Shilton.
Actores: Joe Lando, Nicole Eggert y Erica Durance.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un meteorólogo desarrolla una revolucionaria teoría sobre la formación de los tornados, pero tras la muerte de su mujer abandona la profesión. Diez años después regresa cuando está a punto de producirse una oleada de tornados.

Comentarios: La fuerza del viento (también conocida como La furia del viento) es otro producto televisivo inspirado en Twister. Es deducible que la calidad no es la misma. Los actores, todos ellos de la televisión, son bastante irregulares. Lo peor son, como se puede uno imaginar, los efectos especiales.
En definitiva, La fuerza del viento es una película olvidable y que deja bastante que desear.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

sábado, 14 de diciembre de 2013

K-19: the widowmaker



Directora: Kathryn Bigelow.
Actores: Harrison Ford, Liam Neeson y Peter Sarsgaard.
Año: 2002
País: Estados Unidos.

Suceso real: El submarino K-19 fue construido por la Unión Soviética entre 1958 y 1960 y puesto en servicio activo en 1961. Fue el primer submarino nuclear soviético armado con misiles balísticos atómicos. Durante su construcción y puesta a punto fallecieron muchos trabajadores, por lo que era apodado como Hiroshima. El título de la película, The Widowmaker, vendría a significar en español El hacedor de viudas.
El 4 de julio de 1961, el K-19 participaba en unos juegos de guerra en el Atlántico norte, cerca de la costa sur de Groenlandia. Repentinamente se dio una fuga en el sistema de refrigeración primaria de uno de los reactores del submarino, haciendo que la presión del refrigerante primario fuera a cero, lo cual provocó el fallo de las bombas de refrigerante del reactor de popa. El K-19 no podía comunicarse con la base de Moscú ni con otros submarinos por un accidente previo que había dejado inutilizada su radio. Mientras, la temperatura del reactor aumentaba y casi alcanzó el punto de fusión de las barras de combustible. Un grupo de marineros llevaron a cabo esfuerzos para enfriar el reactor y contener la fuga. Estos marineros acabarían falleciendo por la radiación. En total fallecieron 22 tripulantes de los 137 que llevaba el submarino. El reactor también sufrió un incendio que el capitán describió como llamas celestes y violáceas. Este incendio pudo ser contenido cerrando herméticamente las puertas del compartimento.
No fue este el único accidente del K-19, un submarino que parecía gafado desde su bautizo (cuando la botella de champán que tradicionalmente se choca contra el casco no se rompió, algo considerado de mal augurio por los marineros). En un viaje posterior, el K-19 casi chocó con el submarino estadounidense USS Gato. Ambos submarinos pasaron a una distancia de tres metros. El K-19 tuvo que retroceder para evitar la colisión. El periscopio del USS Gato rozó el casco del K-19, provocando que entrara agua en el submarino soviético.

Comentarios: Antes de ser oscarizada por En tierra hostil, Kathryn Bigelow ya llevaba una carrera bastante notable en el cine de acción y entretenimiento. K-19: the widowmaker es un buen ejemplo de ello. Resulta entretenida y con buenas dosis de tensión, sobre todo si uno no conoce la historia de este submarino. Destaca la presencia de los dos actores principales Harrison Ford y Liam Neeson que, aunque no resultan muy creíbles como soviéticos, realizan buenas actuaciones. A la película le falta algo de claustrofobia teniendo en cuenta que está ambientada en el interior de un submarino, pero en líneas generales se puede decir que es bastante correcta. No es la única basada en un hecho real que involucra a submarinos soviéticos (véase Aguas turbulentas), pero sí de las mejores. Habrá quien intente compararla con La caza del Octubre Rojo o Marea roja, pero creo que K-19: the widowmaker aguanta esas comparaciones.

Escena favorita: Realmente no hay muchas destacables por encima de las demás.

Calificación: 6/10.

domingo, 8 de diciembre de 2013

Supervivientes de los Andes




Director: René Cardona Jr.
Actores: Hugo Stiglitz, Norma Lazareno y Luz María Aguilar.
Año: 1976.
País: México.

Argumento: Recreación del accidente de avión de los Andes, en el que los supervivientes, al quedar aislados en un paraje inaccesible, tuvieron que alimentarse de los cadáveres de los pasajeros que murieron.

Suceso real: Véase la reseña de Viven.

Comentarios: Con el suceso que la inspira muy cercano aún en el tiempo, aparecía esta película de producción mexicana. No es una película muy realista que digamos, y los detalles están poco cuidados. Más bien parece una película de serie B, que pretende ser cruda en algunos aspectos (el gore de las escenas de canibalismo, por ejemplo) pero se queda a medio camino. De hecho, la película parece construida en torno a la idea del canibalismo que tuvieron que practicar los supervivientes (empezando por esa frase promocional que se lee en el cartel: "Lo que hicieron esos jóvenes después del accidente, ¿fue una epopeya de supervivencia o un siniestro acto de canibalismo?"). Como curiosidad se puede ver la película aunque no es precisamente de las mejores. En clave de ficción, la mejor sobre este suceso sigue siendo Viven.

Escena favorita: No hay ninguna especialmente destacable en este película.

Calificación: 3/10.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Crash



Director: David Cronenberg.
Actores: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deaborah Kara Unger y Rosanna Arquette.
Año: 1996.
País: Canadá.

Argumento: Tras sufrir un accidente, un hombre y una mujer empiezan a sentir una extraña atracción que les arrastrará hacia un mundo oscuro de violencia, sexo y muerte.

Comentarios: Desde los setenta hasta los noventa, David Cronenberg dirigió una serie de películas no aptas para todos los estómagos, tildadas por muchos de malsanas. Crash (no confundir con la película de 2004 que protagonizó Sandra Bullock entre otros y dirigió Paul Haggis) puede ser incluida en esta categoría. Y es que en esta película, basada en la novela de J G Ballard, nos encontramos las típicas "paranoias" de Cronenberg: sexo y mutilaciones; nada para pusilánimes.
Pero Crash también es algo más: es el retrato de una sociedad desesperanzada y envuelta en soledad. Los protagonistas buscan la atracción sexual en algo que aparentemente no lo tienen, como son los accidentes de coches. Pero podrían buscarlo en cualquier otra cosa. Viven frustrados en un a sociedad tan decadente como ellos mismos.
Tal vez Crash no sea la película más redonda de David Cronenberg pero valor sí que tiene. Y mucho. No es apta para todos los espectadores pero bueno, a veces el cine también es atreverse a ver otras cosas. Por desagradables que puedan resultar.

Escena favorita: Cualquier parte de la película podría ser destacada. Son buenos ejemplos del cine de Cronenberg.

Calificación: 7/10.

domingo, 1 de diciembre de 2013

El día de mañana



Director: Roland Emmerich.
Actores: Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Ian Holm y Emmy Rossum.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un climatólogo cree que está a punto de producirse un cambio climático repentino. A pesar de que una serie de catástrofes se están produciendo por el mundo, nadie le cree. Hasta que una tormenta de carácter global amenaza con destruir el hemisferio norte del planeta.

Comentarios: Con el cine de Roland Emmerich me pasa algo curioso: sus películas, en general, son planas, con personajes sin desarrollar y guiones previsibles (y con una ideología bastante reaccionaria). Sin embargo, me resultan entretenidas. La acción no suele dejar tiempo para respirar y los efectos especiales son espectaculares (un ejemplo clarísimo es 2012).
En esta película, vemos desastres espectaculares tales como una tormenta de granizo en Tokio, tornados arrasando Los Ángeles o una ola gigante arrasando Nueva York (y posteriormente, la ciudad recubierta de hielo). Los desastres que presenta Emmerich son espectaculares, pero los efectos especiales no desentonan como pasa en otras películas. Y ahí es donde le doy valor a las películas de Emmerich en general, y a esta en particular: entretenimiento y efectos especiales. Para pasar el rato no está mal.

Escena favorita: Lo mejor de las películas de Emmerich es cuando se pone a destruir cosas. Esta no es una excepción. Los tornados arrasando Los Ángeles o la ola gigante inundando Nueva York son lo mejor de la película. Una espectacularidad pocas veces vista en una película.

Calificación: 7/10.

sábado, 30 de noviembre de 2013

Intacto



Director: Juan Carlos Fresnadillo.
Actores: Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Mónica López, Antonio Dechent, Max Von Sydow y Guillermo Toledo.
Año: 2001.
País: España.

Argumento: Un hombre se convierte en el único superviviente de un accidente aéreo. Es entonces cuando entra en contacto con él un hombre que afirma que posee un don: es capaz de atraer la buena suerte.

Comentarios: En 1996, Juan Carlos Fresnadillo estuvo nominado la Oscar y al Goya por su cortometraje Esposados. Con Intacto debutaba en el largometraje y, desde entonces, ha desarrollado una más que interesante carrera cinematográfica, especialmente en el extranjero.
Intacto es una muy buena película. Su arranque es similar a El protegido, aunque su desarrollo es muy diferente. La idea de poder dominar la suerte y robársela a los demás es bastante curiosa y da pie a escenas bastante interesantes, como las de las diferentes pruebas que tiene que pasar el protagonista demostrando su don. Además la película supone el descubrimiento de Leonardo Sbaraglia, un buen actor, quien ya había destacado por una película anterior, Plata quemada.

Escena favorita: Las diferentes pruebas que tiene que pasar el protagonista, rodadas con buena tensión (como, por ejemplo, cruzar una autopista con los ojos vendados). De todas las pruebas, me quedo con aquella en la que un grupo de personas tienen que correr por un bosque, con los ojos vendados. Gana el último que quede en pie.

Calificación: 7/10.

domingo, 24 de noviembre de 2013

Sin control



Director: Bob Misiorowski.
Actores: Jean-Claude Van Damme, Laura Elena Harring y Tomas Arana.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un agente secreto que acaba de iniciar sus vacaciones recibe un nuevo encargo: escoltar a la ladrona de un mortífero virus que va a vender a los estadounidenses. Pero el tren que los lleva fuera de Eslovaquia, y en el que también viaja la familia del agente, que ignora la verdadera profesión de éste, es secuestrado por mafiosos que quieren robar el virus. El tren queda sin control e infectado por el virus, y los militares piensan en bombardearlo.

Comentarios: Una película de acción puede tener unos personajes planos y un guión tremendamente superficial. Pero si en el aspecto visual destaca, como pasaba en la película que comenté ayer, se puede salvar. El problema llega cuando nos encontramos una película plana y con una factura visual deficiente. Y eso es lo que le pasa a esta película protagonizada por un Van Damme en horas bajas. Sin control entretiene a duras penas y solo los fans más incondicionales del actor belga pueden ver interés en esta película.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Con air (convictos del aire)



Director: Simon West.
Actores: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney y Danny Trejo.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un avión en el que son trasladados un grupo de presos, uno de los cuales acaba de conseguir la libertad condicional y solo desea ver a su familia, es secuestrado en pleno vuelo cuando algunos de los presos se amotinan.

Comentarios: Con air (convictos del aire) es una película de acción, ni más ni menos. No se le puede pedir peras al olmo. Así pues, que nadie espere diálogos profundos ni encuadres de cámara magistrales. Eso sí, juzgándola como película de acción, Con air tiene un gran problema: el elenco es espectacular y en general está bien, pero el desarrollo es harto previsible. Su director, Simon West, tampoco es que haya dado demasiado destellos de genialidad al cine (aunque hay que reconocerle que tuvo un momento de lucidez en su filmografía un años después con la película La hija del general, que protagonizó John Travolta) Además, contiene demasiadas escenas inverosímiles (yo recuerdo especialmente ese Nicolas Cage que recibe un disparo y sigue caminando sin la menor mueca de dolor). Aún así, como película de acción resulta entretenida para pasar el rato y, por qué no, echarse unas risas.

Escena favorita: El personaje más inquietante, para mí, fue el que interpretaba Steve Buscemi. Y tiene una escena cargada de tensión cuando dialoga con una niña inocente. ¿Le hará algo a la chiquilla?

Calificación: 6/10.

domingo, 17 de noviembre de 2013

El diablo a las cuatro



Director: Mervyn LeRoy.
Actores: Spencer Tracy, Frank Sinatra y Jean Pierre Aumont.
Año: 1961.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un volcán, situado en el Pacífico Sur, cerca de un hospital infantil, amenaza con hacer erupción. Un sacerdote y tres presidiarios tratarán de poner a salvo a los pacientes y al personal del hospital.

Comentarios: El diablo a las cuatro es una película de los años 60. Pero en ella ya se adelantan las características del cine de catástrofes que vendría en la década siguiente. Es una película que está lograda para la época, con una pareja protagonista, Tracy y Sinatra, que realizan una buena labor.
Merece la pena verse.

Escena favorita: Las escenas de la erupción están logradas, aunque repito que hay que verlas con ojos de la época.

Calificación: 6/10.

sábado, 16 de noviembre de 2013

Saved



Serie de televisión.
Creadores: David Manson y David Nevins.
Actores: Tom Everett Scott, Omari Hardwick y Elizabeth Reaser.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un joven estudiante de Medicina deja la facultad para convertirse en paramédico, cosa que disgusta a su familia, especialmente a su padre, un famoso cirujano. En su trabajo deberá desenvolerse ayudando a los demás, pero también lidiando con su vida personal y la de su compañero de ambulancia.

Comentarios: Interesante serie, aunque fue cancelada pronto. Por su argumento, a más de uno le puede recordar a la película Al límite, dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Nicolas Cage. La serie, aunque no es tan brutal como la película de Scorsese, aguanta el tipo ante la comparación. Destaca la interpretación de Everett Scott. Lo malo es que quizá más de uno la deje de lado por la saturación de series de médicos que llegan desde Estados Unidos.
Creo recordar (y aquí se me puede corregir) que la serie fue emitida en abierto en España en Telecinco o en Cuatro, aunque pasó muy desapercibida.

Escena favorita: De mis preferidos de esta serie fue el tercer capítulo; así, en general, en el que los protagonistas se enfrentan a una serie de emergencias fuera de lo común, debido quizá a la influencia de la luna llena.

Calificación: 7/10.

domingo, 10 de noviembre de 2013

Verdad brutal



Director: Cameron Thor.
Actores: Christina Applegate, Molly Ringwald y Justin Lazard.
País: Estados Unidos.
Año: 2000.

Argumento: Un grupo de jóvenes se reúne en casa de una amiga para pasar el fin de semana. Sin embargo, ella no aparece. Esa noche, un leve temblor de tierra los despierta a todos y se encuentran a la chica ahorcada en el jardín. Además, se dan cuenta de que no pueden moverse de allí porque las carreteras están bloqueadas.

Comentarios: Verdad brutal es una película que mezcla el suspense y el drama. El argumento es correcto, así como el desarrollo y las interpretaciones. Es una película bastante normalita, sin nada destacado, que se puede ver.

Escena favorita: Ninguna en especial.

Calificación: 5/10.

sábado, 9 de noviembre de 2013

Relámpago infernal




Director: Gary Jones.
Actores: Kevin Sorbo, Jarrett Cripen y Tom Harper.
País: Bulgaria.
Año: 2009.

Argumento: Un pueblo es acechado por una extraña tormenta eléctrica. Los rayos parecen estar dirigidos de forma inteligente por alguien.

Comentarios: Relámpago infernal empieza como una película de desastres para televisión y acaba convertida en una película de ciencia ficción. Ese giro (que me recuerda al de la película Misteriosa obsesión) es lo único aprovechable de esta película cargada de tópicos. Las actuaciones, comenzando por la de Kevin Sorbo (que interpretó a Hércules en aquella famosa serie de televisión), son más bien lamentables. El guión y la historia son delirantes y los efectos especiales son mas bien regulares (otro punto positivo para lo que suelen ser este tipo de producciones). Para los que les gusten las películas de serie B que suele emitir Cuatro los domingos por la tarde, esta película no sera una pérdida de tiempo.

Escena favorita: La primera escena de la película, por sorprendente y delirante (aunque mal realizada): un coche es alcanzado por un rayo y, literalmente, partido en dos pedazos.

Calificación: 3/10.

domingo, 27 de octubre de 2013

Hindenburg



Director: Robert Wise.
Actores: Goerge C Scott, Anne Bancroft y William Atherton.
Año: 1975.
País: Estados Unidos.

Argumento: En 1937, el dirigible alemán Hindenburg se dirige hacia Nueva York. En su interior, alguien ha colocado una bomba. Un héroe de la Luftwaffe intentará desactivarla y evitar una gran tragedia.

Suceso real: El dirigible LZ 129 Hindenburg era uno de los mayores dirigibles (y mayores aeronaves) de la época (media lo mismo que tres Boeing 747 juntos). En un primer momento, se pretendió llenar el dirigible de helio, pero el embargo estadounidense contra el Gobierno nazi obligó a los alemanes a rellenarlo con hidrógeno, altamente inflamable. Los alemanes tenían experiencia manejando de forma segura el hidrógeno, y estaban tan seguros de ellos, que el Hindenburg incluía una cabina para fumadores.
El 6 de mayo de 1937, el dirigible había atravesado el océano Atlántico y se disponía a aterrizar en el amarradero de Lakehurst, Nueva Jersey, Estados Unidos. Hacias las 19:25, cuando el dirigible ya se acercaba a la torre, se observó en popa un destello de fuego de San Telmo, unas chispas debido a la electricidad estática (había tormenta eléctrica en el cielo). Repentinamente, el dirigible empezó a arder y la estructura cayó lentamente sobre los pasajeros que saltaban desde una altura de quince metros y los marinos que trataban de ayudar. El Hindenburg ardió en tan solo cuarenta segundos. en el momento del accidente, en el dirigible viajaban 97 personas (36 pasajeros y 61 tripulantes). La cifra final de fallecidos fue de 13 pasajeros y 22 tripulantes; en total 35 personas. La mayoría murieron quemados o aplastados por la estructura. Muchos de los pasajeros y tripulantes se salvaron gracias a que se rompieron los depósitos de agua, y ésta cayó sobre ellos, salvándolos del fuego.
Actualmente se cree que, si bien lo que ardió fue el hidrógeno, el fuego pudo verse favorecido por el revestimiento del Hindenbueg a base de nitrato de celulosa impermeabilizado y protegido por capas de óxido de hierro y polvo de aluminio. Se cree que el incendio pudo alcanzar los 3.000 grados centígrados.
El accidente fue ampliamente cubierto por los medios de comunicación de la época y existen multitud de fotografías y vídeos que muestran la tragedia. La razón de que hubiera tantos periodistas se debía a que era el primer vuelo transatlántico que llegaba a suelo estadounidense aquel año. Famosas fueron las palabras del periodista Herbert Morrison quien, al ver arder el dirigible, exclamó: "¡Oh, la Humanidad!" (anteriormente se había referido a los pasajeros del dirigible como "masa de humanidad").
El accidente supuso el fin de los dirigibles como medio de transporte comercial. Hitler ordenó acabar con la flota de dirigibles comerciales debido a la pérdida de confianza en todo el mundo tras el impacto de la tragedia.

Comentarios: La película Hindenburg resulta una película entretenida, aunque demasiado alargada (el espectador ve pasar los minutos mientras espera que se produzca el desastre que tan famoso hizo a este dirigible). A pesar del reparto de actores, bastante solvente, nos encontramos ante una película correcta, simple y llanamente. Hay quien compara esta película con Aeropuerto; y aunque la comparación no se resiste, lo cierto es que sin el modelo de Aeropuerto, posiblemente no hubiera existido Hindenburg; solo hay que cambiar el avión por un dirigible.
En definitiva, estamos ante una película simplemente entretenida que, aún con sus licencias (aquí, la causa del accidente es la bomba, cosa que no fue así en la realidad), se puede ver.

Escena favorita: Las escenas del incendio del dirigible son, en su mayor parte, imágenes reales. Con lo cual, casi como documento histórico, se pueden ver.

Calificación: 6/10.

sábado, 26 de octubre de 2013

Pasajero 57


Director: Kevin Hooks.
Actores: Wesley Snipes, Bruce Payne, Tom Sizemore, Elizabeth Hurley y Bruce Greenwood.
Año: 1992.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un peligroso terrorista es trasladado en un avión. Pero en pleno vuelo, el terrorista logra escapar y hacerse con el control del aparato. Sin embargo, en el avión viaja un importante agente antiterrorista.

Comentarios: Típica película de acción de los noventa hecha para lucimiento de Wesley Snipes, un actor reconocido por sus películas de acción (aunque pocas merecen ser destacadas). Por lo demás, es una película llena de tópicos, que se puede mirar con nostalgia de una época en el cine de acción, pero nada más.

Escena destacable: Ninguna en especial.

Calificación: 4/10.

domingo, 13 de octubre de 2013

El hijo de Medusa



Director: Larry Shaw.
Actores: Vincent Spano, Lori Loughlin, Kevin Dillon y Martin Sheen.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un científico nuclear, amargado por el abandono de su mujer y la cancelación de su gran proyecto con el Gobierno, decide vengarse. Para ello, utiliza una bomba capaz de destruir todos los sistemas informáticos del país, y la conecta al marcapasos de su mujer. Ella viaja en un avión hacia Washington, sin sospechar nada. Si se separa de la bomba, que también va en el avión, cinco metros, la bomba estallará.

Comentarios: Otra de esas películas para ver si no se tiene nada mejor que ver, que justamente entretiene y poco más. Nada destacable ni novedoso ofrece. Hasta Martin Sheen está en uno de sus papeles típicos (en este caso, de militar).

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

sábado, 12 de octubre de 2013

Decisión crítica



Director: Stuart Baird.
Actores: Kurt Russell, Steven Seagal, Halle Berry, John Leguizamo y Oliver Platt.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo terrorista secuestra un avión de pasajeros, en el que introducen una bomba de gas nervioso. La intención es hacerla explotar sobre Washington si no es liberado un conocido terrorista islámico que ha sido detenido. Un equipo de asalto deberá introducirse en el avión, en pleno vuelo y neutralizar a los terroristas.

Comentarios: Película de los años noventa, con terroristas árabes (sorpresa, sorpresa). Es una rutinaria película de acción que no aporta novedades. Los actores se mueven como pueden. Esta es de esas películas que se ven una vez y luego se olvidan.

Escena favorita: Cuando el equipo de asalto está entrando en el avión (recordemos que en pleno vuelo) surge un problema: resumiendo, y cuidado que va un spoiler de los buenos, el personaje de Steven Seagal acaba muriendo. Y estamos hablando de que solo ha pasado un cuarto de hora de película, más o menos. Tal vez por eso es la mejor escena de la película, porque nos libra de sufrir el resto del metraje de Seagal.

Calificación: 4/10.

domingo, 6 de octubre de 2013

Rescate en la mina



Director: Rex Piano.
Actores: Mimi Rogers, Ted Shackelford y Bruce Allpress.
Año: 2003.
País: Nueva Zelanda.

Argumento: Un grupo de mineros, entre ellos el marido y el hijo de la encargada de la mina, quedan atrapados tras un derrumbe. Se desatará entonces una carrera contrarreloj para rescatarlos.

Comentarios: Película realizada para televisión sin más pretensiones que las que suele tener un telefilm de estas características. La película cumple en algunos momentos, sobretodo cuando se sitúa bajo tierra. Los personajes están muy estereotipados y, quizá, sea destacable la encargada de la mina (pocas veces se ve una mujer en algo tan tradicionalmente masculino como la minería, con la excepción, quizá, de la película En tierra de hombres, que protagonizaba Charlize Theron). Del reparto de actores, precisamente, la única destacable, aunque aquí parece estar atravesando horas bajas, es la propia Mimi Rogers.

Escena favorita: Ninguna destacable, salvo alguna en el interior de la mina, con los mineros atrapados, y que transmite cierta claustrofobia.

Calificación: 4/10.

sábado, 5 de octubre de 2013

La guerra de los mundos



Director: Steven Spielberg.
Actores: Tom Cruise, Dakota Fanning, Tim Robbins y Miranda Otto.
Año: 2005.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un estibador, divorciado y nada ejemplar como padre, tiene que sobrevivir junto a sus hijos cuando una raza extraterrestre invade la Tierra.

Comentarios: Steven Spielberg es, casi siempre, sinónimo de calidad. Y, aunque La guerra de los mundos no es su mejor película, no deja de tener calidad. A pesar de estar basada en la magnífica novela de H G Wells, se encuentra muy influenciada por la época en la que vivimos (referencias al 11 de septiembre, como la de Tom Cruise corriendo mientras los edificios caen a su espalda; su hijo pidiendo saber qué grupo terrorista, árabes o europeos, están atacando; el patriotismo de ese hijo; aviones cayendo...). Una de las escenas que mejor reflejan la sociedad actual estadounidense es aquella en la que se enfrentan Tom Cruise (el padre al que solo le interesa sobrevivir con sus hijos, aunque sea escondiéndose de los invasores) y Tim Robbins (un fanático de las armas, dispuesto a luchar contra los invasores, aunque sea en plan kamikaze). Y por si fuera poco, la película se adorna con escenas impactantes y espectaculares. El único pero que le pondría es la evolución del personaje de Tom Cruise, de cobarde y mal padre a héroe de la lucha contra los extraterrestres. Algo inverosímil.
Desde mi punto de vista, sin ser la mejor película de Spielberg, creo que es superior a la versión de 1953.

Escena favorita: La película tiene un puñado de escenas impactantes. La aparición del primer trípode, la destrucción del puente, la aparición de un gran número de cadáveres en un río...

domingo, 29 de septiembre de 2013

Los luchadores del infierno



Director: Andrew V McLaglen.
Actores: John Wayne, Katharine Ross y Vera Miles.
Año: 1969.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un hombre que dirige un equipo internacional especializado en extinguir incendios de pozos petrolíferos tiene problemas con su mujer debido a que ella considera que su trabajo es demasiado peligroso. La hija de ambos, que comparte las inquietudes de la madre, se enamora del ayudante de su padre.

Comentarios: Los luchadores del infierno es una película decentilla. A pesar del elenco de actores no estamos ante una gran película. Lo más novedoso es ver a un equipo de bomberos especializado en apagar incendios de pozos petrolíferos. El resto es una historia sobre relaciones humanas que bien podría ambientarse en ese mundillo o en cualquier otro.
En definitiva, esta película se puede ver una vez, por darle la oportunidad, y después a otra cosa.

Escena favorita: Las escenas de los incendios son bastante espectaculares y muy bien realizadas para la época.

Calificación: 5/10.

sábado, 28 de septiembre de 2013

Surface



Serie de televisión.
Creadores: Joan Pate y Josh Pate.
Actores: Lake Bell, Jay Ferguson y Carter Jenkins.
Años: 2005-2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: Nuevas formas de vida marina están apareciendo. Este solo es el principio de una serie de extraños sucesos relacionados con el mar que se están produciendo.

Comentarios: Surface es otra de esas series que mezclan misterio e intriga con elementos fantásticos y de ciencia ficción, al estilo de Perdidos. Desgraciadamente esta serie no tuvo el mismo éxito. Y digo desgraciadamente, porque merecía algo más. La trama resultaba interesante y estaba bien desarrollada. Pero, a veces, sucede que el público no responde. Ya se ha visto en varias ocasiones en series de este estilo (Flashforward, Jericho, Último destino, Operación Threshold...). Tras una temporada, Surface dejó de emitirse. Y, como suele suceder en este tipo de cancelaciones, el final resultó precipitado y quedó demasiado abierto. Aún con todo, la serie mereció mejor suerte. Hoy en día esta es una serie olvidada, y no creo que eso le haga Justicia.
Como curiosidad, en España la serie se emitió en abierto en La sexta, cuando este canal comenzó sus emisiones.

Escena favorita: Las últimas escenas, en el pueblo en que se ambientaba la serie, anegado por un tsunami que arrasa todo lo que encuentra a su paso.

Calificación: 7/10.

domingo, 22 de septiembre de 2013

Inferno



Director: Ian Barry.
Actores: James Remar, Stephanie Niznik, Daniel von Bargen y Jonathan LaPaglia.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: La Tierra es azotada por una intensa ola de calor debido a la aproximación de una bola de fuego que está entrando en la atmósfera.

Comentarios: Inferno, también conocida como Calentamiento global, aunque no tenga nada que ver con dicho fenómeno, es otra de esas películas televisivas de finales de los noventa que mostraba el planeta en peligro por una catástrofe apocalíptica. Es un poco superior a la media de este tipo de producciones, pero tampoco es una maravilla. Si no se le exige mucho, se puede ver, siendo consciente de lo que se está viendo.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

sábado, 21 de septiembre de 2013

El cuarto ángel



Director: John Irvin.
Actores: Jeremy Irons, Forest Whitaker, Jason Priestly y Charlotte Rampling.
Año: 2001.
País: Reino Unido.

Argumento: Un prestigioso e idealista periodista ve como su mujer y una de sus hijas son asesinadas en un atentado terrorista. Debido a la incapacidad de los políticos por hacer algo, el periodista se tomará la Justicia por su mano para acabar con los culpables.

Comentarios: En el año de los atentados del 11 de septiembre llegó esta película que se iniciaba con un atentado en un avión, aunque aquí los terroristas no son islamistas sino miembros de la mafia yugoslava ayudados por políticos corruptos. La película no da mucho de sí y va de más a menos. Pronto acaba convertida en una historia de "hombre que venga la muerte de su familia". El director John Irvin muestra aquí una dirección tan irregular como su propia filmografía. Los actores, a pesar de ser quienes son, tampoco consiguen levantar la película y se muestras bastante perdidos.
Definitivamente, El cuarto ángel no quedará muy grabada en la memoria de los espectadores. Una lástima porque los actores se podrían haber aprovechado mejor.

Escena favorita: La del atentado es la única destacable de la película. El resto del metraje se olvida fácilmente.

Calificación: 4/10.

domingo, 15 de septiembre de 2013

En el ojo del huracán



Director: Phillip J Roth.
Actores: Dale Midkiff, Michael Ironside y Wendy Carter.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: La llegada de unos meteoritos provoca la aparición de enormes huracanes en la costa de Estados Unidos.

Comentarios: En el ojo del huracán (no confundir con una película protagonizada por Jean-Claude Van Damme con idéntico título en español) es otra de esas películas catastróficas (en todos los sentidos) que se realizaron para televisión en la primera década del 2000. Efectos especiales pobres, guión casi inexistente y sonrojante, actores perdidos (con el reconocido Michael Ironside a la cabeza), falta de rigor científico que hasta los más legos encuentran... Poco más se puede añadir.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

sábado, 14 de septiembre de 2013

Plan de vuelo: desaparecida



Director: Robert Schwentke.
Actores: Jodie Foster, Peter Sarsgaard y Sean Bean.
Año: 2005.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una ingeniera aérea viaja, con su hija, de Berlín a Nueva York. En la bodega del avión, que ella misma diseñó, lleva el ataúd de su marido. Cuando el avión ya está en el aire, la niña desaparece. Además, nadie parece recordar que ella viajase con su hija, por lo cual deberá convencer a todos los que viajan en el avión de que viajaba con una niña y que ha desaparecido.

Comentarios: Plan de vuelo: desaparecida es una interesante película de intriga, cuyo acción se encierra, en todo momento, en el interior de un avión. En ese espacio se desarrolla una historia que, a priori, podría parecer que se ha estirado demasiado, aunque en la práctica no resulta ser así. La intriga se mantiene en todo momento y resulta creíble, sobre todo gracias al ttabajo de Jodie Foster. Puede recordar a Vuelo nocturno (intriga dentro de un avión), película del mismo año. Pero si hubiera que elegir entre las dos, me quedo con Foster corriendo de una parte a otra del avión.

Escena favorita: Me quedo prácticamente con toda la película, por la intriga y la sensación de claustrofobia (¡en el interior de un avión!) que transmite.

Calificación: 7/10.

domingo, 23 de junio de 2013

Aeropuerto 75



Director: Jack Smight.
Actores: Charlton Heston, Karen Black, George Kennedy, Gloria Swanson y Linda Blair.
Año: 1974.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un avión de pasajeros choca en el aire con una avioneta, sufriendo graves daños. Al morir los dos pilotos, una azafata tendrá que hacerse cargo de aterrizar el avión.

Comentarios: Poco positivo se puede decir de esta entrega de la saga Aeropuerto. Contiene, eso sí, las características de muchas de las películas de catástrofes de los años 70. Pero, desde mi punto de vista, es la peor secuela de toda la saga. A pesar del reparto donde destacan algunos reconocidos actores y actrices (Heston, Swanson, Blair...) la película pierde mucha calidad. No se puede destacar gran cosa de ella.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

sábado, 22 de junio de 2013

Vuelo nocturno



Director: Wes Craven.
Actores: Rachel McAdams, Cillian Murphy y Brian Cox.
Año: 2005.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una mujer se ve obligada a tomar un avión nocturno para viajar a Miami. En mitad del vuelo, su compañero de asiento le revela que es un asesino, y que si no hace lo que él quiere, su padre morirá.

Comentarios: Aunque no sea estrictamente una película de catástrofes, he decidido incluirla en este blog por su temática. La película transcurre por entero en el interior del avión (a excepción de la última parte). Eso convierte al avión en un escenario clautrofóbico en el que la protagonista deberá encontrar a sus aliados para desenmascarar al asesino que tiene a su lado. Craven sabe manejar los resortes de la intriga bastante bien (no en vano, durante muchos años ha sido el maestro del cine de terror), con lo que la película gana muchos puntos. Eso sí, la película se desinfla bastante una vez que el avión ya toma tierra. Los actores también ayudan, siendo el más destacado el trabajo de Cillian Murphy.
Como curiosidad, destacar que el título original, Red eye, hace referencia a los vuelos nocturnos, que reciben este nombre en Estados Unidos porque apenas se duerme en ellos, lo que provoca la fatiga de los pasajeros que se evidencia en sus ojos rojos.

Escena favorita: Casi toda la parte que transcurre en el interior del avión es destacable, por su tensión.

Calificación: 6/10.

domingo, 16 de junio de 2013

Ground control



Director: Richard Howard.
Actores: Kiefer Sutherland, Robert Sean Leonard y Kelly McGillis.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un controlador aéreo vive atormentado desde que no pudo impedir un accidente aéreo que costó la vida a más de cien personas. Retirado de la profesión y entregado al alcohol, cinco años después recibe la llamada de su exjefe, quien le pide ayuda debido a que se encuentra desbordado por el tráfico aéreo previo a Año Nuevo.

Comentarios: Rutinaria película de aviones en apuros que, al menos, entretiene. No es una joya, pero se deja ver. Eso sí, los personajes son muy tópicos, al igual que las situaciones.
El mayor atractivo vista ahora sería ver a Kiefer Sutherland en un papel anterior al de la serie 24. Eso sí, aquí Sutherland no se dedica a pegar tiros ni a sobrevivir a explosiones nucleares, sino que se dedica a hacer aterrizar aviones de forma segura desde la sala de control. Con todo, sigue siendo un muy buen actor.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 5/10.

sábado, 15 de junio de 2013

Serpientes en el avión



Director: David R Ellis.
Acotres: Samuel L Jackson, Julianna Margulies y Elsa Pataky.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un agente del FBI debe escoltar a un importante testigo desde Hawai a Los Ángeles. Pero un asesino ha liberado a decenas de serpientes venenosas en el avión en pleno vuelo.

Comentarios: La productora New Line Cinema, antes del estreno de esta película, pretendió recortar escenas violentas y palabras malsonantes para rebajar la calificación de la película a "No recomendada a menores de 13 años". Incluso se planteó cambiar el título original de Snakes on a plane por Pacific Air Flight 121. Sin embargo, fueron decenas de internautas los que protestaron, lo que provocó que la productora no solo anulara los cambios previstos, sino que incluso se dejara aconsejar por los propios internautas, convirtiendo así a la película en un fenómeno en Internet incluso antes de que se estrenase. Si este fue el resultado, no quiero ni imaginar cuál era la película que la productora planea lanzar a las salas de cine.
Con respecto a la película en sí, poco se puede destacar. Los amantes de la serie B a la vieja usanza la podrán disfrutar. Pero que nadie espere ver una gran película. La idea era original, pero el suspense y el desarrollo no lo es en absoluto. Eso sí, merece un aprobado porque no deja de ser entretenida. Si uno no tiene mayores pretensiones, la puede ver sin ningún problema. Pero para verla, el disfraz de crítico de cine hay que dejárselo en la puerta.
Para los fans españoles (que alguno habrá), cabe destacar la presencia de Elsa Pataky, en la que es su primera aparición en una película estadounidense. Eso sí, está claro que esta chica nunca se llevará un Oscar.

Escena favorita: Las serpientes apareciendo por cualquier lado (el váter, las mascarillas de oxígeno...). El joven testigo aterrizando el avión al grito de "Viva la PlayStation".

Calificación: 5/10.

domingo, 2 de junio de 2013

Para siempre



Director: Steven Spielberg.
Actores: Richard Dreyfuss, Holly Hunter, John Goodman y Audrey Hepburn.
Año: 1989.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un arriesgado piloto que participa en la extinción de incendios muere tras sufrir un accidente. En el cielo es conminado a volver a la Tierra y ayudar a un piloto novato a convertirse en un experto. El problema es que el novato está enamorado de la novia del piloto fallecido.

Comentarios: No es la mejor película de Spielberg, pero es bastante decente y se deja ver. Considerada un remake de Dos en el cielo, cambiando, eso sí, la cuadrilla de pilotos de la Segunda Guerra Mundial por una cuadrilla antincendios, esta película es una mezcla bastante lograda entre comedia y drama. Por mucho que se le critique ahora, Spielberg siempre ha logrado hacer estas mezclas con resultados bastante logrados. En definitiva, resulta una película curiosa que se puede disfrutar. Como curiosidad, también señalar que esta fue la última película en la que apareció Audrey Hepburn.

Escena favorita: A pesar de ser una película correcta, no hay ninguna especialmente destacable.

Calificación: 6/10.

sábado, 1 de junio de 2013

El protegido



Director: M Night Shyamalan.
Actores: Bruce Willis, Samuel L Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat Clark y M Nigt Shyamalan.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Tras un accidente de tren, tan solo una persona sobrevive. Esta persona recibirá, de manos de un desconocido, una explicación a este insólito hecho. Pero la explicación cambiará radicalmente su concepción de la vida.

Comentarios: He de reconocer que me gusta el cine de Shyamalan. Sí, es cierto que sus últimas películas no tienen ese "algo" especial ni la fuerza que tienen El sexto sentido o ésta, El protegido. Aún así, la tensión de sus historias, la ambientación, en ocasiones oscura, y esos giros de guión me atraen sobremanera.
En cuanto a El protegido, para mí es una de sus grandes películas. Supone una auténtica vuelta de tuerca al cine de superhéroes. Sí, lo que Shyamalan cuenta en esta película es la típica historia del superhéroe que debe encontrar su condición. Eso sí, la historia no muestra a una persona con superpoderes ni a un ser venido de otro planeta. Es un hombre corriente de la calle que un día descubrirá su verdadera identidad.
Todo ello, acompañado por una genial banda sonora compuesta por James Newton Howard, uno de lso grandes compositores del Hollywood actual.
Con esta película, además, Shyamalan rinde un gran homenaje a los cómics, que tantas horas de entretenimiento nos regalaron durante nuestras infancias (y no tan infancias). Desgraciadamente, la película ha quedado muy infravalorada con el paso de los años.
En definitiva, me atrevo a afirmar que El protegido no solo es una de las grandes películas de su director; también es una de las mejores películas sobre superhéroes en la Historia del cine.

Escena favorita: La escena final. Sin duda. Cuando la identidad de ambos protagonistas queda al descubierto en ese apretón de manos. La pequeña explicación final de Samuel L Jackson pone los pelos de punta: "¿Sabes qué es lo que más miedo da? No saber cuál es tu misión en este mundo, no saber por qué estás aquí. Es una sensación horrible. Casi perdí la esperanza. En ocasiones me cuestioné a mí mismo. Pero te encontré. (...) Ahora que sabemos quien eres tú, sé quien soy yo. No soy un despojo. Todo tiene sentido. (...) Debí comprenderlo hace mucho tiempo. ¿Sabes por qué? Por los niños. Me llaman Don Cristal." Para mí, uno de los grandes finales del cine actual. Dejo un enlace a un vídeo de Youtube, por si alguien quiere verlo, en su versión doblada al castellano.

Calificación: 8/10.

domingo, 12 de mayo de 2013

Avalancha



Director: Mark Roper.
Actores: Andrew Lee Pots, Adam Croasdell y Zahary Baharov.
Año: 2004.
País: Canadá.

Argumento: Un grupo de personas que realizaban una ruta de riesgo por los Urales quedan atrapados tras una avalancha de nieve.

Comentarios: Avalancha (también conocida como Avalancha: pánico en la cumbre) pertenece a una serie de películas producidas entre Norteamérica y Europa del Este y que llevan por título genérico Nature unleashed (Naturaleza desatada), entre 2004 y 2005, y cada una de las cuales se centra en un desastre natural concreto. Las películas son (títulos en España): Fuerza 10: destrucción total (terremoto), Avalancha, Nature unleashed: tornado, Fire: atrapados por la muerte (incendio forestal) y La montaña del infierno (erupción volcánica).
Centrándonos en Avalancha, hay que señalar que la película se centra en los tópicos habituales de este tipo de producciones. Los efectos especiales y las actuaciones no son una maravilla precisamente. Sin embargo, la película logra algún momento agobiante, en especial al mostrar a los protagonistas atrapados y enterrados en la nieve.

Escena favorita: Se me quedó grabada una secuencia en la que uno de los protagonistas queda enterrado hasta el cuello en la nieve y sin poder salir. Este personaje acabará teniendo una alucinación en forma de roca que le habla (y que dice llamarse Robbie) y la cual pretende hundir su optimismo diciéndole que no vendrán a rescatarle. Puro delirio.

Calificación: 5/10.

sábado, 11 de mayo de 2013

La tormenta del siglo



Director: Craig R Baxley.
Actores: Tim Daly, Colm Feore, Debra Farentino y Jeffrey DeMunn.
Año: 1999.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un pequeño pueblo situado en una isla se prepara, como todos los años, para una gran tormenta que los dejará aislados. Pero en esta ocasión, junto con la tormenta, llegará un extraño hombre que traerá el terror a los habitantes. Este hombre, tras asesinar a una anciana, simplemente formulará una petición: "Dadme lo que quiero y me marcharé".

Comentarios: Stephen King, considerado por muchos (entre los que me incluyo) el maestro de la literatura de terror actual, no solo escribe novelas, también escribe guiones. La tormenta del siglo es un ejemplo. Por cierto, que el guión de esta miniserie también se puede adquirir en librerías. La tormenta del siglo fue dirigida por Craig R Baxley, quien posteriormente colaboraría con Stephen King en otras películas, miniseries y series, tales como Rose Red, El diario de Ellen Rimbauer (precuela de Rose Red) y Hospital Kingdom.
Con respecto a La tormenta del siglo cabe decir que estamos ante una buena historia de terror. Muestra la típica historia de lucha entre el Bien y el Mal (algo muy presente en la obre de King), aunque el desarrollo, y sobre todo el final, no son tan típicos. Lo mejor de la historia es la ambientación que logra que el espectador se meta en ese aterrorizado pueblo que sabe que lo más peligroso no es la tormenta, sino el monstruo que acaba de llegar. Quizá la historia haya sido alargada en exceso (uno de los pocos defectos que tiene King, que empieza a escribir y no para, si es que se le puede llamar defecto a eso). Aún así, se puede ver y mantiene la atención en la mayor parte de su metraje.
Los actores están bastante bien en su cometido, destacando especialmente Colm Feore interpretando al monstruoso forastero.

Escena favorita: Me quedo con el final, cuando ya ha pasado la tormenta y el monstruo se ha marchado después de que el aterrorizado pueblo le diese lo que quería. El protagonista, que siempre se negó, deja todo y se marcha de la isla, mientras su voz en off dice que se marchó sin mirar atrás y sin remordimientos. Queda claro así que él tiene más integridad y honradez que ninguno de sus, hasta entonces, vecinos.

Calificación: 7/10.

domingo, 28 de abril de 2013

Trampa de fuego



Director: Harris Done.
Actores: Dean Cain, Richard Tyson y Mel Harris.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un ladrón de joyas, que está a punto de retirarse, acepta robar un sofisticado chip a cambio de lo que recibirá más de cuatro millones. Sin embargo, quien lo ha contratado es la CIA y su contacto, además, pretende incendiar el edificio en el que se producirá el robo.

Comentarios: Enésima copia televisiva de El coloso en llamas. Desde luego, podemos decir que el clásico de los setenta es una de las películas más copiadas de la historia del cine. En esta ocasión nos encontramos con una película con un guión inexistente (o, al menos, esa impresión da) y con unos actores que ni siquiera se esfuerzan. Los efectos especiales están acordes al presupuesto de la película. Tiene algo de acción, pero ni eso la hace atractiva o entretenida.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 1/10.

sábado, 27 de abril de 2013

El núcleo



Director: Jon Amiel.
Actores: Aaron Eckhart, Hilary Swank, Stanley Tucci, Delroy Lindo y Bruce Greenwood.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Tras una serie de extraños acontecimientos se descubre que el núcleo de la Tierra ha detenido su movimiento giratorio, lo que causará en poco tiempo una gran catástrofe que acabará con la vida. Para evitarlo, un grupo de científicos son enviados en un vehículo hacia el centro de la Tierra para reactivar ese movimiento giratorio del núcleo terrestre.

Comentarios: Vamos a olvidarnos de que la película no tiene ninguna base científica prácticamente. Vamos a olvidarnos de que los diálogos y el guión parecen escritos por un niño. ¿Qué nos queda? Una versión moderna de Viaje al centro de la Tierra, de Julio Verne, cuyo argumento además ha sido objeto argumental de varias películas de serie B (o Z, directamente) en televisión. Esta película solo es una hermana mayor de esas producciones televisivas. A pesar del buen plantel de actores (Swank ganaría el Oscar un año después por Million dollar baby), no es una película que vaya a pasar a la Historia. Si se busca simplemente entretenimiento y nada más, está será una buena película. Tiene un ritmo que permite olvidar que estamos viendo una película de ciencia ficción pretendidamente científica, pero sin base científica.

Escena favorita: Algunas escenas con los efectos de los desastres están bien realizadas. Aunque en otras, especialmente cuando los protagonistas van adentrándose en el centro de la Tierra, los efectos especiales no son tan buenos.

Calificación: 4/10.

domingo, 21 de abril de 2013

Atrapados



Director: Deran Sarafian.
Actores: William McNamara, Meat Loaf y Parker Stevenson.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: Durante la inauguración de un casino en Las Vegas se produce un espantoso incendio provocado. Un grupo de personas queda atrapado en el edificio.

Comentarios: El argumento suena, ¿verdad? En efecto, Atrapados es la enésima película que se "inspira" (la palabra más adecuada será copia) en El coloso en llamas. La acción es más moderna, pero pierde mucho con respecto a su fuente de inspiración original. Y es que estamos ante una película con un guión muy endeble, unos actores que hacen lo que pueden sin lograr nada y unos efectos especiales terriblemente deficientes. Nos encontramos pues con una película televisiva que acumula todos los defectos propios de las producciones televisivas. Por sacarle algún valor, aunque más bien es una curiosidad, hay que destacar que esta película se estrenó unos dos meses antes de los atentados del 11 de septiembre, lo que podría convertirla en una de tantas películas "proféticas".

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

sábado, 20 de abril de 2013

Asalto al tren del dinero



Director: Joseph Ruben.
Actores: Wesley Snipes, Woody Harrelson, Jennifer Lopez y Chris Cooper.
Año: 1995.
País: Estados Unidos.

Argumento: Dos hermanos trabajan como policías en el metro de Nueva York. Uno le va bien en la vida, pero el otro contrae importantes deudas en el juego y acaba de ser despedido. Es entonces cuando se le ocurre la idea de robar el tren que transporta la recaudación del dinero del metro.

Comentarios: Acción típica de los noventa. Asalto al tren del dinero es una película de acción bastante correcta, que resulta bastante entretenida. Poco más se le puede pedir a una película de acción. La pareja protagonista demuestra tener bastante química, lo que hace más llevadero el producto. Hay alguna nota de humor (empezando por los dos hermano, uno negro y el otro blanco).
En definitiva, es una película que se deja ver y que, algunos, contemplaríamos aún hoy con cierta nostalgia.

Escena favorita: La última parte de la película, cuando llevan a cabo el robo del tren, es la mejor. Aunque hay algunas exageraciones, como el descarrilamiento y accidente del tren, se deja ver.

Calificación: 7/10.

domingo, 14 de abril de 2013

Supervivientes



Director: Michael Switzer.
Actores: William Devane, Patty Duke y Natasha Melnick.
Año: 2000.
País: Canadá.

Argumento: Para recuperar las relaciones familiares, una familia decide viajar a una cabaña en mitad de las montañas. Pero antes de llegar allí, la avioneta que los traslada se estrella, teniendo que sobrevivir la familia en condiciones extremas.

Comentario: Supervivientes es una película que recuerda a Viven. Por su parecido termina ahí, en el argumento. Porque Supervivientes es la típica película sobre una familia desunida que acabará unida debido a la situación límite a la que se ven obligados a enfrentarse. Así que ya se sabe, la mejor manera de que se unan los miembros de una familia desunida es que se estrelle el avión en el que viajan en un paraje nevado. Por lo demás, estamos ante una película rutinaria de televisión que poco más da de sí.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

sábado, 13 de abril de 2013

El último hombre vivo



Director: Boris Sagal.
Actores: Carlton Heston, Anthony Zerbe y Rosalind Cash.
Año: 1971.
País: Estados Unidos.

Argumento: Debido a una guerra bacteoriológica entre Rusia y Estados Unidos, una plaga ha convertido a los seres humanos en seres monstruosos. Solo una persona, un científico, ha logrado sobrevivir gracias a una vacuna con la que estaba experimentando.

Comentarios: Esta fue la segunda adaptación cinematográfica de la novela Soy leyenda, de Richard Matheson. La primera se realizó en 1964, bajo el título El último hombre sobre la Tierra, con Vincent Price como protagonista. La última adaptación la comenté la semana pasada.
Con respecto a El último hombre vivo, para mí es la mejor adaptación de la novela. Una película en la que destaca, como siempre, Charlton Heston quien, él sí, lograba transmitir la soledad del protagonista. La lucha entre un hombre que mantiene su humanidad, y los monstruos que lo consideran responsable de lo sucedido es el pilar básico de la película. Resulta una película entretenida que, con todo, se merece una oportunidad.

Escena favorita: Casi toda la película merece ser destacada. Se me quedó en la mente, no sé exactamente por qué, la escena en la que el virus se está extendiendo y el científico protagonista tiene que inyectasrse la vacuna experimental.

Calificación: 7/10.

domingo, 7 de abril de 2013

Infierno bajo cero



Director: Mark Robson.
Actores: Alan Ladd, Joan Tetzel y Basil Sidney.
Año: 1954.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un hombre se enrola como primer oficial en un barco rompehielos. Allí se encontrará con una mujer que pretende investigar la muerte de su padre.

Comentarios: Correcta y entretenida película de aventuras. Merece ser vista sobre todo por los paisajes helados y por mostrar, casi de forma documental, la pesca de las ballenas. Alan Ladd es el más destacado del plantel de actores.
En definitiva, una película que merece una oportunidad.

Escena favorita: Lo mejor de la película, como ya he dicho anteriormente, son los paisajes helados y las escenas que muestran la caza de ballenas.

Calificación: 6/10.

sábado, 6 de abril de 2013

Soy leyenda



Director: Francis Lawrence.
Actores: Will Smith, Alice Braga, Willow Smith y Emma Thompson.
Año: 2007.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un hombre es el único superviviente de un terrible virus que ha convertido al resto de seres humanos en monstruosos vampiros. Pasa los días buscando una fórmula para devolver a los hombres a su naturaleza, y por la noche se esconde en su casa.

Comentarios: Supuestamente está película está basada en la novela Soy leyenda, de Richard Matheson. Digo "supuestamente" porque lo único que tienen en común, aparte del título, es la premia argumental.
La película comienza con buen pie. Las escenas con Will Smith paseándose por una Manhattan desolada están muy logradas. La ambientación postapocalíptica está muy bien. Sin embargo, la película se pierde más o menos hacia la media hora, precisamente cuando aparecen los vampiros que acechan al protagonista.
Otro fallo está en la elección del protagonista, Will Smith. Será un actor muy bueno en comedias, pero como actor dramático no encaja (y el mismo problema tiene en las películas En busca de la felicidad y Siete almas). En el caso de Soy leyenda, no consigue transmitir la angustia del personaje por la soledad en la que vive.
Soy leyenda es, en definitiva, otra muestra del cine espectáculo de Hollywood pero nada más. La mejor adaptación de Matheson, por cierto, sigue siendo la protagonizada por Charlton Heston.

Escena favorita: La primera media hora de la película es lo más interesante, con la ambientación en esa Nueva York arrasada.

Calificación: 5/10.

domingo, 24 de marzo de 2013

Vuelo a las estrellas



Director: Jerry Jameson.
Actores: Lee Majors, Hal Linden y Lauren Hutton y Robert Englund.
Año: 1983.
País: Estados Unidos.

Argumento: El primer avión supersónico de pasajeros realiza su primer viaje a pesar de las advertencias de su creador. Efectivamente, la explosión de un misil cerca del avión provoca que el aparato pierda el control y quede orbitando fuera de la atmósfera. Los pasajeros deberán ser rescatados en menos de 48 horas.

Comentarios: A pesar de encontrarse en los años 80 ya, esta película es heredera del cine de catástrofes de los 70, en especial de la saga Aeropuerto. No en vano, el director ya había dirigido Aeropuerto 77.
Vuelo a las estrellas es una película correcta, que se deja ver. Tiene algo de acción y de tensión. Resulta bastante entretenida en ese sentido.
En definitiva, es una película que merece una oportunidad.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 5/10.

sábado, 23 de marzo de 2013

Yeti: la maldición del demonio blanco



Director: Paul Ziller.
Actores: Carly Pope, Elfina Luk y Mark Menard.
Año: 2008.
País: Estados Unidos.

Argumento: Tras estrellarse un avión en la cordillera del Himalaya, los supervivientes deberán enfrentarse no sólo a las duras condiciones meteorológicas, sino también a un grupo de yetis que los acecharán y darán caza.

Comentarios: En ocasiones, esta película suele promocionarse como una secuela bastarda de Viven. Tiene varias similitudes con aquella. Entre los supervivientes hay un grupo de jóvenes deportistas, el avión se estrella en una cordillera helada de donde será difícil que los rescaten (aquí cambian los Alpes por el Himalaya), los supervivientes debaten si se deben alimentar de la carne de los fallecidos o no. El único añadido es la presencia de un grupo de yetis que darán caza a los supervivientes.
A pesar de lo absurdo del argumento, podría haber quedado una película más o menos entretenida. El problema es que Yeti: la maldición del demonio blanco ni siquiera puede ser calificada de película mediocre. Tiene todos los fallos propios de una producción de serie B televisiva. Y lo peor es que esos fallos los tiene multiplicados. El más evidente son los los yetis, monstruos que deben dar miedo, pero dan risa, más que nada por los deficientes efectos especiales.
Así pues, nada se puede esperar de esta película, donde la originalidad desaparece incluso a los cinco minutos de empezar.

Escena favorita: La escena final es la única que destacaría. Cuando los supervivientes son rescatados, solo uno de ellos se queda en la montaña, precisamente el que podríamos calificar del "malo de la película". Pero no se ha quedado solo. Pronto se acercan los yetis para darle su merecido.

Calificación: 1/10.

domingo, 17 de marzo de 2013

Atrapados



Director: Eric Red.
Actores: Lou Diamond Phillips, Mia Sara y Charles Dance.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un hombre sufre un accidente de coche en un lugar aislado durante una tormenta. A punto de morir, es rescatado por una mujer que vive en una pequeña cabaña con su posesivo y violento marido.

Comentarios: Película televisiva, con actores propios del medio. Tiene alguna peculiaridad, como que la película se desarrolla casi por entero en un único escenario y con únicamente tres personajes. Esos tres personajes forman un triángulo que, como se puede imaginar, tendrá funestas consecuencias.
Otra peculiaridad está en su equipo de guionistas, una de las cuales es Kathryn Bigelow, hoy reconocida por sus películas de acción y, en especial, por la oscarizada En tierra hostil.
En definitiva, Atrapados (también encontrable bajo el título Resaca) no es una gran película, pero cosas peores se han visto.

Escena favorita: A partir del accidente, la secuencia inicial, la película pierde rápidamente interés y fuelle.

Calificación: 3/10.

sábado, 16 de marzo de 2013

Experimento mortal



Director: Gilbert M Shilton.
Actores: Adrian Paul, Amanda Tapping y Malcolm McDowell.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: Ocho años después del fracaso de un experimento, un grupo de científicos son reunidos por un doctor para repetir el experimento. Sin embargo, el experimento puede acabar creando un microagujero negro que se trague la Tierra.

Comentarios: Película de ciencia ficción, realizada para televisión, y con actores propios del medio. La producción tiene los defectos típicos de este tipo de producciones: guión malo, actuaciones que suspenden, efectos especiales deficientes y una historia con poco sentido (y nulo respeto científico). Como curiosidad se puede ver, aunque no se puede esperar una gran película.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

domingo, 3 de marzo de 2013

Tormenta de fuego



Director: Jim Wynorski.
Actores: John Bradley, Ice T, Tom Arnold y Michael Dudikoff.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una refinería de petróleo cercana a una ciudad sufre una explosión debido a la carencia de medidas de seguridad. Se desata una ola de incendios por toda la ciudad. Un hospital, propiedad del dueño de la refinería, recibe a muchos de los heridos, pero es rodeado por el incendio.

Comentarios: Película de catástrofes que pretende ser espectacular. Plagada de actores televisivos (que se esfuerzan, aunque no dan para mucho más), la mejor baza de la película son sus efectos especiales, correctos para este tipo de producciones. Por lo demás, la película es de lo más normalita, con situaciones tópicas y personajes igualmente tópicos.

Escena favorita: Rodeados por el fuego, los equipos de rescate deben sacar a los heridos del hospital en el que se encuentran. La mejor forma, crear una especie de pasillo con los chorros de agua de las mangueras.

Calificación: 4/10.

sábado, 2 de marzo de 2013

El señor de las moscas



Director: Harry Hook.
Actores: Balthazar Getty, Chris Furrh, Danuel Pipoly y James Badge Dale.
Año: 1990.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un avión que transporta a un grupo de niños sufre un accidente en alta mar. Los supervivientes, llevando consigo al piloto que se encuentra malherido, llegan hasta una isla desierta. Allí tendrán que organizarse mientras esperan a ser rescatados.

Comentarios: Segunda adaptación cinematográfica de la novela El señor de las moscas, escrita por el premio Nobel William Golding (la primera adaptación era del año 1963). No voy a hacer la comparación entre novela y película, porque este es uno de esos casos en que se justifica aquello de que "la novela es mejor que la película". Esta adaptación está bien, sin ser una obra maestra.
La película puede tomarse como una reflexión sobre la sociedad, la organización de la misma, la superviviencia del hombre civilizado en entornos hostiles o el conflicto entre la naturaleza y el ser humano. Todo ello muy interesante, aunque el problema es que el director parece más preocupado por contar la historia y dejar que el espectador sea el que juzgue y reflexione. Por eso, quizá se eche en falta algo de profundidad. Aún así, es una película que merece ser vista.
Como punto extra, destacar el trabajo de los actores, todo un descubrimiento, alguno de los cuales continuarían sus carreras (caso de Balthazar Getty o James Badge Dale).

Escena favorita: He de reconocer que me quedaría con casi toda la película. El inicio, una vez que ya se ha producido el accidente y los supervivientes se encuentran en el agua, tiene mucha fuerza.

Calificación: 8/10.

domingo, 24 de febrero de 2013

Miedo a volar



Director: David Mackay.
Actores: Craig Sheffer, Jennifer Beals y Tom Berenger.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Como parte de una terapia para superar el miedo a volar, un grupo de personas embarca en un vuelo a Los Ángeles. Sin embargo, el avión es secuestrado en pleno vuelo por un grupo terrorista que asesina al piloto y amenaza con provocar un atentado químico.

Comentarios: Película previsible sobre terroristas que secuestran aviones (aunque anterior al 11 de septiembre). Aunque está considerada una secuela de Turbulence, no hay que confundirla con otra película de idéntico título en español, y también considerada secuela de la misma película.
Ésta tampoco es una gran película, ni siquiera tiene la tensión esperable. Los actores, aunque conocidos, parece que andan perdidos en este producto.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

sábado, 23 de febrero de 2013

Crusoe



Serie de televisión.
Creador: Duane Clark.
Actores: Philip Winchester, Sam Neill y Sean Bean.
Años: 2008-2009.
País: Reino Unido.

Argumento: Robinson Crusoe naufraga en una isla desierta donde deberá sobrevivir.

Comentarios: Enésima adaptación de la novela de Daniel Defoe, esta vez en formato de serie de televisión, producida por la BBC. El aliciente de la serie es que se muestra la vida de Crusoe a través de flashbacks. Sin embargo, para ser una serie de la BBC, no es de lo mejorcito que se pueda ver, ni siquiera en cuanto a calidad. Desgraciadamente, se podría haber hecho un producto mejor.
Como curiosidad, decir que la serie se emitió en su día en España a través de Antena 3 y sus canales Neox y Nitro.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

domingo, 17 de febrero de 2013

Vía final



Director: Armand Mastroianni.
Actores: Robert Urich, Cathy Lee Crosby y Scott Vickaryous.
Año: 1999.
País: Canadá.

Argumento: Un hombre organiza unas vacaciones para que su nueva mujer y su hijo de ocho años se reconcilien. La familia monta en un tren cuya conducción está prácticamente automatizada. Pero en mitad del trayecto, el tren perderá el control.

Comentarios: Típica película televisiva de finales de los 90 en la que vemos a una familia cuyos miembros no se soportan, pero que acabarán reconciliándose cuando se enfrenten a una situación límite. En esta ocasión, la situación límite es un tren automatizado sin control que puede acabar descarrilando y llevándose por delante, además, un hospital infantil. La cuestión está en lograr parar el tren antes de que eso suceda. La película tiene acción y resulta mínimamente entretenida.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

sábado, 16 de febrero de 2013

Robinson Crusoe



Directores: Rod Hardy y Goerge T Miller.
Actores: Pierce Brosnan, Polly Walker, William Takaku e Ian Hart.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Tras sobrevivir a un naufragio, Robinson Crusoe acaba en una isla aparentemente desierta donde deberá sobrevivir.

Comentario: Basada en la novela de Daniel Defoe, esta adaptación se convierte en una de tantas. Es una película normalita y corriente. En líneas generales, adapta bastante bien la historia en la que se basa. Destaca especialmente Pierce Brosnan, quien dos años antes ya había encarnado su papel más famoso, el de James Bond en Goldeneye.

Escena favorita: Ninguna destaca especialmente.

Calificación: 5/10.