domingo, 21 de diciembre de 2014

10.5




Director: John Lafia.
Actores: Kim Delaney, Dulé Hill, Beau Bridges, John Schneider, Kaley Cuoco y Jodelle Ferland.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una serie de megaterremotos asolan la costa noroeste de Estados unidos, afectando también a Canadá. Los temblores de tierra y los tsunamis se suceden mientras la población intenta ponerse a salvo.

Comentarios: Voy a ver si aclaro el lío de distribución de esta película en España. Esta es la primera parte de una miniserie estadounidense cuyo título original es 10.5: apocalypse. El problema es que esta primera parte se emitió en España por un canal, mientras que la segunda se emitió en 2006 por otro canal diferente con el título de 10.5: apocalipsis. Sin embargo, la primera parte se ha vuelto a reemitir en más ocasiones con el título de 10.5: apocalipsis mientras que la segunda ha hecho lo propio con el título de 10.5: más allá del apocalipsis. Para redondear la confusión, en las tiendas se venden ambas películas como una sola con el título de Más allá del apocalipsis. En esta ocasión me referiré a la primera parte y dejaré para más adelante la "secuela".
En esta película vemos una serie de megaterremotos reduciendo a escombros ciudades enteras, abriendo enormes socavones en la tierra, hundiendo costas enteras y provocando una destrucción inimaginable (salvo para los guionistas). Como suele pasar, los fundamentos científicos son pisoteados. Aunque hay cosas que se pueden perdonar, otras alcanzan la cota del ridículo. Los efectos especiales no son para tirar cohetes aunque podrían haber sido peores. El guión es el convencional para este tipo de películas: gente pasándolo mal, familias que se tienen que reunir en medio de la destrucción, presidente estadounidense convertido en héroe, científico al que nadie hace caso, militares de razón cerrada...

Escena favorita: Los amantes de las películas de catástrofes podrán disfrutar, aunque moderadamente, de los terremotos.

Calificación: 3/10.

sábado, 20 de diciembre de 2014

Mensajero del futuro




Director: Kevin Costner.
Actores: Kevin Costner, Will Patton, Larenz Tate, Olivia Williams, James Russo y Mary Stuart Masterson.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Año 2013. Los Estados Unidos como tal han desaparecido tras una guerra. Los supervivientes tratan de establecer sus propios asentamientos. Es entonces cuando aparece un personaje capaz de devolverles la esperanza.

Comentarios: Mensajero del futuro está considerada por muchos como el segundo y definitivo clavo en el ataúd de la carrera cinematográfica de Kevin Costner. El primero fue, curiosamente, otra película postapocalíptica, Waterworld. De todas formas, creo que la gente es injusta con ambas películas. Sin ser maravillas del séptimo arte, son películas que se dejan ver y bastante entretenidas.
Desde mi punto de vista, el lastre de Mensajero del futuro es que las situaciones están demasiado estereotipadas, además de un mensaje demasiado patriotero que quizá cale con algo de profundidad en la audiencia estadounidense, pero no en el resto del mundo. Por otra parte, Costner, como director de cine, dio la campanada con Bailando con lobos, pero desde entonces ya no ha vuelto a repetir ese éxito. Desde luego, Mensajero del futuro no es un prodigio en cuanto a dirección. Aún así, repito que me parece una película entretenida y que se puede ver si uno se deja llevar, al menos una vez en la vida.

Escena favorita: Aunque quizá sea precisamente la parte más patriotera, lo mejor viene en la última parte de la película. Al menos, la película está correctamente acabada.

Calificación: 5/10.

domingo, 14 de diciembre de 2014

Air panic



Director: Bob Misiorowski.
Actores: Rodney Rowland, Kristanna Loken y Alexander Enberg.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: Varios aviones comerciales se han estrellado de forma misteriosa. Un analista de vuelos descubre que alguien logra manipular el sistema informático de los aviones y trata de evitar que el último avión afectado sea estrellado.

Comentarios: Air panic es otra más de las películas televisivas que toman como argumento catástrofes aéreas. Data del año 2001, lo cual es muy relevante en la forma que trata el tema, si tenemos en cuenta que aquel año se produjeron los atentados del 11 de septiembre. Por lo demás, una película rutinaria que se desinfla rápidamente. En el reparto destaca Kristanna Loken, que aún no le había llegado el reconocimiento como actriz de acción (este reconocimiento le llegaría por su papel de villana en la tercera entrega de Terminator).

Escena favorita: ¿Recuerda alguien cuando, tras los atentados del 11 de septiembre, se nos dijo que los únicos edificios que realmente podrían soportar el choque de un avión son las centrales nucleares? Pues esta película se inicia con un avión estrellándose en una central nuclear.

Calificación: 3/10.

sábado, 13 de diciembre de 2014

28 semanas después




Director: Juan Carlos Fresnadillo.
Actores: Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner, Catherine McCormack, Mackintosh Muggleton e Idris Elba.
Año: 2007.
País: Reino unido.

Argumento: Han pasado 28 semanas desde la propagación del virus que devastó las islas británicas. El ejército de Estados Unidos se ha hecho con el mando de la situación, han declarado que la epidemia ha sido erradicada y proceden a la reconstrucción. Los evacuados regresan a la zona segura de Londres y se reúnen con sus familias. Pero la plaga regresa provocando un nuevo desastre.

Comentarios: A veces no se cumple la frase que dice que segundas partes nunca fueron buenas. Esta es una de esas veces. Dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, director muy interesante, como demostró en Intacto, esta película resulta superior a su predecesora, 28 días después. Aquí, la acción comienza en una Londres que está siendo reconstruida después de la devastación. La gente va poblando aquellas zonas que el ejército de Estados Unidos considera seguras. Pero la seguridad no existe y, de nuevo, el virus hará acto de presencia para desafiar la arrogancia del ser humano. Desde el momento en que la epidemia vuelva, los protagonistas no tendrán un momento de descanso, lo que contribuye a que el espectador tampoco pueda respirar tranquilo. Estamos, sin duda, ante una de las mejores películas de zombies/infectados del cine actual. La maña y la mano de Fresnadillo contribuyen a despertar el interés de esta película. En ella, incluso, podemos destacar hasta lecturas sociales y políticas del momento (el ejército estadounidense da por terminada una epidemia que no lo está, igual que dieron por terminada la guerra de Irak cuando no lo estaba). Podemos decir que 28 semanas después es una película casi redonda.

Escena favorita: Al igual que su predecesora, los primeros minutos de la película son de lo mejor, con el protagonista huyendo a la carrera de una horda de infectados. Una de las escenas más tensas del cine de terror actual.

Calificación: 8/10.

domingo, 7 de diciembre de 2014

Huracán: categoría 6




Director: Dick Lowry.
Actores: Randy Quaid, Brian Dennehy y Thomas Gibson.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un meteorólogo a punto de jubilarse descubre que una ola de calor y una serie de huracanes están a punto de confluir sobre Chicago, lo que podría provocar un desastre inimaginable.

Comentarios: Típica película de catástrofes exageradas, algo que ya se ve en el mismo título, con ese categoría 6 (y posteriormente habría una secuela donde la categoría subiría hasta el nivel 7). En realidad estamos ante una miniserie de cuatro capítulos, distribuida como una película televisiva larga. Los patrones que sigue son los de siempre: una catástrofe exagerada, actores de gloria pasada dando tumbos, nulo sentido científico y unos efectos especiales chapuceros en los que se abusa de los efectos digitales. eso sí, hay películas peores. El camino que han tomado estas producciones desde que empezó este siglo resulta realmente preocupante, y casi dejan a Huracán: categoría 6 como una película pasable.

Escena favorita: Difícil destacar algo entre tanto despropósito.

Calificación: 2/10.

sábado, 6 de diciembre de 2014

28 días después




Director: Danny Boyle.
Actores: Cillian Murphy, Naomi Harris, Brendan Gleeson y Christopher Ecclestone.
Año: 2002.
País: Reino Unido.

Argumento: Un grupo de radicales ecologistas liberan unos monos de un laboratorio. Lo que no saben es que los animales están infectados con un virus que se transmite al contacto con la sangre. 28 días después, un hombre despierta en un hospital sin recordar nada. Además, se encuentra solo. La ciudad de Londres está completamente vacía. O eso parece...

Comentarios: He de reconocer que de los directores europeos, Danny Boyle es de mis preferidos. Hay pocas películas suyas que me hayan defraudado (ni siquiera la tan denostada La playa). En esta película, su primera incursión en el cine fantástico, logró demostrar una vez sus artes y sus mañas. La película logró rebautizar el subgénero zombie, aunque estrictamente no estemos hablando de zombies sino de infectados. Pero hay que reconocer que esta película ha influido en obras posteriores como Amanecer de los muertos, la saga Rec o The walking dead (el protagonista de esa serie despertaba en un hospital cuando la plaga ya lo había arrasado todo). Realmente, en todo el cine de zombies posterior. Pero al igual que hizo George A Romero con la saga que inició con La noche de los muertos vivientes, Boyle nos muestra que peor que un zombie sediento de sangre es un humano cuando está vivo. La naturaleza del ser humano, la brutalidad  y la violencia se ponen de manifiesto cuando el ser humano se enfrenta a los zombies pero también cuando tiene que sobrevivir. Hay gente que se extraña cuando ve a los vivos matándose entre ellos en la serie The walking dead, pero, ¿acaso alguien duda de que eso exactamente sucedería si ahora mismo se desatara un apocalipsis zombie en la vida real? Yo, desde luego, no. Y eso es lo que da realmente miedo en las películas de zombies, aquello de lo que seríamos capaces de hacer en una situación tan extrema.
en cuanto a la película en sí, los actores están muy bien. Cillian Murphy supone un gran descubrimiento, confirmado más tarde en otra película de Boyle, Sunshine. También destaco la inquietante actuación de Christopher Ecclestone. Técnicamente, la película está muy lograda, con unos efectos especiales a la altura. Destacable también es la banda sonora, a cargo de John Murphy, uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la actualidad. Uno de los pocos "peros" que le pongo a la película es que arranca por todo lo alto y se va desinflando conforme avanza. Pero es algo que se puede perdonar cuando disfrutes con una película.

Escena favorita: Sin duda, me quedo con una de las escenas iniciales. Cuando el protagonista despierta y pasea por esa Londres arrasada y vacía, preguntándose qué ha podido pasar en menos de un mes para encontrarse así. Por cierto, esas escenas se rodaron en la misma Londres. De buena mañana, antes de que comenzase la hora punta, se cortaban las calles que se necesitaban. Cada día solo se podía rodar diez minutos. Y para que los conductores no protestaran mucho, en los puntos donde las calles se cortaban se colocaron chicas realizando stripteases.

Calificación: 7/10.

domingo, 15 de junio de 2014

Mayday




Director: Chris Bould.
Actores: Robert John Burke, Annabeth Gish y Heinz Hoenig.
Año: 1997.
País: Alemania.

Argumento: Hace dos años, un piloto de aviones comerciales se vio involucrado en un accidente aéreo en el que fallecieron más de cien personas. Él sobrevivió y cargó con la culpa, por lo que ahora vive retirado y atormentado por el recuerdo. Ahora, se produce un nuevo accidente aéreo en el que se ve involucrado su mejor amigo, dueño de una aerolínea, al que se le acusa de vender piezas defectuosas. Una ambiciosa abogada lo convencerá para intentar encontrar la verdad que esconden ambos accidentes y evitar que se produzcan más.

Comentarios: Película de producción alemana realizada en los años noventa al calor del cine estadounidense de catástrofes que intentaba remontarse gracias a los nuevos efectos especiales (y al que intentaba imitar). Poco más se puede añadir sobre una película con muchos tópicos y con una historia rutinaria aunque, eso sí, resulta entretenida. Al menos, no es muy larga y no se pierde en divagaciones de relleno.

Escena favorita: El accidente aéreo inicial. Después de eso, no hay casi nada más destacable.

Calificación: 5/10.

sábado, 14 de junio de 2014

Doomsday: el día del juicio



Director: Neil Marshall
Actores: Rhona Mitra, Malcolm McDowell y Bob Hoskins.
Año: 2008.
País: Reino Unido.

Argumento: En el año 2007, un mortal virus arrasó Gran Bretaña que hubo de ser rodeada de un muro después de evacuar a los supervivientes. Treinta años después, el virus reaparece y un equipo es enviado al lugar para encontrar una vacuna.

Comentarios: Neil Marshall demostró con sus dos primeras películas, Dog soldiers y The descent, que era un buen director a la hora de crear atmósferas agobiantes. Con Doomsday: el día del juicio y Centurión demuestra que también sabe dominar la acción, imprimiendo su propio sello. Estas dos últimas, comparadas con las dos primeras, no son de lo mejor que ha hecho, pero aún mantiene el tipo.
Doomsday: el día del juicio, concretamente, es un homenaje a películas como Mad Max. Puede que resulte difícil de captar la ironía y mala leche que desprende pero al final uno se hace a la película. Y la sensación que da es que no se ha visto una mala película, pero tampoco la gran película que asomaba tras los primeros trabajos de Marshall.
Estamos, creo yo, ante una película infravalorada que merece una oportunidad. Muchos amantes de la ciencia ficción lo agradecerán.

Escena favorita: El comienzo de la película y esas escenas con una Gran Bretaña abandonada a su suerte. Y el final, una orgía de violencia y acción no apta para todo el mundo.

Calificación: 6/10.

domingo, 8 de junio de 2014

Turbulence 3: secuestro en la red



Director: Jorge Montesi.
Actores: Zak Santiago, Gabrielle Anwar, Joe Mantegna, Craig Sheffer y Rutger Hauer.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: El avión a bordo del cual un grupo de Heavy Metal está realizando un concierto retransmitido por Internet es secuestrado por terroristas en pleno vuelo.

Comentarios: Última secuela de la película Turbulence. Esta tercera entrega (también conocida como Turbulencia 3 o Turbulence 3: Heavy Metal) se distribuyó directamente para el mercado doméstico, igual que la segunda entrega. Quizá, de las tres, esta sea la más delirante. Estrenada anteriormente a los atentados del 11 de septiembre (aunque en Australia se estrenó el día posterior al de los atentados de Estados Unidos), aquí se mezclan diversas paranoias (Internet, los cantantes de música Heavy, terroristas secuestrando aviones) formando una amalgama curiosa y algo bizarra.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

sábado, 7 de junio de 2014

Akira




Director: Katsuhiro Ôtomo.
País: Japón.
Año: 1988.

Argumento: Año 2019. La ciudad de Neo-Tokyo se levanta sobre las ruinas de la antigua ciudad destruida tras la Tercera Guerra Mundial. La situación política y social es muy delicada, igual que la económica. Un grupo de científicos inicia en secreto una serie de experimentos para controlar el arma definitiva: la energía absoluta.
Mientras, un joven pandillero, miembro de una banda de motoristas, sufre un accidente y es ingresado en unas instalaciones militares. Allí se descubrirá que es el portador de la energía absoluta, y que no aceptará su papel de conejillo de indias.

Comentarios: Para muchos, Akira es un clásico del anime. Viéndola, no es para menos. He de reconocer que no soy muy de ver anime. Pero Akira fue una de esas películas que tenía pendiente de ver hasta que por fin lo pude hacer. Y el resultado no me decepcionó. Tiene unas buenas secuencias de acción y resulta visualmente casi perfecta. La película va avanzando bien hasta la última parte, la última media hora. Las últimas secuencias son lo decepcionante de esta película. Una última parte en la que pretenden atarse precipitadamente los cabos sueltos y con escenas exageradas que rompen con todo lo anterior de una forma demasiado brusca. Eso y el hecho de que los personajes sean bastante planos son los dos puntos negativos de la película. Aún así, merece ser visionada (y quizá un par de veces para aclarar los detalles confusos que le pueden dejar a uno, sobretodo si no está acostumbrado a este tipo de cine).

Escena favorita: Me quedo con el desarrollo de la película hasta que empieza su media hora final.

Calificación: 7/10.

domingo, 25 de mayo de 2014

Tormenta de fuego



Director: Paul Ziller.
Actores: Stephen Baldwin, Nick Mancuso y Steve Bacic.
Años: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Aprovechando un incendio de grandes dimensiones, un bombero forestal se une a un grupo de ladrones para robar un furgón blindado. Una vez cometido el robo, el dinero queda aislado entre el fuego.

Comentarios: Solo leyendo la sinopsis uno ya se puede imaginar por donde van los tiros en esta película dirigida por Paul Ziller, un habitual en la dirección de películas de terror, ciencia ficción y catástrofes en la pequeña pantalla; con medios y guiones más bien escasos e irrisorios. Aquí, el protagonismo cae en dos actores que se mueven también habitualmente en este tipo de productos, como es el caso de Nick Mancuso y Stephen Baldwin, el más desconocidos de los hermanos Baldwin. La cosa no da para más. Que nadie se deje llevar por el cartel de la película, que tampoco es tan espectacular como parece.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

sábado, 24 de mayo de 2014

Hijos de los hombres



Director: Alfonso Cuarón.
Actores: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine y Chiwetel Ejiofor.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: En el año 2027 la Humanidad está al borde de la extinción. Nadie sabe las razones, pero no se han vuelto a producir más nacimientos. La sociedad se encuentra prácticamente en el caos, sobretodo tras la muerte de la persona más joven. En este ambiente, un exactivista radical es reclutado por un grupo para que proteja a una persona.

Comentarios: A lo largo de su trayectoria, Alfonso Cuarón ha demostrado ser un director más que solvente. En Hijos de los hombres despliega todo su arsenal para confirmarlo.
Para empezar, la ambientación está muy lograda. Ese futuro, tan cercano y tan lejano al mismo tiempo, con las descripciones de una sociedad que se derrumba sabedora de que sus días están contados. No nos hace falta una explicación de por qué no nacen más niños. De hecho, en uno de los momentos lo dicen los personajes: qué más da sí los hombres son impotentes o las mujeres estériles, qué más da si la culpa es de la comida rápida o la contaminación, lo importante es que el ser humano vive sus últimos días. Cuarón nos muestra una sociedad derrumbándose, entre la violencia y la desesperanza.
Entre los actores destaca Clive Owen, prácticamente omnipresente en la película. Hace una interpretación bastante buena. Los secundarios que le acompañan, como Julianne Moore o Michael Caine, también cumplen de sobre con sus papeles.
El guión, salvo algún altibajo, también avanza bien. Buen ritmo, alternando escenas de diálogos en la que se reflexiona sobre el final de la sociedad humana con escenas de acción y combates propios de una guerra.
En definitiva, y desde mi punto de vista, estamos ante una película casi redonda.

Escena favorita: Aquí voy a plantar un SPOILER, pero es que es, para mí, una de las mejores escenas de la película. Hacia el final, el ejército empieza a disparar contra las casas para intentar acabar con los rebeldes. Mientras, la mujer que protege el protagonista acaba dando a luz. El bebé llora y su llanto acaba calmando el combate y paralizándolo. Durante unos minutos, soldados y rebeldes dejan de luchar, asombrados por el nacimiento. Pero cuando la madre se marcha con su bebé, se reanuda el combate donde había quedado y vuelve la matanza. El ser humano sabe que, después de todo, la extinción aún tardaré en llegar y regresar a los viejos hábitos.

Calificación: 9/10.

sábado, 17 de mayo de 2014

Asalto al tren Pelham 123



Director: Tony Scott.
Actores: Denzel Washington, John Travolta, James Gandolfini y John Turturro.
Año: 2009.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un supervisor del metro de Nueva York se enfrenta a su día más caótico cuando una banda secuestra un vagón y amenaza con matar a cada pasajero si no se les paga un rescate.

Comentarios: Asalto al tren Pelham 123 es un remake de Pelham 1, 2, 3 que protagonizó en 1974 Walter Matthau (y que ya tuvo un remake televisivo en 1998). En esta ocasión, el encargado de dirigir la función es Tony Scott, quien volvería a contar con Denzel Washington un año después para dirigir otra película con trenes de por medio, Imparable. Scott deja a un lado el humor que desprendía la cinta original para centrarse en la tensión y el suspense (¿cómo lo harán los secuestradores para huir con el dinero del rescate si están en un vagón en mitad de un túnel?). La última parte de la película es la más trepidante con escenas de acción y persecuciones muy bien coreografiadas, demostrando el buen hacer que tenía Tony Scott con las escenas de acción.
Los actores trabajan bastante bien, aunque si he de destacar a alguien, destacaría a James Gandolfini, interpretando al alcalde de la ciudad, quien por cierto, se desplaza en metro (cómo les encanta a los estadounidenses idealizar a sus políticos; debe ser que son igual de desastrosos que los españoles). En definitiva, estamos ante una película buena de acción, sin mayor pretensión que la de entretener y hacer pasar un buen rato, cosa que se agradece.

Escena favorita: La última parte de la película es la mejor y la más trepidante, desde el momento en que se decide pagar  a los secuestradores, y el dinero es trasladado al lugar (provocando el caos y accidentes por la ciudad; sello típico de Tony Scott) hasta el momento en que los secuestradores llevan a cabo su plan de huida que, siendo sinceros, era bastante evidente.

Calificación: 6/10.

domingo, 11 de mayo de 2014

Atrapados bajo tierra




Director: Neil Kinsella.
Actores: Vincent Spano, Alexandra Paul y Luke Eberl.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una mujer deberá organizar el rescate de su marido y su hijo que han quedado atrapados después de un terremoto en una pequeña ciudad estadounidense.

Comentarios: Típico telefilm con familia que amenaza con ser destruida pero que, tras un terremoto que los pone a todos en peligro, se volverán a juntar. No encontraremos nada nuevo en esta película más típica de una sobremesa de domingo que otra cosa. Los actores tampoco realizan una labor brillante y la factura técnica de la película se queda a medio gas.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

sábado, 10 de mayo de 2014

La Roca




Director: Michael Bay.
Actores: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, Michael Biehn, William Forsythe, David Morse, Jim Caviezel y Tony Todd.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de militares descontentos con su Gobierno porque no reconoce a los soldados caídos en misiones secretas se atrincheran en la antigua prisión de Alcatraz tomando como rehenes a un grupo de turistas. Desde allí planean lanzar misiles equipados con gas nervioso sobre la ciudad de San Francisco si no se cumplen sus amenazas. El FBI envía al lugar a un experto en armamento biológico y al único preso que logró fugarse de la prisión.

Comentarios: Vale, la película es previsible y contiene muchos tópicos del cine de acción. Vale, alguno me dirá incluso que lo que hace Michael Bay no es cine (aunque en esto sí que podemos discrepar). Pero La Roca es, sin duda, uno de los clásicos del cine de acción de los años 90. Tiene buenas dosis de acción (a pesar de los detractores, Bay es un buen director de escenas de acción, aunque últimamente mueva demasiado la cámara). Los actores realizan un esplendido trabajo y, curiosamente, destacaré el papel de Ed Harris, el villano principal de la película, el líder del grupo de militares sublevados.
Aún hoy, La Roca es una película que se puede ver sin problemas, pues sigue haciendo pasar un buen rato.

Escena favorita: De lo mejor de la película es la persecución por las calles de San Francisco (un poco exagerada, pero ya conocemos a Bay) y los últimos veinte minutos de acción de la película.

Calificación: 6/10.

domingo, 4 de mayo de 2014

Tren mortal



Director: Yossi Wein.
Actores: Bryan Genesse, Michael Anthony Rosas y Bentley Mitchum.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: A un agente le encargan la protección de unos diamantes que son transportados en un tren. Sin embargo, un despiadado terrorista está dispuesto a hacer lo que sea para robarlos.

Comentarios: La película se titula Tren mortal y la produce Nu Image Films. Si a eso le sumamos la sinopsis, ya podemos imaginar que nos encontramos ante un producto bastante deficiente. Se supone que es una película de acción, pero deja mucho que desear. Tampoco es que debamos pedir a los actores que reciten a Shakespeare, pero está claro que no estaban en su mejor momento. Tampoco lo estaba el director (a pesar de estar curtido en películas de bajo presupuesto de acción; ninguna, eso sí, recomendable), ni los guionistas. La película resulta entretenida a pocos ratos. Pero bueno, si uno quiere hacer la siesta, puede enchufarse esta película. Tampoco perderá tanto si se duerme durante su emisión. Al menos, no es muy larga.

Escena favorita: Ninguna en concreto.

Calificación: 2/10.

sábado, 3 de mayo de 2014

Cell



Novela.
Autor: Stephen King.
Pais: Estados Unidos.
Año: 2006.

Argumento: Un artista tiene que dejar a su familia en Maine para trasladarse a Boston, donde puede conseguir un lucrativo contrato para realizar una novela gráfica. Pero una vez allí, sucede lo impensable: una señal transmitida por los teléfonos móviles provoca comportamientos violentos entre las personas, provocando que se asesinen entre sí o que se suiciden. El protagonista tratará de regresar con su familia, en medio de un país devastado.

Comentarios: Hablar de Stephen King es hablar de mi escritor favorito. No puedo negarlo; me encanta. Me he leído todas las novelas suyas que se han publicado en España, hasta las más raras.
Con respecto a Cell he de decir que es de las que más me han gustado de él. Como en casi toda su obra, la profundidad y las descripciones hacen que uno pueda meterse en ese mundo apocalíptico en el que vemos al protagonista enfrentado contra humanos convertidos en zombis.
Hay que señalar que la novela está dividida en dos partes claramente diferenciadas. La primera es el comienzo del desastre. Casi desde las primera páginas ya estamos metidos en una vorágine de caos y destrucción, que culmina con el incendio y completa destrucción de la ciudad de Boston, mientras los supervivientes tratan de huir. Las escenas que describe, con gente arrojándose desde las ventanas de los edificios y aviones cayendo recuerdan mucho al gran trauma estadounidense: el 11 de septiembre de 2001.
La segunda parte es más calmada (alguno incluso diría que aburrida). El protagonista atraviesa un país devastado donde los que no acabaron matándose en el caos han quedado convertidos en zombis. Aquí es donde Stephen King se salta las normas (no estamos ante la tipica historia de zombis) y se pasa a su propio estilo. Ambas partes se complementan para crear una muy buena novela.

Escena favorita: El comienzo de la novela es sin duda lo mejor, un auténtico mazazo en ocasiones. Nos encontramos tan confundidos como el protagonista. Gente matando a otros o suicidándose, coches saliéndose de la calzada, aviones estrellándose, la ciudad entera siendo arrasada... Y todo ello contado con unas descripciones muy detalladas y minuciosas, como suele hacer siempre.

Calificación: 8/10.

domingo, 13 de abril de 2014

La última patrulla



Director: Sheldon Lettich
Actores: Dolph Lundgren, Sherri Alexander y Joe Michael Burke.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un devastador terremoto ha convertido California en una isla desértica poblada por grupos de supervivientes. Un capitán de las fuerzas aéreas asume el control de uno de esos grupos y dirige patrullas al desierto para encontrar comida y a otros supervivientes. Mientras, un preso que se libró de la pena de muerte por el terremoto, se hace fuerte en la prisión dirigiendo un temible ejército formado por otros presos. El militar tendrá que enfrentarse a él cuando una chica de su grupo sea secuestrada, junto a un autobús cargado de niños.

Comentarios: Sheldon Lettich es un director de películas de acción, especialmente protagonizadas por Jean-Claude Van Damme. En esta ocasión, sin embargo, dirige al generalmente inexpresivo Dolph Lundgren. Con respecto a La última patrulla se puede decir que es una versión de bajo presupuesto de 2013: rescate en Los Ángeles con elementos de Mad Max (sin llegar, evidentemente, a ninguna de las dos películas mencionadas). La idea resultaba interesante desde un inicio, pero se diluye pronto. En manos de otro director y de otros actores podría haber quedado una película medianamente pasable.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

sábado, 12 de abril de 2014

La vida y nada más




Director: Bernard Travernier.
Actores: Philippe Noiret, Sabine Azéma y Pascale Vignal.
Año: 1989.
País: Francia.

Argumento: Año 1920. Después de la Primera Guerra Mundial, un militar dirige una sección encargada de buscar e identificar a los soldados franceses caídos durante la guerra. Al mismo tiempo, el Estado francés pretende la construcción de un monumento dedicado al soldado desconocido, algo en lo que este militar no cree, y por eso tiene intención de realizar su labor de la mejor forma posible.
Después de haber investigado el desastre de un tren militar destruido durante la guerra en un túnel, el militar se entrevista con varios familiares, conociendo así a una dama de la alta sociedad que busca a su marido, y a una joven profesora que busca a su novio.

Comentarios: La vida y nada más es una de las mejores y mayores películas antibélicas que uno puede ver. Con un tono desolador, Travernier expone el drama de la guerra y las secuelas psicólogicas que en la población, en este caso francesa, deja un gran conflicto como lo fue la Primera Guerra Mundial. Un drama en el que destaca, por su interpretación, Philippe Noiret. Travernier realiza una de sus películas más impresionantes, sin duda.

Escena favorita: Prácticamente cualquier escena rezuma emotividad y el dramatismo.

Calificación: 8/10.

domingo, 6 de abril de 2014

Golpe en las nubes



Director: Tripp Reed.
Actores: Lorenzo Lamas, Lance Henriksen y Aviva Gale.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de ladrones pretenden robar un cuarto de billón de dólares. El problema es que el plan consiste en irrumpir en pleno vuelo en el avión que transporta el dinero.

Comentarios: Película televisiva de ladrones que pretenden robar un avión en pleno vuelo. Al parecer, no había un plan más arriesgado ni más imposible de realizar. El guión es plano, como suele pasar en este tipo de películas, donde no destacan apenas las escenas de acción. Los actores poco pueden hacer en este desaguisado, empezando por los dos protagonistas, acostumbrados ya a este tipo de películas: Lorenzo Lamas y Lance Henriksen.
En definitiva, estamos ante la típica película que viene bien para hacer la siesta una tarde de domingo.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

domingo, 9 de marzo de 2014

Fuerza mayor



Director: Joe Coppoletta.
Actores: Frank Steiren, Anja Freese y Alexandra Maria Lara.
Año: 2000.
País: Alemania.

Argumento: Un exagente de seguridad y un cómplice secuestran un avión y obligan al piloto a tierra. Después asesinan a una auxiliar de vuelo. Los secuestradores exigen veinte millones de marcos en diamantes o más pasajeros serán fusilados. La aerolínea decide desplegar una fuerza de élite en su lugar para liberar a los secuestrados. El líder del equipo de élite pronto descubre que su novia embarazada es una de las azafatas del avión.

Comentarios: Película casi desconocida, en la que se vuelve a insistir, por parte de la televisión alemana, que son capaces de hacer películas de acción y desastres muy similares a las de la televisión estadounidense. Y eso se nota, con toda la carga de defectos (muchos) y virtudes (pocas) que conlleva.
Fuerza mayor es una película totalmente olvidable.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

sábado, 8 de marzo de 2014

Cuarentena



Director: Chuck Bowman.
Actores: Harry Hamlin, Nastassja Kinski y Joelle Carter.
Año: 2000
País: Estados Unidos.

Argumento: Un avión con un virus sufre un accidente en el aeropuerto de Londres. A partir de ahí, el virus empieza a extenderse por las terminales, contagiando a pasajeros que esperan a volar a diferentes partes del mundo.

Comentarios: Nueva película televisiva en la que vemos cómo un virus amenaza al mundo. Aunque no aporta nada extraordinario (a pesar de contar en su plantel con algún actor y alguna actriz reconocidos) es una película que se puede ver ya que resulta algo entretenida. Sirve además de ejemplo para ver cómo eran este tipo de producciones (catástrofes y virus) antes del 11 de septiembre de 2001.

Escena favorita: Se suele decir que en situaciones de emergencia es donde se conoce a los verdaderos líderes. Y el presidente estadounidense pintado en esta película no lo es en absoluto (cosa rara en una película estadounidense). Cuando el virus comienza a propagarse, el presidente se refugia en una isla secreta que pretende inexpugnable. Incluso se niega, hasta el último momento, a que en ella aterrice un avión cargado de niños que pretendían huir allí después de descubrirse la ubicación de la isla.

Calificación: 4/10.

domingo, 2 de marzo de 2014

Rescate desesperado



Director: Fred Olen Ray.
Actores: Coolio, Nicole Eggert y Maxwell Cauldfield.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una empresa prepara el lanzamiento de un satélite con un arma muy poderosa. Detrás del proyecto están unos traficantes de armas y terroristas que mantienen contacto con la mafia rusa. Ellos quieren hacerse con el control del software para controlar el arma. Para ello, y tras atentar contra la sede de la empresa, provocan el amerizaje de un avión en el que viaja un agente de la CIA que custodia información confidencial sobre el proyecto.

Comentarios: Poco se puede decir sobre esta película que, como tantas otras, no añade nada nuevo. Su director, Fred Olen Ray, es conocido por dirigir este tipo de películas destinadas al mercado doméstico; producciones de serie B en las que se ven catástrofes imposibles de todo tipo. En esta ocasión, la influencia más directa es la película Aeropuerto 77. En definitiva, estamos ante otra película más que sirve más para echarse una siesta que para mantener el interés.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

sábado, 1 de marzo de 2014

Cielos tóxicos



Director: Andrew C Erin.
Actores: Anne Heche, Peter Abrams y Ralph Alderman.
Año: 2008.
País: Canadá.

Argumento: Una doctora, especialista en epidemias, debe trasladarse a Seattle para estudiar una enfermedad. Debido a su rápida propagación, la ciudad es puesta en cuarentena.

Comentarios: Rutinaria película (también se puede encontrar con el título de Vientos tóxicos) sobre epidemias víricas en ciudades modernas, la cual no añade nada nuevo. Tiene cierta calidad, aportada por los actores, aunque uno no puede evitar preguntarse qué hace ahí Anne Heche. Se le puede dar una oportunidad si uno no tiene nada mejor a mano, pero tampoco es una película que se quede en el recuerdo.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

domingo, 23 de febrero de 2014

Touching the void (tocando el vacío)



Director: Kevin Macdonald.
Actores: Brendan Mackey, Nicholas Aaron y Joe Simpson.
Año: 2003.
País: Reino Unido.

Argumento: Dos escaladores británicos se encuentran escalando el Siula Grande, un pico peruano de siete mil metros. Uno de ellos sufre un accidente y se rompe una pierna. Su compañero trata de ayudarlo, pero los problemas no han hecho más que comenzar.

Suceso real: Joe Simpson y Simon Yates son los dos protagonistas del suceso real que cuenta esta película. Ambos se encontraban escalando el Siula Grande (de 6.344 metros) en 1985. Ambos decidieron escalar el monte por su cara occidental, algo que nunca se había hecho. Tenían experiencia escalando montes en Los Andes y decidieron adoptar el estilo de escalada andino, esto es, que solo cargarían en las mochilas algo de comida, ropa y material de escalada. Pero la cara occidental del monte era más compleja de lo que habían previsto. Para colmo, de camino a la cima les alcanzó un temporal de nieve y viento que les retrasó. Tardaron tres días en llegar a la cima.
Iniciaron entonces el descenso. Al cuarto día se quedaron sin gas, por lo que no podrían fundir nieve para beber agua hasta que no llegasen al campamento base. Para colmo de males, el temporal se recrudeció. Es entonces cuando Joe Simpson cayó por una cornisa, rompiéndose la tibia derecha hasta la rodilla. Decidieron entonces que debían descender juntos, ya que no podían esperar un rescate y quedarse allí supondría la muerte. Con dos cuerdas de 50 metros atadas, Simon Yates bajaría a su compañero durante cien metros, Simpson fijaría la posición con un piolet y Yates podría encontrarse con él para repetir la operación. Es la primera vez que una sola persona realizaba un rescate de estas características y en tales condiciones.
Pero sin darse cuenta, Yates hizo pasar a Simpson por una grieta que se convirtió en una pared vertical. Simpson no tenía nada a lo que agarrarse. Yates aguantó durante dos horas el peso de su compañero. No podían oírse y no sabían en qué condiciones se encontraba el otro. Yates al final tomó la decisión de cotar la cuerda, dando por muerto a su compañero. Simpson cayó entonces por la grieta, pero sobrevivió milagrosamente a una caída de 50 metros. Su instinto de supervivencia le obligó a luchar contra la desnutrición y la deshidratación. Ante la imposibilidad de escalar por la grieta se adentró por ella hasta encontrar la salida. Se arrastró por el glaciar y al séptimo día, ya dominado por los delirios, llegó hasta el lugar que usaron como letrinas en el campamento base. Allí gritó desesperadamente hasta que su compañero, incrédulo por lo que estaba viendo, lo encontró. Lo primero que Simpson le dijo a Yates fue: "Yo hubiera hecho lo mismo". Durante su descenso de tres días, Simpson había perdido un tercio de su peso.
Al llegar a Inglaterra, Yates sufrió numerosas críticas de la comunidad de escaladores, pero Simpson siempre le defendió. Tras años y seis operaciones, Simpson pudo volver a escalar.

Comentarios: El director Kevin Macdonald demostró ya en 2003, su buen hacer como director con este docudrama (documental mezclado con imágenes dramatizadas). Basándose en el libro del propio Joe Simpson, logra poner lo pelos de punta e impactar de forma certera en el espectador. Tiene momentos realmente sobrecogedores. Sin duda, estamos ante una película que logra su cometido. Pero es que además, es de esas películas que recuerdas durante mucho tiempo, que te obliga a seguir pensando en ella en los días posteriores, que hace que te interrogues sobre tu propio instinto de supervivencia. Más que Tocando el vacío esta película debería titularse Tocando la perfección porque es prácticamente perfecta.

Escena favorita: La mejor escena es la recreación del accidente en que se rompe la pierna Joe Simpson. Es espeluznantemente real. También la odisea de Simpson desde que cae por la grieta hasta su llegada al campamento es destacable por su realismo y las emociones que provoca.

Calificación: 8/10.

sábado, 22 de febrero de 2014

Emergencia



Director: Alan Metzger.
Actores: Judith Light, Pamela Reed y Philip Bosco.
Año: 1998.
País: Alemania.

Argumento: Una doctora del ejército y un periodista investigan juntos la aparición de un mortal virus.

Comentarios: Rutinario telefilm sobre epidemias víricas tremendamente mortales, con militares de por medio. Los alemanes (esta película está coproducida por Alemania y Estados Unidos) demuestran que ellos también son capaces de copiar a los norteamericanos. El resultado es el mismo que en una película estadounidense: tramas ya conocidas, con personajes típicos y situaciones pretendidamente de tensión. Resulta pasable para hacer la siesta un fin de semana.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

domingo, 9 de febrero de 2014

Fuego intencionado




Director: Newton Thomas Sigel.
Actores: Ray Liotta, John Leguizamo y Colm Feore.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un legendario bombero, especialista en determinar las causas de los incendios, es requerido cuando un pirómano en serie siembra el terror. Sin embargo, el propio bombero acaba convertido en sospechoso.

Suceso real: John Leonard Orr es un excapitán de bomberos e investigador de incendios para el Departamento de Bomberos de Glendale. Saltó a la fama en las décadas de 1980 y 1990, cuando una serie de incendios arrasaron diferentes lugares de Los Ángeles, provocando la muerte de cuatro personas y graves daños materiales. Todos los incendios fueron provocados. El modus operandi del pirómano era utilizar un artefacto incendiario con un cigarrillo encendido y papel. Atacaba en tiendas que solían estar llenas de gente.
Los incendios comenzaron el 10 de octubre de 1984 en South Pasadena, en una ferretería. En este incendio murieron cuatro personas, entre ellas, un niño de dos años de edad. Tras unos años de investigación y de incendios provocados que no eran resueltos, el propio John Leonard Orr, que había investigado los incendios, fue detenido en 1991. Orr fue acusado de provocar el incendio de 1984 que provocó la muerte de cuatro personas. Contra el se esgrimieron pruebas circunstanciales y una descripción muy detallada que aparecía en la novela Puntos de origen, escrita por el propio Orr, donde describía un incendio muy parecido al de 1984. En 1998, Orr fue condenado y sentenciado a cadena perpetua.
El 31 de julio de 1992, un jurado en un tribunal federal condenó a Orr de tres cargos de incendio provocado, y el juez sentenció a Orr a tres períodos consecutivos de diez años de prisión. Sin embargo, Orr mantiene su inocencia a pesar de su declaración de culpabilidad del 24 de marzo de 1993 de tres cargos más de incendio premeditado.
El 25 de junio de 1998, un jurado en un tribunal estatal de California condenó Orr de cuatro cargos de asesinato en primer grado con circunstancias especiales por el incendio de la ferretería en 1984. Cuando se le preguntó para sentenciar Orr a la pena de muerte, el mismo jurado de una corte estatal llegó a un punto muerto de ocho a cuatro a favor y el juez condenó a Orr a cadena perpetua más 20 años en prisión sin posibilidad de libertad condicional.

Comentarios: Fuego intencionado es un telefilm rutinario, simplemente correcto, y entretenido. Lo mejor de la película son los actores, bastante solventes los principales. Técnicamente es una película bastante bien realizada y cuenta de forma interesante una historia relativamente desconocida fuera de Estados Unidos. En otras manos, estaríamos hablando de un telefilm aburrido, pero Fuego intencionado merece una oportunidad y un aprobado.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 5/10.

sábado, 8 de febrero de 2014

Estallido



Director: Wolfgang Petersen.
Actores: Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr, Donald Sutherland y Patrick Dempsey.
País: Estados Unidos.
Año: 1995.

Argumento: El ejército de Estados Unidos arrasa un campamento de Zaire en el que se había registrado un brote de una enfermedad parecida al ébola. Sin embargo, un mono es transportado accidentalmente desde allí hasta Estados Unidos. La alarma cunde cuando en un pueblo estadounidense comienzan a detectarse síntomas de la enfermedad entre las personas que han tenido contacto con el mono.

Comentarios: Película catastrofista del siempre irregular y efectista (pero también espectacular) Wolfgang Petersen. Como suele ser habitual en su filmografía desde su llegada a Estados Unidos (procedente de Alemania), se rodea de un reparto de actores bastante solventes y que, como casi siempre, son lo mejor de sus películas. Como curiosidad, aquí aparecen algunos que en ese momento, aún no eran del todo conocidos, como Kevin Spacey (que destacó aquel mismo año por Seven y Sospechosos habituales), Cuba Gooding Jr (que destacó al año siguiente por Jerry Maguire, aunque su espaldarazo definitivo vendría en 2001 con Pearl Harbor) o Patrick Dempsey (quien despuntó en 2005 con la serie Anatomía de Grey). En cuanto a la historia, resulta entretenida y poco más. Tenemos la típica historia donde los científicos resuelven los problemas investigando y aplicando la razón, mientras que los militares quieren atajarlo todo por la vía rápida de la brutalidad y destrucción (algo que ya comprobamos desde la primera escena, cuando el campamento africano es arrasado). Estamos ante, una película rutinaria que tampoco hace daño.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 6/10.

domingo, 2 de febrero de 2014

Brigada 49



Director: Jay Russell.
Actores: Joaquin Phoenix, John Travolta, Robert Patrick, Balthazar Getty y Jay Hernandez.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un bombero queda atrapado en un almacén en llamas. Mientras espera el rescate, recuerda su entrada en el cuerpo de bomberos y su amistad con el jefe de la unidad.

Comentarios: Tras el 11 de septiembre, los bomberos en Estados Unidos recibieron el estatus de héroes nacionales. Y en esta película se nota esa mentalidad. Con algunos toques que recuerdan a Llamaradas, la película avanza a base de flashbacks y muestra las dificultades de un bombero desde que empieza a trabajar como tal hasta que se convierte en un bombero experimentado. También muestra las dificultades familiares, tan importantes como arriesgar la vida en un incendio.
Al final, estamos ante una película que versa sobre el heroísmo pero también sobre la amistad y la familia. Una película bastante digna y con un final que resulta algo inesperado.

Escena favorita: Aquellas en las que se muestra el arriesgado trabajo de los bomberos resultan las más impactantes; ya sean devastadores incendios desde dentro o los bomberos descolgándose por la fachada de un edificio para rescatar a alguien.

Calificación: 7/10.

sábado, 1 de febrero de 2014

Peste negra



Director: Sheldon Larry.
Actores: Kate Jackson, Al Waxman y Jeffrey Nordling.
Año: 1992.
País: Canadá.

Argumento: Una joven embarca en un avión a Nueva Yorkcon síntomas parecidos a una gripe. Cuando llega se encuentra peor y un congresista la lleva a casa. Pero los síntomas empeoran y es ingresada en un hospital, donde le diagnostican peste negra. Ante la negativa de hacer público lo sucedido, un grupo de médicos trata de averiguar quién es la chica fallecida y las personas que estuvieron en contacto con ella.

Comentarios: La semana pasada ya hablé de una película que especulaba con la aparición de la peste negra en la sociedad actual. Peste negra es una película anterior y de producción canadiense. Como película no pasará a la historia. Además, todo ocurre demasiado precipitadamente (aunque eso hace que la película sea corta). Sigue los típicos esquemas de un telefilm, incluso en los personajes.
En definitiva, no es más que la típica película de sobremesa de fin de semana.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

domingo, 26 de enero de 2014

Evasión sin límite



Director: Jerry P Jacobs.
Actores: Roy Scheider, Dorian Harewood y Ray Wise.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de presos son trasladados en tren a otra prisión. Pero durante el viaje, alguien les facilita la escapada y se hacen con el control del tren.

Comentarios: Evasión sin límite (también conocida como Colisión) podría ser considerada una copia de Con air (que se estrenó un año antes), pero cambiando el avión de aquella por el tren de esta. Por lo demás, Evasión sin límite resulta mínimamente entretenida, aunque uno podrá echarse una buena siesta viéndola y ni siquiera la presencia de Roy Scheider (quién te ha visto y quién te ve) logra levantar esta película más allá de lo previsible.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

sábado, 25 de enero de 2014

El retorno de la peste



Director: Nikolaus Stein von Kamienski.
Actores: Tim Bergmann, Thomas Sarbacher y Antje Schmidt.
Año: 2002.
País: Alemania.

Argumento: En una ciudad cuyos servicios de limpieza están en huelga, aparece un indigente muerto. Al parecer, el fallecimiento se ha debido a la peste. Cuando un médico y un experto en el control de enfermedades contagiosas investigan descubren que las ratas están extendiendo la peste. Sin embargo, las autoridades no les creen. Mientras, la peste empieza a extenderse entre la población.

Comentarios: El retorno de la peste es una película alemana sobre virus que arrasan ciudades. En este caso, se especula con la posibilidad del regreso de la peste (algo que ya se vio en la película canadiense de 1992, Peste negra), la enfermedad que arrasó a la población mundial durante la Edad Media. ¿Estaríamos preparados para afrontar una enfermedad que ya creemos erradicada?
La película es algo alarmista y como suele ser en este tipo de producciones, sacrifica mucho rigor científico en aras de la ficción. Aún así, la película merece la pena verla si uno se olvida de que no va a ver un documental científico, sino una película de ficción.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 6/10.

domingo, 12 de enero de 2014

Infierno bajo el asfalto



Director: Kelly Sandefur.
Actores: Lisa Banes, Michael Gross y Joe Lando.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: En el subsuelo de una pequeña localidad empiezan a producirse explosiones y socavones. Un ingeniero descubre que en el subsuelo hay grandes cantidades de metano que podrían provocar una gran catástrofe.

Comentarios: Rutinario telefilm que no aporta nada nuevo. Los mismos clichés de siempre (incluido el alcalde que no quiere suspender las fiestas del pueblo a pesar del riesgo para no espantar a los turistas). Su trama es lo único novedoso; una trama que bien podría estar inspirada en el caso real de la ciudad de Centralia (la ciudad que sí que inspiró Silent Hill). Por lo demás, la película invita al bostezo.

Escena favorita: La única que me llamó la atención fue una en la que se abre un socavón en el asfalto tragándose un coche.

Calificación: 3/10.

sábado, 11 de enero de 2014

La niebla




Director: Frank Darabont.
Actores: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Toby Jones y Jeffrey deMunn.
Año: 2007.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un pequeño pueblo es azotado por una intensa tormenta. Cuando ésta pasa, algunos de los habitantes van a un supermercado en busca de provisiones. Allí son aislados por una extraña y densa niebla en la que parece que se oculta algo más.

Comentarios: Frank Darabont vuelve a adaptar a Stephen King y vuelve a salirle la jugada redonda. Después de Cadena perpetua (adaptación del relato Rita Hayworth y la redención de Shawshank) y La milla verde (adaptación de la novela El pasillo de la muerte), con bastante buenos resultados, Darabont tomaba como base el relato La niebla y construía una gran película de terror. Darabont, sin duda, ha sido de los pocos directores que mejor han sabido traducir a imágenes las letras de King. El ambiente es muy tenebroso (recomiendo ver la versión en blanco y negro, que fue la que inicialmente había ideado el director) y mantiene la tensión durante todo el metraje. Aparentemente es una película de serie B con toques de Lovecraft, pero el relato avanza con paso firme hacia la ciencia ficción y el terror más dignos.
Hay actuaciones especialmente destacables, en especial la de Marcia Gay Harden, interpretando a una fanática religiosa de las que dan ganas de matar. Thomas Jane también realiza una buena interpretación, alejado de los papeles a los que suele acostumbrarnos.
En el aspecto técnico, también es una película muy destacable, con unos efectos especiales a la altura y una banda sonora, sobre todo en su parte final, simplemente espectacular.

Escena favorita: Dos escenas son muy destacables en la recta final de la película. Si no has visto la película deja de leer, porque te voy a spoilear.
La aparición del gigantesco monstruo cruzando la carretera mientras los protagonistas lo contemplan asombrados desde su coche es uno de los mejores momentos de la película.
El otro es su final, cuando Thomas Jane mata a sus acompañantes, incluido su hijo, para que no sufran devorados por los monstruos. Pero ya no quedan balas para matarse él. Desesperado sale del coche para dejarse matar por los monstruos, solo para comprobar que la niebla se va disipando y que el ejército está tomando el control de la situación, matando a los monstruos. Él cae abatido, consciente del error que ha cometido. ¿Cómo vivirá a partir de entonces este personaje? Eso es algo que debemos imaginar. Un final terrible que va más allá del relato original de Stephen King. Y con una de las músicas más impactantes y perturbadoras que he oído nunca: The host of seraphim.

Calificación: 10/10.

domingo, 5 de enero de 2014

Las lluvias de Ranchipur



Director: Jean Negulesco
Actores: Lana Turner, Richard Burton y Fred MacMurray.
Año: 1955.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una mujer llega a La India en compañía de su marido. Allí conoce al médico de una pequeña localidad del que acaba enamorándose.

Comentarios: Una película romántica con un desastre de telón de fondo. Así se puede definir Las lluvias de Ranchipur. La propuesta no es novedosa. Más aún si tenemos en cuenta que esta película es un remake de Vinieron las lluvias, que Clarence Brown dirigió en 1939. Las lluvias de Ranchipur, sin embargo, se beneficia de un reparto más o menos sólido y de unos efectos especiales avanzados para su época (no en vano la película obtuvo una nominación a los Oscar por sus efectos especiales).
En definitiva, Las lluvias de Ranchipur es una película que se puede ver, aunque con el paso del tiempo se olvidará uno de ella.

Escena favorita: La llegada del monzón con sus lluvias torrenciales y las inundaciones que provoca es lo único destacable de la película.

Calificación: 6/10.

sábado, 4 de enero de 2014

Dragon wars



Director: Shim Hyung-rae.
Actores: Jason Behr, Amanda Brooks y Robert Forster.
Año: 2007.
País: Corea del Sur.

Argumento: La Tierra se encuentra amenazada por el regreso de unos gigantescos dragones legendarios. Un periodista investiga lo que está sucediendo para intentar impedir la catástrofe que se avecina.

Comentarios: Dragon wars (también conocida como D-wars) es una coproducción entre Estados Unidos y Corea del Sur. Esta producción resultó muy problemática debido a la gran envergadura del proyecto y se retrasó durante muchos años. Quizá por eso el resultado no es todo lo satisfactorio que uno podría esperar. La dirección de los actores y sus interpretaciones es lo más irregular en una película donde destacan más los efectos especiales (aunque en ocasiones canten). Ciertas situaciones pueden chocarnos a los espectadores occidentales (quienes hayan visto otras películas coreanas como The host o The tower sabrán de lo que hablo), y el final resulta algo confuso y extraño. Aún con todo, es una película entretenida que se puede disfrutar.

Escena favorita: Los dragones arrasando la ciudad, con uno de ellos enroscándose alrededor de un rascacielos, en una clara referencia a King Kong.

Calificación: 6/10.