Rescaten el Titanic

Director: Jerry Jameson.
Actores: Jason Robards, Richard Jordan y Alec Guinness.
Año: 1980.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de científicos necesita un extraño metal para la realización de un nuevo sistema antimisiles. La única reserva conocida se encontraba a bordo del Titanic, el barco hundido en 1912. Un equipo de oceanógrafos es designado para intentar una hazaña: sacar a flote el barco y recuperar ese metal.

Comentarios: Hay película que prometen mucho, ya sea por su argumento o por su tamaño de producción, pero desgraciadamente se quedan a las puertas de lograr algo bueno. Eso le pasa a Rescaten el Titanic, una historia que prometía mucho, pero parece dejar esas promesas por el camino.
Basada en la novela de Clive Cussler (protagonizada por su personaje más recurrente, Dirk Pitt, el líder de un equipo de especialistas submarinistas y oceanógrafos) y dirigida por Jerry Jameson (quien ya se sumergió en las profundidades marinas en Aeropuerto 77) Rescaten el Titanic naufraga (y perdón por el símil) por casi todos los lados. Curiosamente, lo único salvable, bajo mi punto de vista, es el reflote final del Titanic, aunque también es la escena más falsa de toda la película (el barco sale a superficie prácticamente como si acabara de hundirse, sin rastro siquiera de la partición que sufrió en el naufragio; por no hablar de la imposibilidad de reflotar un barco como el Titanic). Es entretenida, no lo voy a negar, y siempre es curioso ver cómo van a lograr cumplir con la misión encomendada. Pero le falta algo.
Como curiosidad, recordar que en una escena de Cazafantasmas 2 aparece el Titanic arribando al puerto de Nueva York. No sé por qué siempre he pensado que esa escena era una alusión paródica a esta película.
Por otro lado, esta es la última reseña en la que trataré el tema del Titanic (a no ser que en el futuro vea alguna otra película sobre el tema). Hay más película sobre el barco, incluso sobre su hundimiento, pero yo no he podido verlas, y en este blog sólo hablo de películas que he visto.

Escena favorita: Evidentemente, el reflote del barco. Aunque como ya he dicho está muy falseado y es algo imposible de hacer en la vida real, la escena hay que reconocer que está lograda y es lo único rescatable de la película.

Calificación: 4/10.

Avalancha

Director: Steve Kroschel.
Actores: Thomas Ian Griffith, Caroleen Feeny y C Thomas Howell.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Debido a unas prospecciones petrolíferas, se producen una serie de avalanchas de nieve que provocan varias víctimas y dejan atrapadas a otras tantas personas.

Comentarios: Otra película de catástrofes que no añade nada nuevo. Realizada para televisión, ni siquiera puede destacar por su pretendido mensaje ecologista (la causa de las avalanchas son las excavaciones petrolíferas) que rápido se disuelve. Pretende centrar más en el drama que en la acción, pero cae en muchos tópicos. Y las avalanchas tampoco se pueden decir que sean un prodigio de los efectos especiales, ya que se utilizan imágenes de archivo de avalanchas reales, unas imágenes que suelen utilizarse en todas las películas del subgénero de avalanchas de nieve.
En definitiva, es una película muy previsible y que, como mucho, se puede ver si uno no coge el sueño a la hora de la siesta.

Escena favorita: Ninguna que merezca la pena.

Calificación: 3/10.

Misterios del Titanic

Película Documental.
Director: James Cameron.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Documental en el que se muestran las inmersiones realizadas para descubrir el actual estado del trasatlántico hundido en 1912.

Suceso real: Aunque evidentemente se habla del hundimiento del Titanic y sus circunstancias, el documental se centra en las inmersiones realizadas y en mostrar los restos del barco.

Comentarios: Sencillamente espectacular. Así es este documental conducido por James Cameron y Bill Paxton (actor que aparecía en la película de Cameron, Titanic). En este documental se pueden ver casi todos los recovecos del barco hundido y podemos descubrir el estado en el que se encuentra ahora esa mole de hierro, así como las criaturas marinas, tanto animales como vegetales, que han tomado el barco por su casa. En definitiva, éste es un documental que sirve para conocer los secretos de un barco emblemático hundido.
Como curiosidad, he de decir que el título en español, Misterios del Titanic, no me gusta mucho. Me parece más sugerente el título original Ghost of the abyss (que además, parece hacer referencia a otra de las películas de James Cameron, Abyss), que podría traducirse como Fantasmas del abismo.


Escena favorita: No me quedaría con nada en concreto. Ver esas imágenes del Titanic hundido ya es de por si bastante espectacular e impactante.

Calificación: 8/10.

Turbulence 2: miedo a volar

Director: Mario Azzopardi.
Actores: Jaclyn Smith, Bruce Boixletner y Chad Everett.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Los aviones de una compañía aérea empiezan a sufrir terribles accidentes. Una investigadora se pondrá al frente del caso para descubrir las razones de las tragedias. Mientras, el director de la compañía se niega a dejar sus aviones en tierra para no perder más dinero.

Comentarios: Dentro de la saga de película de Turbulence, esta es la única que no transcurre dentro de un avión secuestrado. La trama parece más bien una trama policíaca, salpicada por accidentes aéreos. Esta, además, sería una película que inauguraría la subtrama de "desquiciado que hace caer aviones" dentro de las películas de catástrofes de desastres aéreos.
En cuanto a la película en sí es bastante decente. Los actores se portan bien y la factura técnica tampoco es tan mala como podría uno esperar. De hecho, los efectos especiales resultan hasta impactantes en alguno de los accidentes aéreos.
Como última curiosidad, destacar que existe una confusión sobre cuál es la verdadera segunda secuela de Turbulence. El título original de esta película es Freefall, al que posteriormente se añadió Turbulence. Sin embargo, en España, la película se tituló Turbulence 2: miedo a volar. Pero curiosamente, más tarde llegaría una película que realmente se titulaba Turbulence 2: miedo a volar, de la que hablaré otro día, con una trama totalmente diferente, y que en España se tituló, o bien, Turbulence 2: miedo a volar, o simplemente, Miedo a volar.


Escena favorita: Uno de los personajes principales (creo que era el director de la compañía aérea, aunque no lo recuerdo bien) monta en uno de los aviones. Cuando está a punto de despegar, recibe una llamada en el teléfono que lleva el avión incorporado. Es el saboteador de los aviones. Entonces descubre, en la bandeja del asiento, su propia tarjeta de crédito troceada (el sabotador le había estado suplantando). El avión despega y se dirige hacia un destino trágico.

Calificación: 5/10

La última noche del Titanic

Director: Roy Ward Baker.
Actores: Kenneth More, Jill Dixon y David McCallum.
Año: 1958.
País: Reino Unido.

Argumento: Relato minucioso y documentado sobre el hundimiento del lujoso trasatlántico Titanic, hundido al chocar con un iceberg durante su travesía de inauguración.

Suceso real: Véase la reseña de Titanic.


Comentarios: De todas las películas que se han realizado inspiradas en el hundimiento del Titanic, esta es la más fiel y documentada a los hechos reales. No se centra exclusivamente en una historia, ni siquiera en una historia de amor, sino que se preocupar más por la reconstrucción fidedigna del suceso (lo que deja en segundo plano a los personajes, uno de los fallos de la película). Sin embargo, lo que pierde por un lado lo gana por otro. Esta película casi parecería un documental. Muchas reconstrucciones documentales tendrían mucho que envidiar de esta película.
Ésta es una película más que digna. A pesar de la época en que fue dirigida (1958), la factura técnica está muy lograda (ya he mostrado en alguna ocasión mi añoranza por los efectos especiales previos a la digitalización actual). La fotografía en blanco y negro también le da a la película un toque bastante curioso.

Escena favorita: Aunque sale en la mayor parte de las películas sobre la tragedia del Titanic, la típica escena de los músicos de la orquesta del barco tocando hasta el final sigue pareciéndome, simplemente, curiosa.

Calificación: 7/10.

Turbulence

Director: Robert Butler.
Actores: Ray Liotta, Lauren Holly y Ben Cross.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un avión comercial está a punto de despegar de Nueva York para volar hasta Los Ángeles. En el último momento, embarcan unos policías que custodian a dos presos. En mitad del vuelo, y aprovechando unas turbulencias, uno de los presos escapa y se hace con el control del avión. Sólo una azafata podrá evitar el desastre.

Comentarios: Si Aeropuerto es la película representativa del género de desastres aéreos, Turbulence (en ocasiones también titulada Turbulence: abróchense el cinturón) lo es de un subgénero puesto dee moda en los años 90 (aunque anteriormente también se había hecho películas de este tipo): el de psicópata que secuestra un avión comercial. Durante esta época se estrenaron varias películas tales como Con air: convictos del aire, Decisión crítica o Pasajero 57. Turbulence es la que mejor calidad tiene, lo cual tampoco es decir mucho, la verdad. Tiene momentos espectaculares y los efectos especiales juegan su papel, como corresponde a una película de este tipo. Los actores están regular. Hay que reconocer que Liotta, como el malvado psicópata tampoco lo hace tan mal. Pero es un actor que, desgraciadamente, iniciaba un declive que le ha llevado a convertir a todos sus personajes en simples caricaturas (véase recientemente En el nombre del rey). Posteriormente a ésta, y salvo excepciones, las interpretaciones de Liotta dejaron mucho que desear. En cuanto a la película en sí, si obviamos ciertos elementos (empezando por el hecho de que una azafata sin conocimientos de pilotaje no podría dirigir un avión, aunque le vaya guiando un instructor), es una película entretenida, sobre todo en su parte final.
Esta película contaría con un par de secuelas, cada cual peor.

Escena favorita: Sin duda, me quedo con el último tramo de película, cuando la azafata tiene que aterrizar el avión. El aparato tiene que sobrevolar la ciudad, sufriendo algún roce con algún edificio (incluso choca contra un aparcamiento, lo que provoca que se enganche un coche al tren de aterrizaje delantero, lo que dificultará más aún el aterrizaje). Muy irreal, sí, pero es lo mejor de la película.
Quizá también destacaría una escena anterior, cuando el avión vuela sin gobierno. Liotta ataca a la azafata (interpretada por Lauren Holly) mientras el avión empieza a ponerse bocabajo. Y Liotta empieza a reírse como un loco. Por algo es el psicópata.

Calificación: 6/10.

Titanic

Director: Robert Lieberman.
Actores: Peter Gallagher, George C Scott, Catherine Zeta Jones y Tim Curry.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Tres historias de pasajeros y familias, de diferente clase social, se cruzan en el fatídico viaje inaugural del Titanic.


Suceso real: Véase la reseña de Titanic. En esta película, además, aparecen algunos personajes reales como protagonistas.

Comentarios: En un intento por aprovechar el previsible éxito de la entonces futura película de James Cameron sobre el Titanic, un año antes apareció esta película que recrea los mismos hechos, de una forma parecida. Para tratarse de una miniserie televisiva, sin embargo, la película es bastante digna y se deja ver. No es una gran película, y los efectos especiales hacen aguas en las escenas del hundimiento debido, seguramente, a lo ajustado del presupuesto, pero aún así tampoco se pierde nada viéndola. Además, los actores son bastante destacables, en especial George C Scott y una todavía desconocida Catherine Zeta Jones.

Escena favorita: Aunque no está tan bien y lujosamente recreado como en la película de James Cameron, el hundimiento del barco es lo mejor de la película.

Calificación: 6/10.

Cerco de fuego

Director: Andrew L Stone.
Actores: David Janssen, Joyce Taylor y Frank Gorshin.
Año: 1961.
País: Estados Unidos.

Argumento: Tres delincuentes (dos hombres y una mujer) huyen a través de un bosque con un policía de rehén. En su huida provocan accidentalmente un incendio forestal que amenaza a una localidad cercana.

Comentarios: Antes de la década de los setenta en que tanto se popularizó el cine de catástrofes también se hacían películas de este género, aunque habitualmente con el epígrafe de "películas de aventuras". En esta película vemos un impresionante incendio forestal (algunas de las imágenes son de incendios reales) que obliga a la evacuación entera de una localidad, en la que se han refugiado los fugitivos que andan huyendo de la policía y que han provocado el incendio de forma accidental.
En su época, sin duda, debió de ser impresionante e impactante. Hoy en día aún tiene escenas válidas, sobre todo en su parte final. Hay que reconocer que aveces, frente al dominio de los efectos digitales, los efectos artesanales no están tan mal, no por su realismo, sino por su encanto.
En definitiva, ésta es una de esas películas que, por curiosidad, se pueden ver. Es difícil de localizar. De hecho, hay otras dos películas con el título Cerco de fuego en español. Evidentemente, no tienen nada que ver con ésta.

Escena favorita: Hacia el final, la gente del pueblo (entre ellos, los tres fugitivos) son evacuados en un tren mientras el fuego los rodea. Dicho tren acaba bloqueado en un puente de madera que empieza a arder, por lo que todo el mundo huye de allí. Uno de los fugitivos, para evitar que le capturen, decide deslizarse por los pilares del puente con la esperanza de alcanzar el río. Sin embargo, el puente acaba derrumbándose y los escombros, el tren (y posiblemente el fugitivo, aunque no se ve) se hunden en el río.

Calificación: 6/10.

Titanic

Director: James Cameron.
Actores: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates y Bill Paxton.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un joven artista gana en una partida un pasaje para viajar en el Titanic en su viaje inaugural. Allí conoce a la hija de una familia acomodada, que va a contraer matrimonio con un millonario. Entre ambos surgirá una historia de amor, hasta que el barco choca con un iceberg, desencadenando una tragedia.

Suceso real: El Titanic fue el transatlántico más grande y lujoso de su época. Estaba considerado como insumergible, incluso aunque chocara con un iceberg. Salió el 10 de abril de 1912 de Southampton (Inglaterra) en su viaje inaugural hacia Nueva York (Estados Unidos).
La fría noche del 14 de abril, con el barco navegando a toda velocidad (el vicepresidente de la compañía quería llegar antes de tiempo a Nueva York) fue avistado un iceberg. Se tomó la decisión de evitar el choque frontal (cosa que hubiera provocado daños, pero seguramente no el hundimiento) y se ordenó que el barco virase. Sin embargo, aunque se evitó el choque frontal, el iceberg rozó el casco del barco, provocando la entrada de grandes cantidades de agua. Eran las 23:40 y el barco ya estaba condenado. Al as 0:10 el barco lanzaba el nuevo aviso de emergencia, el primer SOS de la historia. A la 1:30 ya estaba sumergida la proa, a la 1:45, el agua alcanzaba la cubierta de botes y a las 2:20, dos horas y cuarenta minutos después del impacto, el barco se hundía. Al principio no hubo consenso entre los supervivientes sobre si el barco se había partido o no antes de hundirse. Hoy se sabe que sí, debido al levantamiento de la popa. Se cree, además, que el acero era de mala calidad.
1.500 personas murieron, la mayoría por ahogamiento e hipotermia. En los botes salvavidas sólo embarcaron 711 de las 1.100 plazas disponibles (que tampoco servían para cubrir las 2.227 personas que llevaba a bordo, aunque cumplía la legislación vigente). Se dio preferencia a mujeres y niños de la Primera y la Segunda clase. La mitad de los fallecidos era de la Tercera clase.
A raíz de este accidente, el peor accidente marítimo en tiempos de paz y uno de los más famosos, se adoptaron una serie de medidas en la I Convención sobre seguridad de Vidas en el Mar, convocada en Londres en 1913. En 1914 se adoptó el primer Convenio Internacional para la Protección de la Vida Humana en el Mar (SOLAS).
El capitán Edward John Smith (quien planeaba retirarse después de este viaje), fallecido en el hundimiento, fue alabado como un héroe y en su pueblo natal se levantó una estatua en su honor. La frase "El capitán se hunde con su barco" fue popularizada a raíz de su muerte.

Comentarios: Sin duda, es la película de la década de los noventa. Batió todos los récords: se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine (en cuanto a cifras de recaudación) hasta la llegada, recientemente, de Avatar (también dirigida por James Cameron); consiguió once Oscars, siendo la película que más estatuillas logró, al igual que Ben Hur y El señor de los anillos: el retorno del rey (ambas también con once); batió récords de venta de copias de vídeo; y sirvió para convertir en estrella a Leonardo DiCaprio.
Más allá de todo esto, la película hay que reconocer que es la típica y tópica historia de amor, a mi juicio demasiado larga. Dos jóvenes de diferente clase social que se conocen y se enamoran. Eso en cuanto a la primera parte. La segunda parte, cuando el barco choca con el iceberg, es todo un espectáculo visual. Las películas de James Cameron siempre se han caracterizado por su derroche de efectos especiales e innovaciones en este aspecto. Y aunque pueda parecer extraño en un drama romántico, Titanic no es una excepción en este sentido. Vista con los ojos de hoy en día, los efectos especiales cantan en algunas secuencias. Aún así, en su día fue (y sigue siéndolo) un espectáculo impresionante.
Cameron fue muy realista con los detalles. Tanto es así que algunos personajes fueron caracterizados a partir de fotos reales de pasajeros del Titanic, las cartas de menú eran copias fieles de las que había en el barco, e incluso, en una escena en la que los protagonistas pasean por la cubierta del barco, se ve a un niño jugando con su padre con una peonza. Dicha imagen es exacta a la que aparece en algunas fotografías y páginas web. Otros detalles les costaron demandas a la productora. El Primer Oficial Murdoch se suicida en la película. Sus descendientes demandaron a la productora porque no está demostrado que lo hiciera en la vida real. La productora acabó pagando una indemnización.
Como última curiosidad, decir que durante años circuló por Internet un tráiler de una supuesta película titulada Titanic 2. En dicha película, el personaje de Leonardo DiCaprio era resucitado del hielo en nuestro días y buscaba a su amada. Sin embargo, dicha tráiler era un falso tráiler creado por una página web que se dedicaba a realizar este tipo de vídeos. Sin embargo, si que existe una película titulada Titanic 2. Es de producción reciente; producida por The Asylum, una productora que se dedica a realizar películas de serie B plagiando taquillazos. La película trata sobre el viaje inaugural del Titanic II, un barco ultralujoso y ultragigantesco que, sin embargo, acabará hundiéndose después de que un tsunami arroje contra él un iceberg. Ahí es nada.

Escena favorita: Me quedo con todas las secuencias del hundimiento del Titanic. Especialmente cuando el barco se parte. Muy espectacular y bien realizado.

Calificación: 7/10.

El reloj de Pandora

Director: Eric Laneuville.
Actores: Richard Dean Anderson, Daphne Zuniga y Richard Lawson.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: En mitad de la ruta de un vuelo entre Alemania y Estados Unidos, un pasajero muere. Los primeros indicios apuntan a que en el interior del avión de ha extendido un extraño virus.

Comentarios: El reloj de Pandora (también conocida como Pandora) fue una de las primeras películas sobre virus en vehículos (y más concretamente en aviones) que vi. No es del todo mala (aunque se nota la influencia de Aeropuerto, como en todas las películas posteriores sobre aviones con problemas) y hasta cierto punto original. Me gustó sobre todo cómo se muestra la paranoia de todo el mundo en tierra: Ningún país acepta que el avión haga un aterrizaje de emergencia en su territorio, por lo que el avión tiene que permanecer en el aire. También es una buena oportunidad para ver a Richard Dean Anderson alejado del que hasta entonces era su papel más conocido, el de McGyver. El resto de la película se mueve en los parámetros habituales. Eso sí, hay que reconocer que es entretenida, y no se hace tan larga y pesada como cabría esperar de una película que dura prácticamente tres horas.

Escena favorita: No es que sea mi favorita, pero cuando vi esta película se me quedó en al mente. El avión se dirige hacia Tenerife (creo recordar) para aterrizar allí. Pero como la noticia del virus ya se ha extendido por todo el mundo, el personal de tierra del aeropuerto no quiere que el avión aterrice allí por miedo a que el virus se extienda, por lo que se movilizan para impedir el aterrizaje, cosa que logran.

Calificación: 6/10.

Sunshine

Director: Danny Boyle.
Actores: Cillian Murphy, Rose Byrne, Cliff Curtis, Chris Evans y Michelle Yeoh.
Año: 2007.
País: Reino Unido.

Argumento: El sol está apagándose. La única esperanza es enviar una nave con una bomba nuclear del "tamaño de Manhattan" para detonarla en el astro. Unos años antes, la misma misión había fallado.

Comentarios: Ya he comentado anteriormente que el argumento de esta película no es muy original. De hecho, es sospechosamente parecido a Solar crisis. También se pueden encontrar referencias a otras películas de ciencia ficción espacial claustrofóbicas como Alien: el octavo pasajero u Horizonte final. Sin embargo, creo que la propuesta de Boyle no es mala, todo lo contrario. Es un ejemplo de que en Europa también se puede hacer cine de ciencia ficción interesante. Los efectos especiales están muy logrados y no se abusa tanto de ellos como cabría pensar. De hecho, técnicamente es una película sobresaliente, no sólo por sus efectos especiales, sino también por su banda sonora. Los actores también trabajan bien, algo habitual en las películas de Danny Boyle, lo que dice mucho a favor de su dirección. Quizá, el defecto es que en ocasiones se pierde demasiado en reflexiones filosóficas (aunque, ¿qué otra cosa puedes hacer mientras te diriges al sol en una nave?) y un final un poco extraño. Aun así, es una película muy recomendable de ver.

Escena favorita: Hay varias, pero me quedo con la de la muerte de uno de los tripulantes, que se encontraba en el exterior de la nave y se queda porque quiere ver el sol. Al final, es arrasado por el calor del sol, mientras su compañero, que también estaba fuera, logra salvarse por centímetros.

Calificación: 8/10.

Máxima tensión

Director: Mario Azzopardi.
Actores: Casper Van Dien, Catherine Bell y Martin Sheen.
Año: 1999.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un periodista recibe el encargo de realizar un reportaje sobre las grandes catástrofes ocurridas en el siglo XX. Al examinar una serie de fotografías sobre algunos de esos desastres, descubre que en todas ellas aparece un personaje en común, un superviviente, a pesar de los años transcurridos entre los diferentes desastres.

Comentarios: Mario Azzopardi es un director especializado en cine de catástrofes, intriga y ciencia ficción para televisión. En Máxima tensión (también conocida como Tensión límite) mezcla dos de esos géneros, la ciencia ficción y las catástrofes. Protagonizada por Casper Van Dien, actor que sobrevive gracias a sus trabajos en televisión, esta película no está del todo mal. Tiene una trama original hasta cierto punto y con bastantes cosas interesantes (siempre seremos morbosos, como lo demuestra el hecho de viajar en el tiempo como turista de las grandes catástrofes), aunque es cierto que se desinfla pasada la primera parte. Aún así, es una película entretenida y que merece la pena ver, aunque sea una sola vez.

Escena favorita: El periodista va viajando en un vagón de metro y de repente reconoce, entre los pasajeros, al hombre que aparecía en las fotografías. Cuando consigue acorralarlo, éste le cuenta que es un turista temporal que viaja viendo las grandes catástrofes y que el vagón en el que están está a punto de sufrir un aparatoso accidente.

Calificación: 6/10.

Medicopter

Serie de televisión.
Creadores: Thomas Nickel, Wolfgang Dickmann y Peter Welz.
Actores: Serge Falck, Hanno Pöschl y Sabine Petzl.
Años: 1998 (aún en emisión).
País: Alemania.

Argumento: Medicopter narra el día a día de un equipo de médicos de rescate que utilizan, para desplazarse a sus misiones, un helicóptero.

Comentarios: Medicopter (o Medicopter 117) es otra de esas series surgidas en Alemania (esta vez, en coproducción con Austria) que mezclan el drama de un grupo dedicado al salvamento de vidas y al rescate con la acción propia de este tipo de producciones que llegan desde el país germano. La serie no es del todo mala, tiene escenas de acción muy logradas, y tampoco falla en las escenas dramáticas o que muestran los conflictos personales de los miembros del equipo. Sin embargo, la exageración presente en este tipo de series le da, en ocasiones, una pátina de irrealidad.
En España, la serie ha pasado por casi todos los canales: Antena 3, Canal 9 (supongo que en algún otro canal autonómico también se habrá visto), Cuatro y Telecinco.

Escena favorita: Salvo las escenas de acción, algunas veces exageradas (pero ya se sabe cómo son estos alemanes), no hay mucho más que destacar de esta serie.

Calificación: 6/10.

Avalancha: atrapados en la montaña

Director: Paul Shapiro.
Actores: David Hasselhoff, Don S Davis y Michael Gross.
Año: 1994.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un peligroso criminal que huye con un cargamento de diamantes se estrella con su avioneta en una montaña. El accidente provoca una avalancha de nieve que entierra en un refugio a un escritor y sus dos hijos. A partir de entonces, la familia deberá sobrevivir a las duras condiciones ambientales y al criminal, que ha sobrevivido al accidente y a la avalancha.

Comentarios: El principal reclamo de esta película del año 1994 era la presencia de David Hasselhoff. Además, aquí estaba alejado de sus típicos papeles de héroe televisivo (Los vigilantes de la playa o El coche fantástico), ya que él interpreta al malo de la función. No lo hace de forma muy convincente, pero hay que reconocer que es su mejor interpretación.
En general, la película tiene algún destello de originalidad, aunque no deja de abonar terrenos ya trillados. Sin embargo, hay que reconocer que es un entretenimiento televisivo inofensivo, que se puede ver en esas horas de siesta en que te apetece ver algo mientras la modorra le vence a uno. O como curiosidad sólo por ver a Hasselhoff haciendo de malo (papel en el que, personalmente, no le he visto nunca).

Escena favorita: Más que favorita, me sorprendió la suerte que tiene el personaje de Hasselhoff. No sólo sobrevive al accidente y a la avalancha, sino que además, ésta lo arrastra hasta la cabaña. Cuando la familia trata de salir del refugio donde están atrapados, se encuentran con él, que está inconsciente, y al que tratan como una víctima más del alud, hasta que se descubre su verdadera identidad.

Calificación: 5/10.

Solar crisis

Director: Richard C Sarafian.
Actores: Annabel Schofield, Charlton Heston y Peter Boyle.
Año: 1990.
País: Estados Unidos.

Argumento: A mediados del siglo XXI, el sol está a punto de provocar una gran catástrofe en la Tierra. La única esperanza de salvación es la nave Helios, enviada al astro.

Comentarios: Antes de que Danny Boyle nos contara una historia similar (en 2007, con la película Sunshine), alguien ya había tenido la idea de enviar una nave al sol para evitar una gran catástrofe en la Tierra. Corría el año 1990 cuando apareció Solar crisis (o Crisis solar). Su apariciencia puede ser la de una película de bajo presupuesto o televisiva, pero nada más lejos de la realidad. A pesar de contar con un buen presupuesto, la película está muy limitada. Limitada por un guión que no termina de enganchar (la primera parte de la película es bastante densa y lenta) y limitada técnicamente (todavía no se había producido el salto de los efectos especiales, con los que sí cuenta la película de Boyle, por ejemplo). Incluso supuso un fracaso. Sin embargo, esta película se puede ver como una curiosidad, ya que por aquel entonces el argumento era bastante original y hoy en día ya se ha copiado hasta la saciedad (vuelvo a nombrar la película de Danny Boyle, Sunshine).
En definitiva, es una película de ciencia ficción decente (aunque a ratos deje de ser entretenida).

Escena favorita: Una escena del final, cuando la nave está a punto de completar su misión adentrándose en el sol. Me recordó a la escena final de 2001: una odisea del espacio (de hecho, podría considerarse un plagio-homenaje), con música épica de fondo.

Calificación: 5/10.

Sobrevivir en la montaña

Director: John Patterson.
Actores: Dennis Boutsikaris, Hiro Kanagawa e Ian Tracy.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una pareja estadounidense decide pasar su aniversario escalando en el Himalaya. Pero una tormenta muy intensa deja mucha nieve, provocando riesgo de avalanchas. En plena noche, la pareja decide dejar el campamento para huir del peligro, pero se pierden. Abandonados por los guías, la pareja deberá sobrevivir esperando a ser rescatados. Él, además, quedará malherido.

Suceso real: Según se dice, esta película está basada en hechos reales, aunque no he encontrado ninguna referencia a ningún suceso real..

Comentarios: Sobrevivir en la montaña (también conocida como Infierno en la montaña) es una película sobre la superviviencia en uno de los medios más hostiles a los que se puede enfrentar un ser humano, las montañas del Himalaya. En este aspecto, la película resulta muy creíble (no con la artificialidad que se respira en películas similares) y está bien.
Pero después están otros mensajes que se perciben. El ensalzamiento de los valores estadounidenses: esa familia que se enfrenta a los elementos, el hecho de que con una llamada a la embajada se organice un rescate y los guías nepaleses (aunque los actores son japoneses) que abandonan a la pareja. Es una lástima, porque la película daba para más, pero se queda en una simple película de montañismo, sensacionalista y ensalzadora de los valores estadounidenses.

Escena favorita: Ninguna escena especialmente destacable.

Calificación: 5/10.

Alerta Cobra: brigada especial de carreteras

Serie de televisión.
Creadores: Raoul W Heimrich, Axel Sand, Sebastian Vigg y Carmen Kurz.
Actores: Erdogan Atalay Gottfried Vollmer y Dietmar Huhn.
Años: 1996 (aún en emisión).
País: Alemania.

Argumento: Una pareja de policías de la brigada especial de carreteras se enfrentan a toda clase de delincuentes en las autopistas de Alemania.

Comentarios: Si por algo se caracterizan las series alemanas de acción, es por las desbordadas y exageradas escenas de acción. Alerta Cobra no es una excepción. De hecho, se dice que en la grabación de cada capítulo se destruyen una media de veinte vehículos diarios. Y es que un sello de Alerta Cobra son sus espectaculares accidentes que tienen como escenario las autopistas alemanas. Parece que en Alemania nadie utilice el freno. Otro rasgo distintivo es su protagonistas, interpretado por Erdogan Atalay, y al que en varias temporadas le cambian a su compañero de aventuras. Y el tercer rasgo distintivo es la persecución final, acompañada de una música en plan dramático, que es la misma que suena en la cabecera de la serie.
Alerta Cobra es una de las series más longevas (todavía se emite actualmente). Aún así, hay capítulos que resultan bastante entretenidos. Si no se toma completamente en serio (sobre todo la exageración de los accidentes), se puede ver tranquilamente.
Como curiosidad, destacar que uno de los capítulos copiaba exactamente la trama de la película Speed: fuera de control, la cual, a su vez, copiaba a la película Speed. También destacar que existe un spin-off de esta serie, titulado en España Alerta Cobra: unidad especial (o Alerta Cobra: patrulla especial). Es la misma serie que la de la Brigada especial de carreteras, pero con otros actores. De hecho, los protagonistas no son hombres, sino un hombre y una mujer. El spin-off sólo tiene dos temporadas, realizadas en dos años diferentes (la primera, en 2002, tras la cuarta temporada de la original; y la segunda en 2005, tras la sexta temporada de la original). En España, tanto la serie original como el spin-off se emiten en abierto a través del canal Cuatro.

Escena favorita: Por su exageración, hay una secuencia que me gusta destacar de esta serie. En ella, se produce una montonera de coches en plena autopista (no exagero si digo que había unos veinte coches). Un helicóptero de una cadena de televisión ve el accidente y baja para acercarse a la montonera y tomar las mejore imágenes. En ese momento, un coche que viene por detrás choca con la montonera, sale disparado hacia arriba, y el piloto del helicóptero tiene el tiempo justo para volver a elevarse y evitar que el coche les embista en el aire.

Calificación: 7/10.

Viven

Director: Frank Marshall.
Actores: Ethan Hawke, Vincent Spano y John Malkovich.
Año: 1993.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de jugadores del equipo nacional de rugby de Uruguay sobrevive después de que su avión se estrella en los Andes. Aislados en un entorno hostil, y viendo que nadie los rescata, tuvieron que recurrir al canibalismo, a comer la carne de los fallecidos para sobrevivir.

Suceso real: El 13 de octubre de 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, un avión militar con 40 pasajeros y cinco tripulantes que conducía al equipo de rugby Old Christians, formado por alumnos del colegio uruguayo Stella Maris, se estrelló en la Cordillera de los Andes en ruta hacia Santiago de Chile. El accidente se produjo, oficialmente, por un error de navegación del navegante que provocó que el piloto diera información errónea sobre la ruta a la torre de control, lo que dificultaría las labores de rescate posteriormente al accidente. Al accidente y los días posteriores sobrevivieron 27 personas, aisladas en una montaña en la que se alcanzaban los más de cuarenta grados bajo cero. Al octavo día de búsqueda, las labores de rescate se suspendieron, algo de los que los supervivientes se enteraron gracias a una radio de pilas que tenían. Una noche, un alud sepultó los restos del avión, matando a ocho de los supervivientes. En los días posteriores, otros supervivientes también sucumbirían al frío y a las heridas e infecciones. Aunque en un primer momento intentaron comunicarse con el exterior con la radio de la cabina, ésta acabó sufriendo un cortocircuito que la inutilizó, debido a la experiencia de los que la manejaban (los tripulantes habían muerto en el accidente). El grupo de supervivientes tuvo que tomar la decisión de alimentarse de la carne de los fallecidos para sobrevivir. La mentalidad católica de los supervivientes les hizo establecer reglas tales como no comer la carne de familiares directos ni de las mujeres fallecidas.
Finalmente, en diciembre de 1972 comenzó el deshielo. Fue entonces, el día 12, cuando tres de los supervivientes decidieron ir en busca de ayuda. Este grupo, que tomó un camino equivocado al creer que se encontraban en territorio chileno, tuvo que dejar a uno de ellos herido detrás. Finalmente, los otros dos serían localizados el 21 de diciembre. Al día siguiente, fueron localizados los restos del accidente aéreo y los supervivientes que se quedaron. Finalmente, la cifra de superviventes fue de 16 y de 29 fallecidos.
Un mes después del rescate, una expedición por tierra y aire llega al lugar del accidente. Los restos de los fallecidos fueron enterrados en un lugar situado a ochocientos metros del avión, sin riesgo de aludes. Sobre la tumba se colocó una cruz de hierro en honor de las víctimas. Sobre ella, escrito en el metal, de un lado aun se puede leer: "El mundo a sus hermanos uruguayos", y por el otro: "Más cerca, oh Dios, de ti." Lo que quedó del fuselaje fue quemado para frustrar a los buscadores de curiosidades.

Comentarios: Viven es una película impactante. Tanto por la historia real que narra como por la forma en que lo hace. A pesar de estar marcada por los patrones hollywoodienses, la película está muy lograda y es bastante fiel a los hechos que narra (en realidad, toma como base el libro del británico Piers Paul Read). En líneas generales es una película muy creíble y que transmite esa sensación de angustia que debió pasar el grupo. Sin duda, Viven es una buena película del cine de catástrofes más reciente y es, por derecho propio, un clásico actual.

Escena favorita: La escena final. Cuando el grupo de supervivientes ve aparecer el helicóptero de rescate que los localiza. Por fin, todas las penalidades que han pasado quedarán atrás definitivamente.

Calificación: 8/10.

Rescue me: equipo de rescate

Serie de televisión.
Creadores: Peter Tolan y Denis Leary.
Actores: Denis Leary, Mike Lombardi, Andrea Roth, Trevor Heins, Diane Farr, Dean Winters, Charles Durning y Tatum O'Neal.
Años: 2004 (aún en emisión).
País: Estados Unidos.

Argumento: Serie que se centra en un escuadrón de bomberos de Nueva York y las emergencias cotidianas a las que se enfrentan, así como sus vidas personales y los problemas que afrontan en ellas.

Comentarios: Creada por Denis Leary, quien también la protagoniza, la serie Rescue me, conocida en España con el insulso título de Equipo de rescate narra las vivencias de un escuadrón de bomberos en la ciudad de Nueva York. No sólo se limita al día a día entre las emergencias típicas de una gran ciudad, tales como rescates, incendios o accidentes, sino que nos muestra la vida personal de cada uno de ellos, en especial del protagonista, recién divorciado y obsesionado con el recuerdo de compañeros y héroes caídos. De hecho, la serie nos muestra la huella que dejó en los bomberos la tragedia de los atentados del 11 de septiembre de 2001. La serie podría ser una traslación del trauma que aquellos atentados provocaron, no sólo en los bomberos, sino en toda la sociedad neoyorquina y en la estadounidense. Sinceramente, creo que no me equivoco al afirmar que esta es una de las mejores series de la actual televisión estadounidense.
En España, esta serie se ha emitido a través de los canales autonómicos. Como curiosidad, señalar que en Cataluña, donde se ha emitido a través de TV3, lo hacía bajo un título más insulso aún que el que se le puso en castellano. En catalán, esta serie se conoce como Bombers de Nova York (Bomberos de Nueva York).

Escena favorita: En el inicio de la serie, el protagonista se dirige a un grupo de novatos, a los que habla de los once bomberos (creo que ese era el número) que perdió de su unidad el 11 de septiembre de 2001, en los atentados a las Torres Gemelas. Además, según dice, uno de los bomberos fallecidos era familiar suyo (creo que primo).
Por la forma en que estaba rodad, también me gustó otra escena en la que el hijo del protagonista es atropellado por un coche mientras jugaba en la calle, bajo supervisión de su padre, y justo en el momento en que ambos cónyuges se estaban reconciliando, lo que sin duda hará que se vuelvan a distanciar.

Calificación: 8/10.

La noche de los tornados

Director: Timothy Bond.
Actores: Devon Sawa, Amos Crawley y John Schneider.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una pequeña localidad de Nebraska se enfrenta a una alerta de tornado. Una familia vivirá una auténtica odisea con la llegada del fenómeno natural.

Comentarios: 1996 fue el año de los tornados cinematográficos. Twister en el cine y Tornado en la televisión mostraban los efectos devastadores de los tornados. A ellos se unía, ese mismo año, La noche de los tornados. Esta película mostraba los efectos destructores de los tornados desde el punto de vista de una familia. Aquí no tenemos científicos que se acercan al tornado para estudiar el fenómeno, ni autoridades enfrentándose a los tornados, sino una familia normal y corriente huyendo del fenómeno. Sin duda, cualquier espectador podría sentirse identificado con esos protagonistas. No son aguerridos héroes, que en ocasiones parecen superhéroes, sino simplemente gente que trata de sobrevivir. Es lo mejor que se puede sacar de la película. El resto, un guión convencional (aunque interesante) y unos efectos especiales justos (teniendo en cuenta que es una película televisiva y de finales de los noventa). Los actores se comportan de forma decente, destacando John Schneider y Devon Sawa (un joven actor que no saltaría a la fama hasta El diablo metió la mano, en 1999, y Destino final, en 2000). Se puede ver sin problema, pero que nadie espere una maravilla.

Escena favorita: Recuerdo que en una escena, los miembros de la familia huyen en un coche mientras un tornado les pisa los talones, literalmente.

Calificación: 6/10.

Rockface: rescate de montaña

Serie de televisión.
Creadores: Jacky Stoller y Neil Zeiler.
Actores: Clive Russell, Brendan Coyle y Cal Macaninch
Años: 2002-2003.
País: Reino Unido.

Argumento: Un equipo de rescate de montaña opera en las montañas de un paraje de Escocia, realizando arriesgadas operaciones de salvamento.

Comentarios: Esta es otra serie, venida en este caso de Reino Unido, en torno a una profesión concreta, concretamente, en un equipo de rescate de montaña en Escocia. La serie tenía bastante buena calidad, se dejaba ver y resultaba interesante. Non sólo veíamos los rescates a los que se tenían que enfrentar, sino que, como es habitual en este género de series televisivas, también le añadían un tono dramático con las historias personales de los protagonistas, y sus relaciones entre ellos.
Desgraciadamente, la serie sólo duró dos temporadas. Y digo desgraciadamente porque la serie podía haber dado para más. Afortunadamente se cerraron todas las tramas de forma bastante aceptable y sería casi imposible que alguien se decidiese a revivir esta serie (aunque reitero que daba para más). Además, los actores trabajaban bastante bien.
En España, esta serie se pudo ver a través de las cadenas autonómicas.

Escena favorita: La última escena de la serie, que no voy a desvelar, me gustó. Porque se cierra la serie de una forma bastante sorpresiva y cortante, todo sea dicho de paso. Pero fue un final impactante y que, como ya he señalado, cerraba la serie definitivamente sin apenas cabos sueltos sin resolver.

Calificación: 7/10.

Maremoto: no hay escape

Director: George Miller.
Actores: Corbin Bernser, Julianne Phillips y Harve Presnell.
Año: 1990.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un enorme tsunami destruye varias localidades de la costa californiana. Nadie sabe de dónde ha surgido, por lo que un afamado científico, ganador del premio Nobel, es enviado a la zona para investigar las causas y descubrir si el fenómeno puede repetirse.

Comentarios: Antes de que los tsunamis se pusieran desgraciadamente de moda con catástrofes reales como el tsunami del sudeste asiático o el reciente tsunami de Japón, el cine (en este caso televisivo) ya mostraba las consecuencias de lo que pueden hacer estas olas gigantescas.
La película está bien, con momentos trepidantes, pero no hay que esperar una gran obra maestra. Es simplemente una película entretenida. Se puede comprobar, a su vez, la típica exageración de las pel´ciulas estadounidenses con esas resoluciones imposibles de conflictos. Los efectos especiales, para ser una película televisiva de 1990 tampoco están del todo mal, aunque ahora, evidentemente, están desfasados.
En definitiva, es una película que puede verse.

Escena favorita: En una de las escenas de la película, la pareja protagonista huye de los malos (porque en esta película también hay malos) en una lancha. De repente, ven cómo se acerca un tsunami enorme (y cuando digo enrome, me refiero a enrome). El protagonista, para huir de los perseguidores, enfila hacia el tsunami y sube por su cresta, quedando la lancha casi totalmente en vertical, hasta que consiguen atravesar la ola.

Calificación: 6/10.

El destino final

Director: David R Ellis.
Actores: Bobby Campo, Shantel Van Santen y Krista Allen.
Año: 2009.
País: Estados Unidos.

Argumento: Mientras presencian una carrera de coches en un circuito, un joven tiene una premonición en la que ve cómo se producirá un brutal accidente. Alertado por esta premonición, logra salir antes de que se produzca el accidente con sus amigos y un grupo de personas. Ese grupo de supervivientes será perseguido por extraños accidentes.

Comentarios: Última entrega (por el momento, ya que se está rodando una quinta entrega) de la saga Destino final. En esta ocasión, la dirección volvió a recaer en David R Ellis, que ya se había hecho cargo de la segunda entrega. Aunque también se puede encontrar como Destino final 4, lo cierto es que esta película se planteó como un reboot (un término que en cine significa volver a comenzar de cero una saga de películas) con tecnología 3D. De hecho, el primer director que se había elegido para rodar esta película fue reemplazado por Ellis porque no sabía rodar con esta tecnología. Centrándonos en la película, no hay nada nuevo bajo el sol. La película sigue repitiendo el mismo esquema que sus predecesoras, y parece que no le va mal así. La única novedad que se le añade es el 3D (que, aunque a mí personalmente no me gusta, pues esta tecnología aún no está muy desarrollada y lastra las películas) que, reconozco, puede hacer algunas muertes espectaculares. También hay que destacar que esta película es la más gore de las cuatro en muchas de sus muertes, logrando escenas, algunas, bastante repulsivas si no uno no está acostumbrado al cine gore (incluso para los que lo estamos), tales como la escena de la piscina o la escena de las escaleras mecánicas.
En definitiva, El destino final sólo gustará a aquellos que disfrutamos con esta saga.

Escena favorita: El accidente en el circuito de carreras es espectacular, aunque un pelín exagerado. También la explosión en el cine (un cine, donde por cierto, si uno se fija bien puede ver carteles de diferentes películas que hacen referencia a otras películas reales) es bastante espectacular y rescatable. El giro final es algo original en esta saga.

Calificación: 7/10.

Inundación

Director: Sigi Rothemund.
Actores: Leslie Malton, Peter Von Strombeck y Robert Stadlober.
Año: 1996.
País: Alemania.

Argumento: Un investigador que trabaja para Greenpace descubre que un iceberg está a punto de caer al mar, lo que podría provocar una gran catástrofe en países como Holanda, Alemania y Dinamarca.

Comentarios: En los años 90, los ecologistas advertían del peligro del deshielo de los casquetes polares. Esta es una de esas películas que trataban de advertir sobre dicho peligro. Evidentemente, el mensaje ecologista es claro: o hacemos algo, o acabaremos causándonos grandes catástrofes. De hecho, el título en inglés con el que se comercializó internacionalmente (no creo que sea el título original, pues la película es alemana) es The flood of ignorance, que se podría traducir como "La inundación de la ignorancia". De hecho, no me extrañaría que estuviera financiada por Greenpeace (donde trabaja el protagonista). Aún así, la película tiene buenos efectos especiales para mostrar la catástrofe y la historia está bien desarrollada. Eso sí, no hay que olvidar que es una película con mensaje ecologista.
Como curiosidad, decir que hay muy poca información sobre esta película. De hecho, el cartel que ilustra este post, está asociado a esta película en una página web, pero realmente pertenece a otra película más reciente titulada también Inundación (Flood, en inglés).

Escena favorita: Al final, cuando un padre de familia descubre que su mujer y su hija han muerto cuando estaban en el mar y fueron alcanzadas por la ola provocada por la caída del iceberg. Al final logra reunirse con su otro hijo (un niño que estaba obsesionado con la idea de que una catástrofe similar ocurriera) y le dice mientras llora y se abraza a él: "¿Por qué Dios nos ha hecho esto?" El niño responde: "No ha sido Dios, hemos sido nosotros mismos". Se me quedó grabado ese diálogo.

Comentario: 7/10.

Destino final 3

Director: James Wong.
Actores: Mary Elizabeth Winstead, Ryan Merriman, Harris Allan y Chelan Simmons.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: Antes de montar en una montaña rusa en un parque de atracciones local, una joven tiene una premonición sobre una tragedia que está a punto de suceder. Ella y un grupo más deciden no montarse, salvándose así de morir. Pero posteriormente serán perseguidos por toda clase de extraños accidentes.

Comentarios: Tercera entrega de la saga Destino final sin variar ni un ápice el planteamineto argumental. Si acaso, se puede señalar que está es más gore que sus predecesoras. James Wong, que había dirigido la primera película de esta saga, volvió a hacerse cargo de la saga con esta tercera. Sin embargo, no logra los mismos resultados. En parte, porque la primera ha sido la única película de esta saga realmente original (estas posteriores secuelas se limitan a repetir el experimento). Sigue siendo bastante espectacular y con algunas muertes enrevesadas y sorpresivas, pero en líneas generales, es la película más floja de la saga.

Escena favorita: Sin duda, me quedo con el desastre de la montaña rusa. Todo un cúmulo de casualidades y pequeños accidentes que lleva al descarrilamiento del trenecito y la muerte de todo el pasaje.

Calificación: 5/10.

Hard rain

Director: Mikael Salomon.
Actores: Morgan Freeman, Christian Slater, Randy Quaid y Minnie Driver.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un pueblo es evacuado debido a las inundaciones que sufre. Es el momento que aprovecha un grupo de ladrones para intentar robar el furgón que transporta el dinero del pueblo. Pero el guarda que custodia dicho furgón intentará proteger ese dinero cueste lo que cueste, contando con la ayuda de una mujer que está intentando salvar la iglesia del pueblo de la inundación.

Comentario: La propuesta de esta película es interesante. Tenemos un thriller en la que un guarda y un grupo de ladrones juegan al gato y el ratón buscando un montón de dinero, mientras la zona se inunda. Hay algo de tensión en esa persecución que se desarrolla por todo el metraje. Quizá el guión no sea muy sesudo, pero la verdad es que es entretenida.
Los actores están muy bien en sus personajes, destacando los dos protagonistas: Christian Slater, como el guarda protector del dinero; y Morgan Freeman, como el líder de la banda de ladrones, en uno de sus escasos (que yo recuerde ahora mismo) papeles de malo (aunque es un malo que despierta simpatías, no el típico perturbado).
En definitiva, es una película entretenida con la que pasar el rato. No hay que esperar nada más de esta película.

Escena favorita: Una de las primeras persecuciones se produce en el interior de la escuela del pueblo, inundada en ese momento. Los ladrones persiguen al guarda con unas motos de agua. Están un poco exageradas esas escenas, pero tienen algo de tensión y entretienen. Otra escena que me gustó fue una en la que uno de los ladrones, al meterse el grupo en el cementerio del pueblo (donde creen que el guarda ha ocultado el dinero) y ver los ataúdes flotando en el agua, da una explicación del porqué. Aquella explicación me pareció interesante en su día.

Calificación: 7/10.

Destino final 2

Director: David R Ellis.
Actores: Ali Larter, A J Cook, T C Carlson, James Kirk y Tony Todd.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de jóvenes se van de vacaciones de primavera a Florida. Pero cuando están a punto de entrar en la autopista, una chica del grupo tiene una premonición sobre un pavoroso accidente. Alertada por dicha premonición, logra salvar a un grupo de personas que, empezarán a sufrir posteriormente extraños accidentes.

Comentarios: Vale, el argumento no es novedoso ni original después de haber visto la primera película. Pero esta secuela es potable con respecto a lo que tendría que venir después. En líneas generales, sigue el mismo patrón de su antecesora (incluso aparece el personaje que interpreta Ali Larter), aunque tiene secuencias más espectaculares, aunque no tan tendentes a la exageración y el gore como pasaría más tarde. Esta segunda entrega queda a la altura de la primera, si acaso, ligeramente inferior. Lo mejor de toda la función, sin duda, es la secuencia inicial del accidente en la autopista.

Escena favorita: Como ya he dicho, la secuencia del accidente es espectacular. Un accidente que se origina después de que un camión que transporta troncos de madera pierda parte de la carga, originando un espectacular accidente en la autopista de los coches que iban por detrás del camión y en el que muere un gran número de personas. Pero eso sólo es la premonición.

Calificación: 7/10.

Aeropuerto 80

Director: David Lowell Rich.

Actores: Alain Delon, George Kennedy y Robert Wagner.

Año: 1979.

País: Estados Unidos.

Argumento: Una famosa periodista ha descubierto que una importante empresa dedicada a la fabricación de armas se dedica al contrabando ilegal de armas. Es por ello que se convierte en blanco de peligrosos asesinos, los cuales no dudarán en hacer cualquier cosa con tal de matarla, incluso derribar el Concorde en su viaje inaugural.

Comentarios: Final de la saga Aeropuerto, y se cierra tal como empezó: con un avión en problemas en cuyo interior se cruzan las vidas de pasajeros indefensos. La única diferencia es que aquí los pasajeros están viajando en el Concorde, el avión supersónico, un avión que en el cine ha sufrido muchos desastres, pero en la vida real tan sólo uno (que marcó el final de la producción de estos aviones). La película no tiene nada especialmente destacable. Eran finales de los setenta y la primera edad dorada del cine de catástrofes ya hacía que había acabado.

Un par de curiosidades a destacar. Esta película es, en realidad, del año 1979. Sin embargo, en España se la llamó Aeropuerto 80, supongo que porque llegó a nuestro país con un año de retraso, cosa que ha pasado ya muchas veces. Aún así, en algunos sitios en español esta película también se puede encontrar como Aeropuerto 79.

La otra curiosidad es con respecto a su director. David Lowell Rich había dirigido en 1977 una película televisiva en la que un Concorde, que en su viaje inaugural transportaba a varias personalidades además de un cultivo biológico, sufría fallos en los mandos; situación que empeora cuando el virus empieza a propagarse por el avión. La película no tiene nada que ver con la saga Aeropuerto, pero se la llamó Aeropuerto 78 (siendo el título original SST: death flight), supongo que para aprovechar el éxito de la saga cinematográfica. Como se ve, poco después, el director utilizaría parte de su propio argumento de Aeropuerto 78, para cerrar la saga cinematográfica. Si algún día veo ese Aeropuerto 78 la comentaré.

Escena favorita: La verdad es que no hay mucho destacable de esta película.

Calificación: 5/10.

Destino final

Director: James Wong.
Actores: Devon Sawa, Ali Larter y Seann William Scott.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de estudiantes se dispone a viajar a París. Pero cuando están en el avión, uno de ellos tiene una premonición. Presiente que el avión va a explotar en el aire. Él, y algunos de sus compañeros, desembarcan del avión antes de que despegue. Efectivamente, el avión explota en el aire. A partir de entonces, este grupo de supervivientes serán perseguidos por toda clase de accidentes inexplicables.

Comentarios: James Wong, uno de los directores y guionista de la serie Expediente X, debutaba en la dirección de largometrajes con esta estimable película de terror. La premisa inicial de la película es interesante y original, aunque es verdad que se va desinflando a lo largo del metraje. Aún así, resulta una estimable película de la nueva hornada de películas de terror adolescente. Tiene momentos impactantes y se nota la experiencia que Wong adquirió en la serie Expediente X. Las muertes que se suceden a lo largo de la película no son tan gores como alguno podría esperar (algo en lo que degeneraría mucho esta saga de películas). Así pues, Destino final merece un visionado.

Escena favorita: La escena de la explosión del avión es espectacular. Tanto la escena inicial (que pertenece a la premonición del protagonista) como la escena vista desde tierra, cuando han desembarcado los que serán los supervivientes. Esta escena es particularmente espectacular y está muy bien filmada. Todos se encuentran todavía en la terminal. Algunos de ellos se están peleando con el protagonista (nadie se cree lo de la premonición) cuando uno de ellos se queda mirando hacia fuera sorprendido. El avión que acababa de despegar se ha convertido en una bola de fuego. Todos centra la atención en ello. Y de repente, la onda expansiva alcanza la terminal haciendo añicos los cristales a través de los que estaban contemplando la escena.

Calificación: 7/10.

Aeropuerto 77

Director: Jerry Jameson.
Actores: Jack Lemmon, Lee Grant, Joseph Cotten, Olivia de Havilland, James Stewart, George Kennedy y Christopher Lee.
Año: 1977.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un enorme avión Jumbo, en el que viajan algunas importantes personalidades, cae al mar en la zona del Triángulo de las Bermudas. El avión se hunde rápidamente en el mar, dejando atrapados en su interior a los pasajeros.

Comentarios: El éxito en 1970 de Aeropuerto propició una casi interminable serie de secuelas que, a diferencia de lo que es normal, no se marcan con un número que indicara su orden, sino con el año en que se realizaban. Así pues, tenemos Aeropuerto 77, del año 1977, una película que sigue los patrones habituales del género en los años 70, ya marcados por su hermana mayor Aeropuerto. No se puede esperar nada nuevo y sólo cabe disfrutar de su plantel de actores. Aunque hay que reconocerle cierto suspense y tensión, la película tampoco llega a las cotas que uno podría esperar. No se transmite del todo esas sensación de desasosiego que, a mi juicio, se debería transmitir en las escenas del interior del avión.

Escena favorita: Me gustó el plan que finalmente emplean para intentar sacar el avión del fondo del mar. No lo voy a contar, pero creo que era bastante realista (aunque se nota que es una maqueta, pero hay que recordar que estamos hablando de una película setentera).

Calificación: 6/10.

Emergency 4

Videojuego.
Distribuidor: FX Interactive.
Plataforma: PC.
Año: 2009.

Argumento: El jugador asume el mando de las unidades de emergencia de una ciudad (formadas por ambulancias, policías, bomberos e ingenieros) para enfrentarse a grandes catástrofes y salvar las vidas de los afectados.

Comentarios: En la saga de videojuegos Emergency, el jugador maneja  a unidades de emergencias en una gran ciudad para paliar desastres. En esta cuarta entrega, el jugador dispone de unidades de bomberos, rescate médico, policías e ingenieros. El juego se compone de veinte misiones más tres extras, sólo disponibles en la versión Oro. Entre misión y misión, el jugador debe manejar a sus unidades en situaciones de emergencia cotidianas en una ciudad, y así ganar dinero con el que comprar nuevas unidades que servirán para enfrentarse a la misión siguiente.
El juego está muy bien realizado, con unos gráficos increíbles. El manejo es algo complicado, aunque uno se puede adaptar, y la dificultad de las misiones va aumentando conforme avanza el juego.
Como curiosidad diré que existen mods para transformar los vehículos del juego en vehículos de emergencia de España (o de otros países), ya que en el original, los vehículos son de Alemania.
Las misiones del juego son:

-Derrumbamiento de una iglesia: Una grúa cae sobre una iglesia que estaba siendo restaurada.
-Incendio en un depósito de neumáticos: Pues eso, un almacén de neumáticos empieza a arder.
-Detención de unos contrabandistas: La policía debe detener a unos contrabandistas. Para ello, un infiltrado se cita con ellos para realizar un supuesto intercambio.
-Derrumbamiento de una autopista: Un barco ha chocado con el pilar de una autopista, lo que ha provocado su derrumbe, cayendo varios vehículos al agua.
-Atentado en una conferencia: Durante una importante conferencia, se produce un brutal atentado.
-Apagón en la ciudad: Un hacker provoca un gran apagón en la ciudad que provoca el caos.
-Rotura de una presa: Debido a las lluvias, una presa se rompe provocando una gran inundación.
-Redada policial: La policía lleva a cabo una redada contra traficantes en un barrio marginal.
-Desastre en una estación polar: En una estación polar se produce una explosión.
-Incendio de una plataforma petrolífera: Una plataforma petrolífera situada en medio del mar sufre una explosión.
-Descarrilamiento de un tren: Debido a la caída de un autobús sobre las vías, un tren de alta velocidad descarrila cayendo algunos vagones a un río.
-Accidente en una mina: En una mina, una perforadora sufre un accidente.
-Accidente en un túnel: En un túnel se produce un accidente de tráfico con incendio.
-Explosión en una fábrica pirotécnica: En una fábrica pirotécnica que almacena sus productos de forma irregular, sufre una explosión.
-Protección de testigo: La policía debe proteger a un testigo en el interior de una cabaña en un bosque.
-Secuestro aéreo: Un avión es secuestrado en Oriente Medio por terroristas.
-Tragedia en un concierto: En un concierto al aire libre, una bengala provoca un incendio y el pánico de los asistentes.
-Accidente aéreo: Un avión sufre un accidente cuando aterrizaba en el aeropuerto y acaba empotrado en la terminal.
-Terremoto: Un gran terremoto asola la ciudad.

Las misiones extras son:

-Catástrofe nuclear: En una central nuclear de Europa del Este se produce una explosión que libera radiación.
-Terremoto: Un gran terremoto devastada gran parte de una región de Europa.
-Hambruna en África: Un convoy de ayuda humanitaria debe llegar a un campamento de refugiados en un país africano inmerso en una guerra civil.

Calificación: 8/10.

Aeropuerto

Director: George Seaton.
Actores: Burt Lancaster, Dean Martin, Jacqueline Bisset y George Kennedy.
Año: 1970.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un temporal de nieve está azotando la ciudad de Chicago. A pesar de ello, el aeropuerto de la ciudad permanece abierto. Para complicar más las cosas, un avión que despega rumbo a Roma lleva en su interior un polizón y un hombre que transporta una bomba en un maletín.

Comentarios: Estamos ante la película que inauguró la primera edad dorada del cine de catástrofes y que, además, inauguró una larga saga de películas de catástrofes aéreas. En esta película se marcan las pautas del cine de catástrofes de los 70: diferentes personajes, catástrofes espectaculares, muchos rostros conocidos entre los actores... Técnicamente es muy superior a otras películas de su década
Aunque hoy en día ha sido mil veces imitada, y aunque ya ha envejecido bastante, Aeropuerto sigue siendo una película válida y representativa de este género.

Escena favorita: Me gusta el suspense con que se lleva al espectador al mostrar al hombre que llevaba la bomba en su maletín.

Calificación: 9/10.

Código fuego

Serie de televisión.
Creadores: Miguel Ángel Díez y Eva Lesmes.
Actores: José Coronado, Maribel Verdú y Ramón Langa.
Año: 2003.
País: España.

Argumento: Dos recién salidos de la academia de bomberos ingresan en su primer parque. Allí, poco a poco irán conociendo a sus nuevos compañeros.

Comentarios: Esta serie, emitida por Antena 3, ni siquiera llegó a emitirse completa su primera temporada (sólo se emitieron siete capítulos), debido al fracaso de audiencia que cosechó (en una época en la que Antena 3 no paraba de cosechar fracasos), con lo que quedaron muchas tramas en el aire. Es una lástima, porque creo recordar que la serie no estaba tan mal, teniendo en cuenta el nivel técnico de las producciones televisivas españolas de entonces. Quizá, si se emitiese ahora hubiera tenido más éxito. Pero eso sólo es especular.
Como he dicho, la serie no estaba tan mal, al menos, para mi gusto. Coronado y Verdú no lo hacían tan mal. El tema de las serie, el día a día en un parque de bomberos también resultaba interesante.
Creo que merecería una segunda oportunidad hoy día.

Escena favorita: La serie fue cancelada demasiado pronto, así que no tuvo tiempo para destacar nada especial. Si que recuerdo una de las historias paralelas que se desarrollaban a lo largo de la trama: un pirómano que estaba obsesionado con el personaje de Maribel Verdú. Si no recuerdo mal, debido a la cancelación de la serie, nunca se llegó a conocer la identidad de dicho pirómano.

Calificación: 6/10.

Waterworld

Director: Kevin Reynolds.
Actores: Kevin Costner, Jeanne Tripplehorn, Dennis Hopper y Tina Majorino.
Año: 1995.
País: Estados Unidos.

Argumento: En el futuro, el deshielo de los casquetes polares ha provocado la subida del nivel del mar, inundando todo el planeta. Los seres humanos viven en plataformas flotantes, buscando agua dulce y, algunos, buscando tierra firme, algo que se considera una leyenda. Un hombre que sufre una mutación se ve inmerso en la búsqueda de esa tierra seca gracias a una mujer y su hija, que posee el secreto para llegar hasta allí.

Comentarios: Esta película fue la más cara de realizar hasta la fecha... y fue un sonoro fracaso de taquilla y crítica. Costner, la verdad, es que no ha encadenado muchos éxitos, sobre todo en los últimos años, y tampoco es que sea mal actor (los hay peores). Y curiosamente, sus dos mayores fracasos han sido dos películas de ciencia ficción: Waterworld y Mensajero del futuro. Pero, ¿es tan mala Waterworld?
Vamos a obviar que parte de un error de base (si los casquetes polares se derritieran, no se inundaría todo el planeta; quedarían más zonas de tierra firme; además, no todo el agua sería salada). La película tiene un argumento más o menos original, en una época en al que el derretimiento de los polos empezaba a preocupar. Waterworld tiene reminiscencias de una película del Oeste, con la diferencia de que esta ambientada en un futuro en que el planeta está cubierto de agua.
Pero le falta algo para ser una película buena. Y es que, por ejemplo, los personajes están demasiado cortados por clichés. Los malos son grotescos, como corresponde a los villanos, por poner un ejemplo. También le sobra ese humor que intenta derrochar y que se queda en eso, en un intento de meter algo de humor. Pienso que una película más seria hubiera logrado algo más.
En definitiva, Waterworld no es una gran película, pero resulta entretenida y es soportable. No llega al aprobado por poco.

Escena favorita: Más que una escena concreta, me gustaron los vehículos que utilizaban los personajes, hechos con restos de vehículos y otras cosas de las ciudades que había en tierra. He de reconocer que el diseñador utilizó bien su imaginación.

Calificación: 4/10.

Hospital Central

Serie de televisión.
Creadores: Antonio Santos Mercero, Jorge Díaz y Moisés Gómez.
Actores: Jordi Rebellón, Alicia Borrachero, Antonio Zabalburu, Diana Palazón, Nacho Fresneda, Alicia Bogo, Pablo Carbonell, Fátima Baeza, Patricia Vico, Roberto Drago, Ángel Rouco, Marisol Rolandi, Ángel Pardo, Luis Marco, María Casal, Armando del Río, Lola Casamayor, Leticia Dolera, Iván Sánchez, Bea Segura, Laura Pamplona, Carles Francino, Miryam Gallego, Fran Perea, Sergi Mateu, Jesús Olmedo, Pedro Casablanc y Carolina Cerezuela.
Años: 2000 (aún en emisión).
País: España.

Argumento: Serie que refleja el trabajo y la vida personal de los médicos y trabajadores de un hospital de Madrid.

Comentarios: Hospital Central es una de las series clásicas de la televisión española. De hecho es la más longeva, puesto que aún  sigue emitiéndose y ya va por la decimonovena temporada. Ha gozado siempre de mucho éxito, si bien ahora anda un poco más de capa caída si comparamos las audiencias actuales con las de años pasados. Tanto ha sido su éxito que en muchos de sus capítulos participaron, a modo de participación especial, actores y actrices reconocidos.
Muchos consideran esta serie como una versión española de Urgencias. Es un planteamiento que no voy a discutir. Pero lo cierto es que con el paso del tiempo, Hospital Central ha alcanzado su propia identidad y creo que podría quitarse ese sambenito (que tampoco tiene porque ser negativo). Una de las diferencias más notables, por ejemplo, entre ambas series es que Hospital Central tiene muchas escenas de exteriores, que no se limita simplemente ha permanecer dentro del hospital.
Técnicamente es una serie que también ha mejorado con el paso del tiempo. En cuanto a las historias, si bien ha mostrado irregularidades (lógico tratándose de una serie tan extensa), en líneas generales no está mal. Hay que reconocer que los momentos dramáticos, en ocasiones, no eran bien llevados (a veces, se muestra demasiado sentimentaloide), pero era algo soportable. Las despedidas de personajes importantes siempre eran bastante emotivas, eso sí.
Los únicos fallos gordos de la serie, desde mi punto de vista, fueron la inclusión de un personaje interpretado por Ana García Obregón (afortunadamente, sólo fue un coqueteo con la telebasura) y el tira y afloja entre el actor Jordi Rebellón (que interpreta al doctor Vilches, un borde antecedente de House) y los productores que se tradujo en dos casi muertes del personaje de Vilches.

Escena favorita: La muerte de uno de los médicos del SAMU, llamado Mario, que fue asesinado por el líder de una secta. Fue una escena muy dramática. También quiero destacar la historia de amor entre Maca (una pediatra) y Esther (una enfermera). Una relación que los guionistas han sabido llevar bien y sin caer en excesivas complacencias.

Calificación: 7/10.