Infectados

Directores: Álex Pastor y David Pastor.
Actores: Chris Pine, Piper Perabo, Lou Taylor Pucci y Emily VanCamp.
Año: 2009.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un virus ha arrasado la Tierra. Cuatro jóvenes que todavía no se han infectado intentan llegar a un lugar seguro que se dice que hay en el Golfo de México. Pero por el camino se estropea su coche y tienen que seguir a pie enfrentándose a infectados, médicos homicidas, saqueadores y a la propia desconfianza que surge en el grupo.

Comentarios: El debut de los hermanos Pastor no pudo ser mejor. Con una película que parece un cruce entre 28 días después y La carretera, y que se beneficia de una cuidada ambientación postapocalíptica y de unas buenas interpretaciones. Los hermanos Pastor realizan una dirección con pulso, algo que ya habían logrado con su cortometraje La ruta natural y confirmarían con su última película, Los últimos días. Tiene momentos de tensión  es una película bastante destacable, que demuestra el gran tirón que están teniendo en el extranjero muchos cineastas jóvenes (y no tan jóvenes) españoles.

Escena favorita: La aparición de la niña infectada.

Calificación: 7/10.

Mensajero del futuro

Director: Kevin Costner.
Actores: Kevin Costner, Will Patton, Larenz Tate, Olivia Williams, James Russo y Mary Stuart Masterson.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Año 2013. Los Estados Unidos como tal han desaparecido tras una guerra. Los supervivientes tratan de establecer sus propios asentamientos. Es entonces cuando aparece un personaje capaz de devolverles la esperanza.

Comentarios: Mensajero del futuro está considerada por muchos como el segundo y definitivo clavo en el ataúd de la carrera cinematográfica de Kevin Costner. El primero fue, curiosamente, otra película postapocalíptica, Waterworld. De todas formas, creo que la gente es injusta con ambas películas. Sin ser maravillas del séptimo arte, son películas que se dejan ver y bastante entretenidas.
Desde mi punto de vista, el lastre de Mensajero del futuro es que las situaciones están demasiado estereotipadas, además de un mensaje demasiado patriotero que quizá cale con algo de profundidad en la audiencia estadounidense, pero no en el resto del mundo. Por otra parte, Costner, como director de cine, dio la campanada con Bailando con lobos, pero desde entonces ya no ha vuelto a repetir ese éxito. Desde luego, Mensajero del futuro no es un prodigio en cuanto a dirección. Aún así, repito que me parece una película entretenida y que se puede ver si uno se deja llevar, al menos una vez en la vida.

Escena favorita: Aunque quizá sea precisamente la parte más patriotera, lo mejor viene en la última parte de la película. Al menos, la película está correctamente acabada.

Calificación: 5/10.

28 semanas después

Director: Juan Carlos Fresnadillo.
Actores: Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner, Catherine McCormack, Mackintosh Muggleton e Idris Elba.
Año: 2007.
País: Reino unido.

Argumento: Han pasado 28 semanas desde la propagación del virus que devastó las islas británicas. El ejército de Estados Unidos se ha hecho con el mando de la situación, han declarado que la epidemia ha sido erradicada y proceden a la reconstrucción. Los evacuados regresan a la zona segura de Londres y se reúnen con sus familias. Pero la plaga regresa provocando un nuevo desastre.

Comentarios: A veces no se cumple la frase que dice que segundas partes nunca fueron buenas. Esta es una de esas veces. Dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, director muy interesante, como demostró en Intacto, esta película resulta superior a su predecesora, 28 días después. Aquí, la acción comienza en una Londres que está siendo reconstruida después de la devastación. La gente va poblando aquellas zonas que el ejército de Estados Unidos considera seguras. Pero la seguridad no existe y, de nuevo, el virus hará acto de presencia para desafiar la arrogancia del ser humano. Desde el momento en que la epidemia vuelva, los protagonistas no tendrán un momento de descanso, lo que contribuye a que el espectador tampoco pueda respirar tranquilo. Estamos, sin duda, ante una de las mejores películas de zombies/infectados del cine actual. La maña y la mano de Fresnadillo contribuyen a despertar el interés de esta película. En ella, incluso, podemos destacar hasta lecturas sociales y políticas del momento (el ejército estadounidense da por terminada una epidemia que no lo está, igual que dieron por terminada la guerra de Irak cuando no lo estaba). Podemos decir que 28 semanas después es una película casi redonda.

Escena favorita: Al igual que su predecesora, los primeros minutos de la película son de lo mejor, con el protagonista huyendo a la carrera de una horda de infectados. Una de las escenas más tensas del cine de terror actual.

Calificación: 8/10.

28 días después

Director: Danny Boyle.
Actores: Cillian Murphy, Naomi Harris, Brendan Gleeson y Christopher Ecclestone.
Año: 2002.
País: Reino Unido.

Argumento: Un grupo de radicales ecologistas liberan unos monos de un laboratorio. Lo que no saben es que los animales están infectados con un virus que se transmite al contacto con la sangre. 28 días después, un hombre despierta en un hospital sin recordar nada. Además, se encuentra solo. La ciudad de Londres está completamente vacía. O eso parece...

Comentarios: He de reconocer que de los directores europeos, Danny Boyle es de mis preferidos. Hay pocas películas suyas que me hayan defraudado (ni siquiera la tan denostada La playa). En esta película, su primera incursión en el cine fantástico, logró demostrar una vez sus artes y sus mañas. La película logró rebautizar el subgénero zombie, aunque estrictamente no estemos hablando de zombies sino de infectados. Pero hay que reconocer que esta película ha influido en obras posteriores como Amanecer de los muertos, la saga Rec o The walking dead (el protagonista de esa serie despertaba en un hospital cuando la plaga ya lo había arrasado todo). Realmente, en todo el cine de zombies posterior. Pero al igual que hizo George A Romero con la saga que inició con La noche de los muertos vivientes, Boyle nos muestra que peor que un zombie sediento de sangre es un humano cuando está vivo. La naturaleza del ser humano, la brutalidad  y la violencia se ponen de manifiesto cuando el ser humano se enfrenta a los zombies pero también cuando tiene que sobrevivir. Hay gente que se extraña cuando ve a los vivos matándose entre ellos en la serie The walking dead, pero, ¿acaso alguien duda de que eso exactamente sucedería si ahora mismo se desatara un apocalipsis zombie en la vida real? Yo, desde luego, no. Y eso es lo que da realmente miedo en las películas de zombies, aquello de lo que seríamos capaces de hacer en una situación tan extrema.
en cuanto a la película en sí, los actores están muy bien. Cillian Murphy supone un gran descubrimiento, confirmado más tarde en otra película de Boyle, Sunshine. También destaco la inquietante actuación de Christopher Ecclestone. Técnicamente, la película está muy lograda, con unos efectos especiales a la altura. Destacable también es la banda sonora, a cargo de John Murphy, uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la actualidad. Uno de los pocos "peros" que le pongo a la película es que arranca por todo lo alto y se va desinflando conforme avanza. Pero es algo que se puede perdonar cuando disfrutes con una película.

Escena favorita: Sin duda, me quedo con una de las escenas iniciales. Cuando el protagonista despierta y pasea por esa Londres arrasada y vacía, preguntándose qué ha podido pasar en menos de un mes para encontrarse así. Por cierto, esas escenas se rodaron en la misma Londres. De buena mañana, antes de que comenzase la hora punta, se cortaban las calles que se necesitaban. Cada día solo se podía rodar diez minutos. Y para que los conductores no protestaran mucho, en los puntos donde las calles se cortaban se colocaron chicas realizando stripteases.

Calificación: 7/10.

Doomsday: el día del juicio

Director: Neil Marshall
Actores: Rhona Mitra, Malcolm McDowell y Bob Hoskins.
Año: 2008.
País: Reino Unido.

Argumento: En el año 2007, un mortal virus arrasó Gran Bretaña que hubo de ser rodeada de un muro después de evacuar a los supervivientes. Treinta años después, el virus reaparece y un equipo es enviado al lugar para encontrar una vacuna.

Comentarios: Neil Marshall demostró con sus dos primeras películas, Dog soldiers y The descent, que era un buen director a la hora de crear atmósferas agobiantes. Con Doomsday: el día del juicio y Centurión demuestra que también sabe dominar la acción, imprimiendo su propio sello. Estas dos últimas, comparadas con las dos primeras, no son de lo mejor que ha hecho, pero aún mantiene el tipo.
Doomsday: el día del juicio, concretamente, es un homenaje a películas como Mad Max. Puede que resulte difícil de captar la ironía y mala leche que desprende pero al final uno se hace a la película. Y la sensación que da es que no se ha visto una mala película, pero tampoco la gran película que asomaba tras los primeros trabajos de Marshall.
Estamos, creo yo, ante una película infravalorada que merece una oportunidad. Muchos amantes de la ciencia ficción lo agradecerán.

Escena favorita: El comienzo de la película y esas escenas con una Gran Bretaña abandonada a su suerte. Y el final, una orgía de violencia y acción no apta para todo el mundo.

Calificación: 6/10.

Akira

Director: Katsuhiro Ôtomo.
País: Japón.
Año: 1988.

Argumento: Año 2019. La ciudad de Neo-Tokyo se levanta sobre las ruinas de la antigua ciudad destruida tras la Tercera Guerra Mundial. La situación política y social es muy delicada, igual que la económica. Un grupo de científicos inicia en secreto una serie de experimentos para controlar el arma definitiva: la energía absoluta.
Mientras, un joven pandillero, miembro de una banda de motoristas, sufre un accidente y es ingresado en unas instalaciones militares. Allí se descubrirá que es el portador de la energía absoluta, y que no aceptará su papel de conejillo de indias.

Comentarios: Para muchos, Akira es un clásico del anime. Viéndola, no es para menos. He de reconocer que no soy muy de ver anime. Pero Akira fue una de esas películas que tenía pendiente de ver hasta que por fin lo pude hacer. Y el resultado no me decepcionó. Tiene unas buenas secuencias de acción y resulta visualmente casi perfecta. La película va avanzando bien hasta la última parte, la última media hora. Las últimas secuencias son lo decepcionante de esta película. Una última parte en la que pretenden atarse precipitadamente los cabos sueltos y con escenas exageradas que rompen con todo lo anterior de una forma demasiado brusca. Eso y el hecho de que los personajes sean bastante planos son los dos puntos negativos de la película. Aún así, merece ser visionada (y quizá un par de veces para aclarar los detalles confusos que le pueden dejar a uno, sobretodo si no está acostumbrado a este tipo de cine).

Escena favorita: Me quedo con el desarrollo de la película hasta que empieza su media hora final.

Calificación: 7/10.

Hijos de los hombres

Director: Alfonso Cuarón.
Actores: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine y Chiwetel Ejiofor.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: En el año 2027 la Humanidad está al borde de la extinción. Nadie sabe las razones, pero no se han vuelto a producir más nacimientos. La sociedad se encuentra prácticamente en el caos, sobretodo tras la muerte de la persona más joven. En este ambiente, un exactivista radical es reclutado por un grupo para que proteja a una persona.

Comentarios: A lo largo de su trayectoria, Alfonso Cuarón ha demostrado ser un director más que solvente. En Hijos de los hombres despliega todo su arsenal para confirmarlo.
Para empezar, la ambientación está muy lograda. Ese futuro, tan cercano y tan lejano al mismo tiempo, con las descripciones de una sociedad que se derrumba sabedora de que sus días están contados. No nos hace falta una explicación de por qué no nacen más niños. De hecho, en uno de los momentos lo dicen los personajes: qué más da sí los hombres son impotentes o las mujeres estériles, qué más da si la culpa es de la comida rápida o la contaminación, lo importante es que el ser humano vive sus últimos días. Cuarón nos muestra una sociedad derrumbándose, entre la violencia y la desesperanza.
Entre los actores destaca Clive Owen, prácticamente omnipresente en la película. Hace una interpretación bastante buena. Los secundarios que le acompañan, como Julianne Moore o Michael Caine, también cumplen de sobre con sus papeles.
El guión, salvo algún altibajo, también avanza bien. Buen ritmo, alternando escenas de diálogos en la que se reflexiona sobre el final de la sociedad humana con escenas de acción y combates propios de una guerra.
En definitiva, y desde mi punto de vista, estamos ante una película casi redonda.

Escena favorita: Aquí voy a plantar un SPOILER, pero es que es, para mí, una de las mejores escenas de la película. Hacia el final, el ejército empieza a disparar contra las casas para intentar acabar con los rebeldes. Mientras, la mujer que protege el protagonista acaba dando a luz. El bebé llora y su llanto acaba calmando el combate y paralizándolo. Durante unos minutos, soldados y rebeldes dejan de luchar, asombrados por el nacimiento. Pero cuando la madre se marcha con su bebé, se reanuda el combate donde había quedado y vuelve la matanza. El ser humano sabe que, después de todo, la extinción aún tardaré en llegar y regresar a los viejos hábitos.

Calificación: 9/10.

El último hombre vivo

Director: Boris Sagal.
Actores: Carlton Heston, Anthony Zerbe y Rosalind Cash.
Año: 1971.
País: Estados Unidos.

Argumento: Debido a una guerra bacteoriológica entre Rusia y Estados Unidos, una plaga ha convertido a los seres humanos en seres monstruosos. Solo una persona, un científico, ha logrado sobrevivir gracias a una vacuna con la que estaba experimentando.

Comentarios: Esta fue la segunda adaptación cinematográfica de la novela Soy leyenda, de Richard Matheson. La primera se realizó en 1964, bajo el título El último hombre sobre la Tierra, con Vincent Price como protagonista. La última adaptación la comenté la semana pasada.
Con respecto a El último hombre vivo, para mí es la mejor adaptación de la novela. Una película en la que destaca, como siempre, Charlton Heston quien, él sí, lograba transmitir la soledad del protagonista. La lucha entre un hombre que mantiene su humanidad, y los monstruos que lo consideran responsable de lo sucedido es el pilar básico de la película. Resulta una película entretenida que, con todo, se merece una oportunidad.

Escena favorita: Casi toda la película merece ser destacada. Se me quedó en la mente, no sé exactamente por qué, la escena en la que el virus se está extendiendo y el científico protagonista tiene que inyectasrse la vacuna experimental.

Calificación: 7/10.

Soy leyenda

Director: Francis Lawrence.
Actores: Will Smith, Alice Braga, Willow Smith y Emma Thompson.
Año: 2007.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un hombre es el único superviviente de un terrible virus que ha convertido al resto de seres humanos en monstruosos vampiros. Pasa los días buscando una fórmula para devolver a los hombres a su naturaleza, y por la noche se esconde en su casa.

Comentarios: Supuestamente está película está basada en la novela Soy leyenda, de Richard Matheson. Digo "supuestamente" porque lo único que tienen en común, aparte del título, es la premia argumental.
La película comienza con buen pie. Las escenas con Will Smith paseándose por una Manhattan desolada están muy logradas. La ambientación postapocalíptica está muy bien. Sin embargo, la película se pierde más o menos hacia la media hora, precisamente cuando aparecen los vampiros que acechan al protagonista.
Otro fallo está en la elección del protagonista, Will Smith. Será un actor muy bueno en comedias, pero como actor dramático no encaja (y el mismo problema tiene en las películas En busca de la felicidad y Siete almas). En el caso de Soy leyenda, no consigue transmitir la angustia del personaje por la soledad en la que vive.
Soy leyenda es, en definitiva, otra muestra del cine espectáculo de Hollywood pero nada más. La mejor adaptación de Matheson, por cierto, sigue siendo la protagonizada por Charlton Heston.

Escena favorita: La primera media hora de la película es lo más interesante, con la ambientación en esa Nueva York arrasada.

Calificación: 5/10.

En busca del tesoro perdido

Director: Jean de Segonzac.
Actores: James Brolin, Ian Somerhalder y Bettina Zimmermann.
Año: 2008.
País: Alemania.

Argumento: Año 2048. Debido al calentamiento global, gran parte de la Tierra permanece inundada. La Iglesia católica contrata a un equipo de buceo especializado en rescatar objetos y tesoros. La idea es que encuentren un cetro que tiene un poder especial, capaz de hacer que se restablezca el orden. Pero detrás de este cetro también anda un magnate con oscuras intenciones.

Comentario: Sí, el argumento es tan ridículo como suena. Y la película también. A pesar de Jean de Segonzac tiene experiencia en estas películas (véase la película Hielo), parece que está condenado a películas que tienen poca chicha. Los efectos especiales tampoco son gran cosa (algo normal al tratarse de una película televisiva, aunque sea alemana). El único interés, y se diluye rápidamente, son las escenas submarinas. En definitiva, podemos definir a esta película como un intento más desde Alemania de copiar el cine de Estados Unidos (recuerda a Waterworld); un intento fallido, una vez más.

Escena favorita: Algunas escenas submarinas. Por lo delirante, destaco la aparición de los tiburones mutantes (mutados por las radiaciones de las centrales nucleares sumergidas).

Calificación: 3/10.

2013: rescate en Los Ángeles

Director: John Carpenter.
Actores: Kurt Russell, Stacy Keach, Steve Buscemi, Peter Fonda, Pam Grier y Bruce Campbell.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un terremoto ha asolado la ciudad de Los Ángeles y la ha separado del continente. El Gobierno estadounidense aprovecha la circunstancia para utilizar la devastada ciudad como una enorme cárcel en la que meter a aquellos que no sigan las normas morales impuestas. Pero la hija del presidente roba un arma letal y huye a la ciudad con su novio, un revolucionario.

Comentario: 1997: rescate en Nueva York se convirtió en una película de culto. Quizá, por eso, un John Carpenter que no remontaba ya el vuelo de su filmografía, decidió realizar esta película, que pretende ser una secuela de aquella, pero supone más una actualización. Repite también Kurt Russell en un papel que, desde luego, le queda como anillo al dedo.
Con respecto a la película en sí, es entretenida y a los fans del personaje gustará. Sin embargo, la calidad de la película anterior eclipsa completamente a ésta. El estilo de Carpenter se mantiene intacto, y la combinación de acción y humor funciona perfectamente. Aún así, queda la sensación de que le falta algo.
En definitiva 2013: rescate en Los Ángeles (también titulada 2013: rescate en L.A.) es entretenida, pero podría haber sido mejor.

Escena favorita: Me quedo con la del tío deslizándose con una tabla en una ola gigante. Aunque cuando vi la película por primera vez, siendo un niño, ya noté que los efectos especiales fallaron.

Calificación: 6/10.

1997: rescate en Nueva York

Director: John Carpenter.
Actores: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes y Harry Dean Stanton.
Año: 1981.

Argumento: En 1997 (futuro para esta película de 1981), la isla de Manhattan ha sido transformada en una enorme prisión para los delincuentes más peligrosos. Allí cae el avión del presidente de los Estados unidos, el cual logra sobrevivir. Para rescatarlo se elige a un delincuente al que se daba por muerto.

Comentario: 1997: rescate en Nueva York se ha convertido por derecho propio en uno de los clásicos de los años 80 y de las películas de ciencia ficción. No es para menos. Carpenter, un director conocido por sus películas de ciencia ficción (Están vivos, La cosa...) o de terror (La noche de Halloween, el príncipe de las tinieblas...), hacía un alarde de imaginación, efectos especiales y mala leche.
El plantel de actores también ayuda al resultado final, empezando por el propio Kurt Russell, quizá en uno de sus mejores papeles. En esta película prácticamente todo es grandioso. Hasta se la podría considerar una precursora (la imagen de la Estatua de la Libertad decapitada). Y como en algunas película de su director (Están vivos, por ejemplo), se desprende algo de crítica hacia el sistema capitalista. Aunque aquí, quizá, sea más sutil.
En fin, junto a Están vivos, creo que esta es la mejor película de John Carpenter. Sin duda, sí que es la mejor en la que ha participado Kurt Russell. Por lo demás, es una gran película que, si bien se nota su estilo ochentero, está alejada de gran parte del cine casposo de género de la época. En definitiva, todo un clásico.

Escena favorita: Sería difícil quedarse con alguna. Prácticamente me quedaría con toda la película.

Calificación: 9/10.

La carretera

Director: John Hillcoat.
Actores: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall y Guy Pearce.
Año: 2009.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un cataclismo ha destruido el mundo. Sólo unos pocos ha sobrevivido. En este ambiente, un padre y su hijo siguen el recorrido de una carretera para dirigirse a la costa. En su camino, se encontrarán con otros supervivientes, algunos enloquecidos, otros convertidos en caníbales para sobrevivir.

Comentarios: La carretera es una película basada en una novela de Cormac McCarthy. Leí la novela después de haber visto la película (un defecto que tengo que aprender a corregir) y he de decir que me gustó mucho, aunque el estilo del autor me resulta complicado (no es La carretera la única novela que he leído de este escritor).
En cuanto a la película, también me gustó mucho. Lo que más me sorprendió es que los escenarios utilizados para la película son reales, lugares de Estados Unidos que actualmente permanecen abandonados y en ruinas, lo que permitió, por cierto, a Viggo Mortensen realizar una exposición fotográfica sobre esos lugares, ya que el actor también es aficionado a la fotografía (entre otras cosas). Esos lugares dan una ambientación muy lograda a la película, y nos trasladan a ese mundo arrasada por un misterioso cataclismo (ni en la novela ni en la película se nos dice de que cataclismo se trata).
La película sigue de forma bastante fiel la historia del libro, lo cual también es de agradecer. No sólo la ambientación está muy lograda, sino que también transmite la misma crudeza y frialdad que transmitía la novela.
Los actores, por su parte, también hacen un buen trabajo en general.
Sin duda, nos encontramos ante una gran película, prácticamente perfecta.

Escena favorita: Una de las escenas que más me impresionó fue aquella en la que se cuelan en una casa en busca de comida, y descubren que los habitantes de la misma tienen encerrados varios cuerpos humanos, como en una despensa, para ir devorándolos.

Calificación: 8/10.

En la playa

Director: Russell Mulcahy.
Actores: Armand Assante, Rachel Ward, Bryan Brown y Jacqueline McKenzie.
Año: 2000.
País: Australia.

Argumento: Tras una devastadora guerra nuclear, el mundo se consume debido a una nube radiactiva que va contaminando todas aquellas zonas por las que pasa. Mientras, un submarino es enviado hacia con su tripulación al hemisferio norte para que intente encontrar un lugar donde la radiación sea baja y se pueda vivir.

Comentarios: Sí, ya sé que me he saltado una de las normas que me impuse cuando comencé este blog: comentar películas postapocalípticas. Pero creo que hay algunas que podrían encajar en este blog, por lo que he decidido incluirlas y las iré comentando a lo largo de las próximas entradas.
En la playa está basada en una novela de Nevil Shute. Ya fue adaptada al cine en 1959, con Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire y Anthony Perkins en los papeles principales, en una película titulada en España La hora final. En esta ocasión, Russell Mulcahy, director al que parece que el nuevo milenio no le sentó bien y no es ya ni sombra de lo que fue en los ochenta (Los inmortales) o noventa (El lado salvaje del deseo), realiza una miniserie televisiva de tres capítulos. El producto final, la verdad es que no desmerece. La idea está bien desarrollada, y los actores se comportan bastante bien. La película tampoco queda tan monótona como podría parecer (hay que tener en cuenta que se pasan casi todo el metraje dentro del submarino).
En definitiva, quizá En la playa no sea una gran obra, pero merece un visionado.

Escena favorita: Salvo el final (que no es el típico final) no hay muchas escenas destacables. También recuerdo una en la que uno de los tripulantes decide marcharse del submarino, a pesar d ela radiación, harto de esperar la lenta agonía de la raza humana, y se marcha en una embarcación a una localidad costera que estaban avistando desde el submarino.

Calificación: 6/10.