Un repaso por los desastres y las catástrofes desde el punto de vista de la ficción. ATENCIÓN: Las reseñas pueden contener SPOILERS.
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domingo, 8 de marzo de 2015
Mineros de Pensilvania
Director: David Frankel.
Actores: Graham Beckel, Dylan Bruno, Marisa Ryan y Robert Knepper.
Año: 2002
País: Estados Unidos.
Argumento: En el verano de 2002, nueve mineros quedan atrapados en una mina de carbón estadounidense después de que ésta se inunde. A partir de entonces se organiza una operación de salvamento a contrarreloj.
Suceso real: En julio de 2002, nueve mineros quedaron atrapados en una mina de carbón en Pensilvania, Estados Unidos, después de que la mina se inundase. La inundación se produjo después de que los mineros excavasen en un pozo que estaba abandonado desde los años 50 y que se encontraba inundado. Eso provocó que 230 millones de litros de agua entrasen en la mina. Los mineros quedaron atrapados en un espacio de 130 centímetros de alto, cinco metros de ancho y 91 metros de profundidad. El equipo de rescate localizó a los mineros utilizando georradares. Finalmente, el 28 de julio por la noche, tras más de 77 horas de búsqueda, el equipo de rescate logró hacer un agujero con una perforadora y tras introducir un teléfono para contactar con los mineros atrapados, lograron sacarlos sanos y salvos, a pesar del hambre, la fatiga y las bajas temperaturas.
Comentarios: Película para televisión que recrea un suceso real ocurrido en una mina estadounidense. La película no es de mala calidad a pesar de su factura televisiva. Por la carátula ya se puede comprobar que es una de esas películas que tanto gustan en Estados Unidos, de heroísmo inspirador, lo que resta objetividad al relato. Aún así, no deja de ser una película correcta.
Escena favorita: Cuando el equipo logra finalmente localizar a los mineros atrapados y rescatarlos.
Calificación: 5/10.
sábado, 10 de enero de 2015
Broken arrow: alarma nuclear
Director: John Woo.
Actores: John Travolta, Christian Slater, Samantha Mathis y Delroy Lindo.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.
Argumento: Durante unas maniobras militares con un avión, un piloto trata de matar a su copiloto y roba el avión con dos bombas nucleares. Su plan es pedir una fuerte cantidad de dinero por ellas al Gobierno de Estados Unidos. Sin embargo, su copiloto ha sobrevivido al intento de asesinato y trata de pararle los pies, con la ayuda de una Ranger del Parque Nacional en el que ha aterrizado.
Comentarios: Vaya por delante que no soy muy fan del cine de John Woo, y menos últimamente, que ha perdido mucho. Sin embargo, esta pertenece a una etapa de su filmografía que, sin ser una obra maestra, se pueden apreciar. Técnicamente, está bastante lograda, con unos efectos especiales a la altura y unos movimientos de cámara en los que se puede apreciar la acción; no como ahora, que los directores confunden película de acción con movimientos de cámara mareantes que no dejan ver nada. También es destacable la labor de Travolta y Slater, malo y bueno, que realizan un buen y creíble trabajo. Merece la pena verse como un ejemplo del cine de acción de los noventa, en muchos aspectos superior al actual.
Como curiosidad, decir que el código Broken Arrow (que se traduciría del inglés como Flecha Rota) es un código real utilizado por el ejército de Estados Unidos cuando se produce un incidente con armas nucleares, aunque no tiene porque haber riesgo nuclear. En la Historia se han declarado varios incidentes de este tipo (Estados Unidos reconoce que hay varias bombas nucleares de su arsenal desaparecidas) siendo el más famoso el que se produjo en España, en Palomares, cuando dos aviones militares chocaron en el aire provocando que las bombas que transportaban cayeran sobre el pueblo y el mar. Este incidente fue recreado parcialmente en la película Hombres de honor, protagonizada por Robert de Niro y Cuba Gooding Jr.
Escena favorita: La explosión nuclear subterránea que levanta el suelo y provoca la caída de helicópteros.
Calificación: 5/10.
sábado, 10 de mayo de 2014
La Roca
Director: Michael Bay.
Actores: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, Michael Biehn, William Forsythe, David Morse, Jim Caviezel y Tony Todd.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un grupo de militares descontentos con su Gobierno porque no reconoce a los soldados caídos en misiones secretas se atrincheran en la antigua prisión de Alcatraz tomando como rehenes a un grupo de turistas. Desde allí planean lanzar misiles equipados con gas nervioso sobre la ciudad de San Francisco si no se cumplen sus amenazas. El FBI envía al lugar a un experto en armamento biológico y al único preso que logró fugarse de la prisión.
Comentarios: Vale, la película es previsible y contiene muchos tópicos del cine de acción. Vale, alguno me dirá incluso que lo que hace Michael Bay no es cine (aunque en esto sí que podemos discrepar). Pero La Roca es, sin duda, uno de los clásicos del cine de acción de los años 90. Tiene buenas dosis de acción (a pesar de los detractores, Bay es un buen director de escenas de acción, aunque últimamente mueva demasiado la cámara). Los actores realizan un esplendido trabajo y, curiosamente, destacaré el papel de Ed Harris, el villano principal de la película, el líder del grupo de militares sublevados.
Aún hoy, La Roca es una película que se puede ver sin problemas, pues sigue haciendo pasar un buen rato.
Escena favorita: De lo mejor de la película es la persecución por las calles de San Francisco (un poco exagerada, pero ya conocemos a Bay) y los últimos veinte minutos de acción de la película.
Calificación: 6/10.
sábado, 3 de mayo de 2014
Cell
Novela.
Autor: Stephen King.
Pais: Estados Unidos.
Año: 2006.
Argumento: Un artista tiene que dejar a su familia en Maine para trasladarse a Boston, donde puede conseguir un lucrativo contrato para realizar una novela gráfica. Pero una vez allí, sucede lo impensable: una señal transmitida por los teléfonos móviles provoca comportamientos violentos entre las personas, provocando que se asesinen entre sí o que se suiciden. El protagonista tratará de regresar con su familia, en medio de un país devastado.
Comentarios: Hablar de Stephen King es hablar de mi escritor favorito. No puedo negarlo; me encanta. Me he leído todas las novelas suyas que se han publicado en España, hasta las más raras.
Con respecto a Cell he de decir que es de las que más me han gustado de él. Como en casi toda su obra, la profundidad y las descripciones hacen que uno pueda meterse en ese mundo apocalíptico en el que vemos al protagonista enfrentado contra humanos convertidos en zombis.
Hay que señalar que la novela está dividida en dos partes claramente diferenciadas. La primera es el comienzo del desastre. Casi desde las primera páginas ya estamos metidos en una vorágine de caos y destrucción, que culmina con el incendio y completa destrucción de la ciudad de Boston, mientras los supervivientes tratan de huir. Las escenas que describe, con gente arrojándose desde las ventanas de los edificios y aviones cayendo recuerdan mucho al gran trauma estadounidense: el 11 de septiembre de 2001.
La segunda parte es más calmada (alguno incluso diría que aburrida). El protagonista atraviesa un país devastado donde los que no acabaron matándose en el caos han quedado convertidos en zombis. Aquí es donde Stephen King se salta las normas (no estamos ante la tipica historia de zombis) y se pasa a su propio estilo. Ambas partes se complementan para crear una muy buena novela.
Escena favorita: El comienzo de la novela es sin duda lo mejor, un auténtico mazazo en ocasiones. Nos encontramos tan confundidos como el protagonista. Gente matando a otros o suicidándose, coches saliéndose de la calzada, aviones estrellándose, la ciudad entera siendo arrasada... Y todo ello contado con unas descripciones muy detalladas y minuciosas, como suele hacer siempre.
Calificación: 8/10.
sábado, 12 de abril de 2014
La vida y nada más
Director: Bernard Travernier.
Actores: Philippe Noiret, Sabine Azéma y Pascale Vignal.
Año: 1989.
País: Francia.
Argumento: Año 1920. Después de la Primera Guerra Mundial, un militar dirige una sección encargada de buscar e identificar a los soldados franceses caídos durante la guerra. Al mismo tiempo, el Estado francés pretende la construcción de un monumento dedicado al soldado desconocido, algo en lo que este militar no cree, y por eso tiene intención de realizar su labor de la mejor forma posible.
Después de haber investigado el desastre de un tren militar destruido durante la guerra en un túnel, el militar se entrevista con varios familiares, conociendo así a una dama de la alta sociedad que busca a su marido, y a una joven profesora que busca a su novio.
Comentarios: La vida y nada más es una de las mejores y mayores películas antibélicas que uno puede ver. Con un tono desolador, Travernier expone el drama de la guerra y las secuelas psicólogicas que en la población, en este caso francesa, deja un gran conflicto como lo fue la Primera Guerra Mundial. Un drama en el que destaca, por su interpretación, Philippe Noiret. Travernier realiza una de sus películas más impresionantes, sin duda.
Escena favorita: Prácticamente cualquier escena rezuma emotividad y el dramatismo.
Calificación: 8/10.
domingo, 23 de febrero de 2014
Touching the void (tocando el vacío)
Director: Kevin Macdonald.
Actores: Brendan Mackey, Nicholas Aaron y Joe Simpson.
Año: 2003.
País: Reino Unido.
Argumento: Dos escaladores británicos se encuentran escalando el Siula Grande, un pico peruano de siete mil metros. Uno de ellos sufre un accidente y se rompe una pierna. Su compañero trata de ayudarlo, pero los problemas no han hecho más que comenzar.
Suceso real: Joe Simpson y Simon Yates son los dos protagonistas del suceso real que cuenta esta película. Ambos se encontraban escalando el Siula Grande (de 6.344 metros) en 1985. Ambos decidieron escalar el monte por su cara occidental, algo que nunca se había hecho. Tenían experiencia escalando montes en Los Andes y decidieron adoptar el estilo de escalada andino, esto es, que solo cargarían en las mochilas algo de comida, ropa y material de escalada. Pero la cara occidental del monte era más compleja de lo que habían previsto. Para colmo, de camino a la cima les alcanzó un temporal de nieve y viento que les retrasó. Tardaron tres días en llegar a la cima.
Iniciaron entonces el descenso. Al cuarto día se quedaron sin gas, por lo que no podrían fundir nieve para beber agua hasta que no llegasen al campamento base. Para colmo de males, el temporal se recrudeció. Es entonces cuando Joe Simpson cayó por una cornisa, rompiéndose la tibia derecha hasta la rodilla. Decidieron entonces que debían descender juntos, ya que no podían esperar un rescate y quedarse allí supondría la muerte. Con dos cuerdas de 50 metros atadas, Simon Yates bajaría a su compañero durante cien metros, Simpson fijaría la posición con un piolet y Yates podría encontrarse con él para repetir la operación. Es la primera vez que una sola persona realizaba un rescate de estas características y en tales condiciones.
Pero sin darse cuenta, Yates hizo pasar a Simpson por una grieta que se convirtió en una pared vertical. Simpson no tenía nada a lo que agarrarse. Yates aguantó durante dos horas el peso de su compañero. No podían oírse y no sabían en qué condiciones se encontraba el otro. Yates al final tomó la decisión de cotar la cuerda, dando por muerto a su compañero. Simpson cayó entonces por la grieta, pero sobrevivió milagrosamente a una caída de 50 metros. Su instinto de supervivencia le obligó a luchar contra la desnutrición y la deshidratación. Ante la imposibilidad de escalar por la grieta se adentró por ella hasta encontrar la salida. Se arrastró por el glaciar y al séptimo día, ya dominado por los delirios, llegó hasta el lugar que usaron como letrinas en el campamento base. Allí gritó desesperadamente hasta que su compañero, incrédulo por lo que estaba viendo, lo encontró. Lo primero que Simpson le dijo a Yates fue: "Yo hubiera hecho lo mismo". Durante su descenso de tres días, Simpson había perdido un tercio de su peso.
Al llegar a Inglaterra, Yates sufrió numerosas críticas de la comunidad de escaladores, pero Simpson siempre le defendió. Tras años y seis operaciones, Simpson pudo volver a escalar.
Comentarios: El director Kevin Macdonald demostró ya en 2003, su buen hacer como director con este docudrama (documental mezclado con imágenes dramatizadas). Basándose en el libro del propio Joe Simpson, logra poner lo pelos de punta e impactar de forma certera en el espectador. Tiene momentos realmente sobrecogedores. Sin duda, estamos ante una película que logra su cometido. Pero es que además, es de esas películas que recuerdas durante mucho tiempo, que te obliga a seguir pensando en ella en los días posteriores, que hace que te interrogues sobre tu propio instinto de supervivencia. Más que Tocando el vacío esta película debería titularse Tocando la perfección porque es prácticamente perfecta.
Escena favorita: La mejor escena es la recreación del accidente en que se rompe la pierna Joe Simpson. Es espeluznantemente real. También la odisea de Simpson desde que cae por la grieta hasta su llegada al campamento es destacable por su realismo y las emociones que provoca.
Calificación: 8/10.
domingo, 12 de enero de 2014
Infierno bajo el asfalto
Director: Kelly Sandefur.
Actores: Lisa Banes, Michael Gross y Joe Lando.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.
Argumento: En el subsuelo de una pequeña localidad empiezan a producirse explosiones y socavones. Un ingeniero descubre que en el subsuelo hay grandes cantidades de metano que podrían provocar una gran catástrofe.
Comentarios: Rutinario telefilm que no aporta nada nuevo. Los mismos clichés de siempre (incluido el alcalde que no quiere suspender las fiestas del pueblo a pesar del riesgo para no espantar a los turistas). Su trama es lo único novedoso; una trama que bien podría estar inspirada en el caso real de la ciudad de Centralia (la ciudad que sí que inspiró Silent Hill). Por lo demás, la película invita al bostezo.
Escena favorita: La única que me llamó la atención fue una en la que se abre un socavón en el asfalto tragándose un coche.
Calificación: 3/10.
sábado, 11 de enero de 2014
La niebla
Director: Frank Darabont.
Actores: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Toby Jones y Jeffrey deMunn.
Año: 2007.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un pequeño pueblo es azotado por una intensa tormenta. Cuando ésta pasa, algunos de los habitantes van a un supermercado en busca de provisiones. Allí son aislados por una extraña y densa niebla en la que parece que se oculta algo más.
Comentarios: Frank Darabont vuelve a adaptar a Stephen King y vuelve a salirle la jugada redonda. Después de Cadena perpetua (adaptación del relato Rita Hayworth y la redención de Shawshank) y La milla verde (adaptación de la novela El pasillo de la muerte), con bastante buenos resultados, Darabont tomaba como base el relato La niebla y construía una gran película de terror. Darabont, sin duda, ha sido de los pocos directores que mejor han sabido traducir a imágenes las letras de King. El ambiente es muy tenebroso (recomiendo ver la versión en blanco y negro, que fue la que inicialmente había ideado el director) y mantiene la tensión durante todo el metraje. Aparentemente es una película de serie B con toques de Lovecraft, pero el relato avanza con paso firme hacia la ciencia ficción y el terror más dignos.
Hay actuaciones especialmente destacables, en especial la de Marcia Gay Harden, interpretando a una fanática religiosa de las que dan ganas de matar. Thomas Jane también realiza una buena interpretación, alejado de los papeles a los que suele acostumbrarnos.
En el aspecto técnico, también es una película muy destacable, con unos efectos especiales a la altura y una banda sonora, sobre todo en su parte final, simplemente espectacular.
Escena favorita: Dos escenas son muy destacables en la recta final de la película. Si no has visto la película deja de leer, porque te voy a spoilear.
La aparición del gigantesco monstruo cruzando la carretera mientras los protagonistas lo contemplan asombrados desde su coche es uno de los mejores momentos de la película.
El otro es su final, cuando Thomas Jane mata a sus acompañantes, incluido su hijo, para que no sufran devorados por los monstruos. Pero ya no quedan balas para matarse él. Desesperado sale del coche para dejarse matar por los monstruos, solo para comprobar que la niebla se va disipando y que el ejército está tomando el control de la situación, matando a los monstruos. Él cae abatido, consciente del error que ha cometido. ¿Cómo vivirá a partir de entonces este personaje? Eso es algo que debemos imaginar. Un final terrible que va más allá del relato original de Stephen King. Y con una de las músicas más impactantes y perturbadoras que he oído nunca: The host of seraphim.
Calificación: 10/10.
sábado, 7 de diciembre de 2013
Crash
Director: David Cronenberg.
Actores: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deaborah Kara Unger y Rosanna Arquette.
Año: 1996.
País: Canadá.
Argumento: Tras sufrir un accidente, un hombre y una mujer empiezan a sentir una extraña atracción que les arrastrará hacia un mundo oscuro de violencia, sexo y muerte.
Comentarios: Desde los setenta hasta los noventa, David Cronenberg dirigió una serie de películas no aptas para todos los estómagos, tildadas por muchos de malsanas. Crash (no confundir con la película de 2004 que protagonizó Sandra Bullock entre otros y dirigió Paul Haggis) puede ser incluida en esta categoría. Y es que en esta película, basada en la novela de J G Ballard, nos encontramos las típicas "paranoias" de Cronenberg: sexo y mutilaciones; nada para pusilánimes.
Pero Crash también es algo más: es el retrato de una sociedad desesperanzada y envuelta en soledad. Los protagonistas buscan la atracción sexual en algo que aparentemente no lo tienen, como son los accidentes de coches. Pero podrían buscarlo en cualquier otra cosa. Viven frustrados en un a sociedad tan decadente como ellos mismos.
Tal vez Crash no sea la película más redonda de David Cronenberg pero valor sí que tiene. Y mucho. No es apta para todos los espectadores pero bueno, a veces el cine también es atreverse a ver otras cosas. Por desagradables que puedan resultar.
Escena favorita: Cualquier parte de la película podría ser destacada. Son buenos ejemplos del cine de Cronenberg.
Calificación: 7/10.
sábado, 9 de noviembre de 2013
Relámpago infernal
Director: Gary Jones.
Actores: Kevin Sorbo, Jarrett Cripen y Tom Harper.
País: Bulgaria.
Año: 2009.
Argumento: Un pueblo es acechado por una extraña tormenta eléctrica. Los rayos parecen estar dirigidos de forma inteligente por alguien.
Comentarios: Relámpago infernal empieza como una película de desastres para televisión y acaba convertida en una película de ciencia ficción. Ese giro (que me recuerda al de la película Misteriosa obsesión) es lo único aprovechable de esta película cargada de tópicos. Las actuaciones, comenzando por la de Kevin Sorbo (que interpretó a Hércules en aquella famosa serie de televisión), son más bien lamentables. El guión y la historia son delirantes y los efectos especiales son mas bien regulares (otro punto positivo para lo que suelen ser este tipo de producciones). Para los que les gusten las películas de serie B que suele emitir Cuatro los domingos por la tarde, esta película no sera una pérdida de tiempo.
Escena favorita: La primera escena de la película, por sorprendente y delirante (aunque mal realizada): un coche es alcanzado por un rayo y, literalmente, partido en dos pedazos.
Calificación: 3/10.
domingo, 6 de octubre de 2013
Rescate en la mina
Director: Rex Piano.
Actores: Mimi Rogers, Ted Shackelford y Bruce Allpress.
Año: 2003.
País: Nueva Zelanda.
Argumento: Un grupo de mineros, entre ellos el marido y el hijo de la encargada de la mina, quedan atrapados tras un derrumbe. Se desatará entonces una carrera contrarreloj para rescatarlos.
Comentarios: Película realizada para televisión sin más pretensiones que las que suele tener un telefilm de estas características. La película cumple en algunos momentos, sobretodo cuando se sitúa bajo tierra. Los personajes están muy estereotipados y, quizá, sea destacable la encargada de la mina (pocas veces se ve una mujer en algo tan tradicionalmente masculino como la minería, con la excepción, quizá, de la película En tierra de hombres, que protagonizaba Charlize Theron). Del reparto de actores, precisamente, la única destacable, aunque aquí parece estar atravesando horas bajas, es la propia Mimi Rogers.
Escena favorita: Ninguna destacable, salvo alguna en el interior de la mina, con los mineros atrapados, y que transmite cierta claustrofobia.
Calificación: 4/10.
sábado, 28 de septiembre de 2013
Surface
Serie de televisión.
Creadores: Joan Pate y Josh Pate.
Actores: Lake Bell, Jay Ferguson y Carter Jenkins.
Años: 2005-2006.
País: Estados Unidos.
Argumento: Nuevas formas de vida marina están apareciendo. Este solo es el principio de una serie de extraños sucesos relacionados con el mar que se están produciendo.
Comentarios: Surface es otra de esas series que mezclan misterio e intriga con elementos fantásticos y de ciencia ficción, al estilo de Perdidos. Desgraciadamente esta serie no tuvo el mismo éxito. Y digo desgraciadamente, porque merecía algo más. La trama resultaba interesante y estaba bien desarrollada. Pero, a veces, sucede que el público no responde. Ya se ha visto en varias ocasiones en series de este estilo (Flashforward, Jericho, Último destino, Operación Threshold...). Tras una temporada, Surface dejó de emitirse. Y, como suele suceder en este tipo de cancelaciones, el final resultó precipitado y quedó demasiado abierto. Aún con todo, la serie mereció mejor suerte. Hoy en día esta es una serie olvidada, y no creo que eso le haga Justicia.
Como curiosidad, en España la serie se emitió en abierto en La sexta, cuando este canal comenzó sus emisiones.
Escena favorita: Las últimas escenas, en el pueblo en que se ambientaba la serie, anegado por un tsunami que arrasa todo lo que encuentra a su paso.
Calificación: 7/10.
sábado, 27 de abril de 2013
El núcleo
Director: Jon Amiel.
Actores: Aaron Eckhart, Hilary Swank, Stanley Tucci, Delroy Lindo y Bruce Greenwood.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.
Argumento: Tras una serie de extraños acontecimientos se descubre que el núcleo de la Tierra ha detenido su movimiento giratorio, lo que causará en poco tiempo una gran catástrofe que acabará con la vida. Para evitarlo, un grupo de científicos son enviados en un vehículo hacia el centro de la Tierra para reactivar ese movimiento giratorio del núcleo terrestre.
Comentarios: Vamos a olvidarnos de que la película no tiene ninguna base científica prácticamente. Vamos a olvidarnos de que los diálogos y el guión parecen escritos por un niño. ¿Qué nos queda? Una versión moderna de Viaje al centro de la Tierra, de Julio Verne, cuyo argumento además ha sido objeto argumental de varias películas de serie B (o Z, directamente) en televisión. Esta película solo es una hermana mayor de esas producciones televisivas. A pesar del buen plantel de actores (Swank ganaría el Oscar un año después por Million dollar baby), no es una película que vaya a pasar a la Historia. Si se busca simplemente entretenimiento y nada más, está será una buena película. Tiene un ritmo que permite olvidar que estamos viendo una película de ciencia ficción pretendidamente científica, pero sin base científica.
Escena favorita: Algunas escenas con los efectos de los desastres están bien realizadas. Aunque en otras, especialmente cuando los protagonistas van adentrándose en el centro de la Tierra, los efectos especiales no son tan buenos.
Calificación: 4/10.
domingo, 17 de marzo de 2013
Atrapados
Director: Eric Red.
Actores: Lou Diamond Phillips, Mia Sara y Charles Dance.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un hombre sufre un accidente de coche en un lugar aislado durante una tormenta. A punto de morir, es rescatado por una mujer que vive en una pequeña cabaña con su posesivo y violento marido.
Comentarios: Película televisiva, con actores propios del medio. Tiene alguna peculiaridad, como que la película se desarrolla casi por entero en un único escenario y con únicamente tres personajes. Esos tres personajes forman un triángulo que, como se puede imaginar, tendrá funestas consecuencias.
Otra peculiaridad está en su equipo de guionistas, una de las cuales es Kathryn Bigelow, hoy reconocida por sus películas de acción y, en especial, por la oscarizada En tierra hostil.
En definitiva, Atrapados (también encontrable bajo el título Resaca) no es una gran película, pero cosas peores se han visto.
Escena favorita: A partir del accidente, la secuencia inicial, la película pierde rápidamente interés y fuelle.
Calificación: 3/10.
sábado, 16 de marzo de 2013
Experimento mortal
Director: Gilbert M Shilton.
Actores: Adrian Paul, Amanda Tapping y Malcolm McDowell.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.
Argumento: Ocho años después del fracaso de un experimento, un grupo de científicos son reunidos por un doctor para repetir el experimento. Sin embargo, el experimento puede acabar creando un microagujero negro que se trague la Tierra.
Comentarios: Película de ciencia ficción, realizada para televisión, y con actores propios del medio. La producción tiene los defectos típicos de este tipo de producciones: guión malo, actuaciones que suspenden, efectos especiales deficientes y una historia con poco sentido (y nulo respeto científico). Como curiosidad se puede ver, aunque no se puede esperar una gran película.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 3/10.
sábado, 2 de febrero de 2013
Mothman: la última profecía
Director: Mark Pellington.
Actores: Richard Gere, Laura Linney, Will Patton, Debra Missing y Alan Bates.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.
Argumento: Trastornado aún por la muerte de su mujer en un extraño accidente de tráfico, un periodista que viajaba con su coche acaba, sin saber cómo, en un pueblo de Virginia Occidental. Allí descubre una serie de extraños sucesos relacionados con una criatura mítica que algunos de sus habitantes están avistando.
Suceso real: La película hace referencia a un desastre real: la tragedia del Silver Bridge.
El Silver Bridge era un puente colgante situado sobre el río Ohio. Había sido construido en 1928 y conectaba la localidad de Point Pleasant y Kanauga, en Virginia Occidental, en Estados Unidos. El 15 de diciembre de 1967, hacia las cinco de la tarde (hora punta), el puente se derrumbó sobre el río. En aquel momento, sobre el puente había decenas de vehículos de gente que volvía de sus compras navideñas, gente que volvía del trabajo o camiones que transportaban sus mercancías. El puente era de una sola dirección.
En un principio, el puente empezó a oscilar y a chirriar. los coches empezaron a chocar entre sí, quedando atrapadas unas 60 personas. Finalmente se produjo el derrumbamiento de la estructura. 46 personas resultarían muertas, dos de las cuales nunca fueron encontradas. Las tareas de rescate de las víctimas duraron meses.
Tras esta tragedia, se reforzaron los protocolos de revisión de todos los puentes que cruzan Estados Unidos. Tras estas exhaustivas revisiones, algunos puentes fueron cerrados al tráfico, como el de Saint Mary, que fue demolido finalmente en 1971.
El Silver Bridge fue reconstruido a unas millas de su ubicación original, con el nombre de Memorial Silver Bridge. Su inauguración fue el 15 de diciembre de 1969, exactamente dos años después de la tragedia. La investigación del accidente, cuatro años después, determinó que la caída del puente se debió a la fatiga de los materiales, que no estaba preparados para soportar la cantidad de tráfico que soportaban.
En Point Pleasant, 46 ladrillos recuerdan a las víctimas de la tragedia.
La película, que está basada en la novela The Mothman prophecies, de John A Keel, escrito en 1975, se centra en la figura del Mothman u Hombre Polilla. Este ser monstruoso es descrito como un ser humanoide de más de dos metros de altura, grandes alas, cuerpo cubierto de pelo gris, grandes garras y grandes ojos rojos y luminosos, capaces de hipnotizar. Las primeras apariciones datan del 14 de noviembre de 1966 en Point Pleasant. Durante todo ese año, hasta la tragedia del Silver Bridge, el monstruo se apareció a varios habitantes, por lo que se cree que su presencia augura terribles catástrofes. Desde entonces, ha aparecido en varios escenarios de desastres. No sólo en Estados Unidos, también en lugares como Chernóbil (antes del famoso desastre nuclear) o en Chihuahua, en México, en marzo 2009, un mes antes de que estallase la epidemia de Gripe A. En Poin Pleasant, se levantó una estatua que representa a la criatura.
Comentarios: Mothman: la última profecía es una más que interesante película fantástica (aunque, curiosamente, basada en hechos reales). Lo mejor, sin duda, es la atmósfera que logra crear. De hecho, la película puede recordar a la mejor etapa de la serie Expediente X. Los actores hacen un trabajo bastante solvente y la historia atrapa hasta llegar al momento culminante (la tragedia de Silver Bridge).
Como curiosidad, añadir que esta película tuvo una secuela apócrifa, realizada para televisión en 2010. Esta segunda película, en la que el monstruo ya no se limita a presagiar desastres sino que asesina a gente siguiendo un particular código de Justicia, es muy inferior en calidad a la primera, con interpretaciones ridículas, efectos especiales desastrosos y destrucción de la leyenda urbana en favor de una historia sin pies ni cabeza. El único punto positivo de esta segunda película es ver que en Point Pleasant han sabido aprovechar el tirón de la leyenda del Hombre Polilla.
Escena favorita: Aunque la película mantiene una atmósfera inquietante durante gran parte del metraje, el punto culminante es, sin duda, el derrumbamiento del puente.
Calificación: 7/10.
domingo, 18 de noviembre de 2012
Tormenta eléctrica
Director: David Giancola.
Actores: John Schneider, Stacy Keach, Michelle Greene y Jesse Eisenberg.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un sheriff se encuentra desbordado debido a una tormenta eléctrica que se avecina. Su hijo, muy aficionado a la meteorología, ya lo preveía, por lo que su padre deberá confiar en sus consejos para salvar a toda la comunidad y a su familia.
Comentario: Película catastrofista y catastrófica, realizada directamente para televisión, como tantas otras del género. en esta ocasión la amenaza son los rayos de una tormenta. Quienes deberán hacerle frente son un sheriff y su familia. Esta es una película de tantas, con pocos destacados. De su reparto de actores, todos ellos rostros habituales de la televisión, destaco Jesse Eisenberg, joven actor hoy reconocido gracias a películas como La red social o Bienvenidos a Zombieland, para el cual, esta película suponía su debut cinematográfico.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 3/10.
domingo, 11 de noviembre de 2012
En tierra hostil
Director: Mario Azzopardi.
Actores: John Corbett, Jessica Steen y Brittany Daniel.
Año: 2000.
País: Canadá.
Argumento: Un geólogo descubre unas extrañas grietas en el subsuelo de Nueva Orleáns que suponen un peligro para la ciudad. Sin embargo, las autoridades no le hacen caso porque esta a punto de celebrarse el Mardi Gras.
Comentario: En tierra hostil (no confundir con la película de Kathryn Bigelow que triunfó en los Oscars en 2008) es la típica película televisiva de desastres. No en vano, la dirige un especialista en este tipo de cine, Mario Azzopardi. Esto, desde luego, no es una garantía de nada. Porque la película se mueve por los derroteros habituales en el cine televisivo de catástrofes de la primera década del 2000. Ni siquiera los efectos especiales están a la altura. Por lo demás, no se puede añadir nada más. Uno ya se imagina ante qué clase de producto estamos.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 3/10.
sábado, 27 de octubre de 2012
Cuenta atrás hacia el caos
Director: Dick Lowry.
Actores: Ken Olin, Joe Morton y Kate Vernon.
Año: 1999.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un experto en sistemas informáticos es contratado para dirigir un equipo destinado a evitar el Efecto 2000. La noche del cambio de año de 1999 a 2000, el equipo es optimista. Sin embargo, el protagonista sabe que algo va mal. A medianoche, el caos se desatará.
Comentarios: Seguro que muchos aún recordarán el famoso Efecto 2000, un fallo generalizado en todos los ordenadores del mundo, que dejarían de funcionar al no reconocer el cambio de dígitos de 1999 a 2000. El supuesto fallo consistía en que el año se representaba con los dos números finales y al pasar de 1999 (99) a 2000 (00) cabía la posibilidad de que el ordenador "pensase" que estaba en el año 1900, provocando la caída de todos los sistemas informáticos.
Esta película de 1999 aprovecha en su argumento esa teoría para elaborar una película que, con el tiempo, ha quedado convertida en una película de ciencia ficción, pues nada de los que se ve sucedió. Es una película dirigida para televisión (como casi todas las dirigidas por Dick Lowry), y como buen telefilm exagera y emparanoia al espectador. Lo único aprovechable viene cuando se desata el caos al que alude el título.
Hoy día esta película, y otras que oportunamente trataron el tema del efecto 2000, queda simplemente como curiosidad y como ejemplo de la ingenuidad y la típica paranoia que una vez cada cierto tiempo es regalada a la población mundial. Por cierto, para ver una ficción en torno al Efecto 2000, me quedo con uno de los capítulos de Los Simpson en el que también se desataba el temido Efecto 2000. Al menos es divertido y uno se ríe.
Escena favorita: Ninguna es destacable.
Calificación: 4/10.
domingo, 23 de septiembre de 2012
Flashforward
Serie de televisión.
Creadores: David S Goyer y Michael Rymer.
Actores: Joseph Fiennes, Sonya Walger, John Cho y Dominic Monaghan.
Años: 2009-2010.
País: Estados Unidos.
Argumento: El 6 de octubre de 2009, la población mundial al completo sufre un desmayo colectivo que dura alrededor de dos minutos. Durante ese tiempo, muchos de ellos tuvieron una visión del futuro, concretamente, del 29 de abril del 2010. Al instante, todos ellos intentarán saber si esa visión que han tenido es real de algo que ocurrirá en el futuro o no.
Comentario: Flashforward es una serie de televisión basada en la novela de ciencia ficción de Robert J Sawyer Recuerdos del futuro. Aunque eso sí, la serie se toma muchas licencias con respecto a la novela original. De hecho, aunque la idea sea la misma, casi podemos hablar de dos obras con entidad propia.
Flashforward estaba destinada, según sus propios creadores, a convertirse en la sucesora de la serie Perdidos. Sin embargo, el excesivo alargamiento de la trama provocaron el cansancio del público, y la serie acabó cancelada tras una temporada, y con un final bastante precipitado. Sin embargo, la serie tenía bastante calidad. Los efectos visuales estaban muy logrados para una serie de televisión. Y los actores tampoco lo hacían mal en general.
En definitiva, Flashforward era una serie que merecía algo más.
Escena favorita: El arranque de la serie es fantástico, sorprendente e impactante. Sin embargo, la escena que voy a destacar es una en la que uno de los personajes principales de la serie trata de demostrar que el futuro de las visiones no tiene por qué cumplirse. Por ello, sube a la azotea del edificio y se lanza al vacío, muriendo. Él había tenido una visión del futuro, pero al suicidarse, demuestra que ese futuro es alterable.
Calificación: 8/10.
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