El destino final

Director: David R Ellis.
Actores: Bobby Campo, Shantel Van Santen y Krista Allen.
Año: 2009.
País: Estados Unidos.

Argumento: Mientras presencian una carrera de coches en un circuito, un joven tiene una premonición en la que ve cómo se producirá un brutal accidente. Alertado por esta premonición, logra salir antes de que se produzca el accidente con sus amigos y un grupo de personas. Ese grupo de supervivientes será perseguido por extraños accidentes.

Comentarios: Última entrega (por el momento, ya que se está rodando una quinta entrega) de la saga Destino final. En esta ocasión, la dirección volvió a recaer en David R Ellis, que ya se había hecho cargo de la segunda entrega. Aunque también se puede encontrar como Destino final 4, lo cierto es que esta película se planteó como un reboot (un término que en cine significa volver a comenzar de cero una saga de películas) con tecnología 3D. De hecho, el primer director que se había elegido para rodar esta película fue reemplazado por Ellis porque no sabía rodar con esta tecnología. Centrándonos en la película, no hay nada nuevo bajo el sol. La película sigue repitiendo el mismo esquema que sus predecesoras, y parece que no le va mal así. La única novedad que se le añade es el 3D (que, aunque a mí personalmente no me gusta, pues esta tecnología aún no está muy desarrollada y lastra las películas) que, reconozco, puede hacer algunas muertes espectaculares. También hay que destacar que esta película es la más gore de las cuatro en muchas de sus muertes, logrando escenas, algunas, bastante repulsivas si no uno no está acostumbrado al cine gore (incluso para los que lo estamos), tales como la escena de la piscina o la escena de las escaleras mecánicas.
En definitiva, El destino final sólo gustará a aquellos que disfrutamos con esta saga.

Escena favorita: El accidente en el circuito de carreras es espectacular, aunque un pelín exagerado. También la explosión en el cine (un cine, donde por cierto, si uno se fija bien puede ver carteles de diferentes películas que hacen referencia a otras películas reales) es bastante espectacular y rescatable. El giro final es algo original en esta saga.

Calificación: 7/10.

Inundación

Director: Sigi Rothemund.
Actores: Leslie Malton, Peter Von Strombeck y Robert Stadlober.
Año: 1996.
País: Alemania.

Argumento: Un investigador que trabaja para Greenpace descubre que un iceberg está a punto de caer al mar, lo que podría provocar una gran catástrofe en países como Holanda, Alemania y Dinamarca.

Comentarios: En los años 90, los ecologistas advertían del peligro del deshielo de los casquetes polares. Esta es una de esas películas que trataban de advertir sobre dicho peligro. Evidentemente, el mensaje ecologista es claro: o hacemos algo, o acabaremos causándonos grandes catástrofes. De hecho, el título en inglés con el que se comercializó internacionalmente (no creo que sea el título original, pues la película es alemana) es The flood of ignorance, que se podría traducir como "La inundación de la ignorancia". De hecho, no me extrañaría que estuviera financiada por Greenpeace (donde trabaja el protagonista). Aún así, la película tiene buenos efectos especiales para mostrar la catástrofe y la historia está bien desarrollada. Eso sí, no hay que olvidar que es una película con mensaje ecologista.
Como curiosidad, decir que hay muy poca información sobre esta película. De hecho, el cartel que ilustra este post, está asociado a esta película en una página web, pero realmente pertenece a otra película más reciente titulada también Inundación (Flood, en inglés).

Escena favorita: Al final, cuando un padre de familia descubre que su mujer y su hija han muerto cuando estaban en el mar y fueron alcanzadas por la ola provocada por la caída del iceberg. Al final logra reunirse con su otro hijo (un niño que estaba obsesionado con la idea de que una catástrofe similar ocurriera) y le dice mientras llora y se abraza a él: "¿Por qué Dios nos ha hecho esto?" El niño responde: "No ha sido Dios, hemos sido nosotros mismos". Se me quedó grabado ese diálogo.

Comentario: 7/10.

Destino final 3

Director: James Wong.
Actores: Mary Elizabeth Winstead, Ryan Merriman, Harris Allan y Chelan Simmons.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: Antes de montar en una montaña rusa en un parque de atracciones local, una joven tiene una premonición sobre una tragedia que está a punto de suceder. Ella y un grupo más deciden no montarse, salvándose así de morir. Pero posteriormente serán perseguidos por toda clase de extraños accidentes.

Comentarios: Tercera entrega de la saga Destino final sin variar ni un ápice el planteamineto argumental. Si acaso, se puede señalar que está es más gore que sus predecesoras. James Wong, que había dirigido la primera película de esta saga, volvió a hacerse cargo de la saga con esta tercera. Sin embargo, no logra los mismos resultados. En parte, porque la primera ha sido la única película de esta saga realmente original (estas posteriores secuelas se limitan a repetir el experimento). Sigue siendo bastante espectacular y con algunas muertes enrevesadas y sorpresivas, pero en líneas generales, es la película más floja de la saga.

Escena favorita: Sin duda, me quedo con el desastre de la montaña rusa. Todo un cúmulo de casualidades y pequeños accidentes que lleva al descarrilamiento del trenecito y la muerte de todo el pasaje.

Calificación: 5/10.

Hard rain

Director: Mikael Salomon.
Actores: Morgan Freeman, Christian Slater, Randy Quaid y Minnie Driver.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un pueblo es evacuado debido a las inundaciones que sufre. Es el momento que aprovecha un grupo de ladrones para intentar robar el furgón que transporta el dinero del pueblo. Pero el guarda que custodia dicho furgón intentará proteger ese dinero cueste lo que cueste, contando con la ayuda de una mujer que está intentando salvar la iglesia del pueblo de la inundación.

Comentario: La propuesta de esta película es interesante. Tenemos un thriller en la que un guarda y un grupo de ladrones juegan al gato y el ratón buscando un montón de dinero, mientras la zona se inunda. Hay algo de tensión en esa persecución que se desarrolla por todo el metraje. Quizá el guión no sea muy sesudo, pero la verdad es que es entretenida.
Los actores están muy bien en sus personajes, destacando los dos protagonistas: Christian Slater, como el guarda protector del dinero; y Morgan Freeman, como el líder de la banda de ladrones, en uno de sus escasos (que yo recuerde ahora mismo) papeles de malo (aunque es un malo que despierta simpatías, no el típico perturbado).
En definitiva, es una película entretenida con la que pasar el rato. No hay que esperar nada más de esta película.

Escena favorita: Una de las primeras persecuciones se produce en el interior de la escuela del pueblo, inundada en ese momento. Los ladrones persiguen al guarda con unas motos de agua. Están un poco exageradas esas escenas, pero tienen algo de tensión y entretienen. Otra escena que me gustó fue una en la que uno de los ladrones, al meterse el grupo en el cementerio del pueblo (donde creen que el guarda ha ocultado el dinero) y ver los ataúdes flotando en el agua, da una explicación del porqué. Aquella explicación me pareció interesante en su día.

Calificación: 7/10.

Destino final 2

Director: David R Ellis.
Actores: Ali Larter, A J Cook, T C Carlson, James Kirk y Tony Todd.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de jóvenes se van de vacaciones de primavera a Florida. Pero cuando están a punto de entrar en la autopista, una chica del grupo tiene una premonición sobre un pavoroso accidente. Alertada por dicha premonición, logra salvar a un grupo de personas que, empezarán a sufrir posteriormente extraños accidentes.

Comentarios: Vale, el argumento no es novedoso ni original después de haber visto la primera película. Pero esta secuela es potable con respecto a lo que tendría que venir después. En líneas generales, sigue el mismo patrón de su antecesora (incluso aparece el personaje que interpreta Ali Larter), aunque tiene secuencias más espectaculares, aunque no tan tendentes a la exageración y el gore como pasaría más tarde. Esta segunda entrega queda a la altura de la primera, si acaso, ligeramente inferior. Lo mejor de toda la función, sin duda, es la secuencia inicial del accidente en la autopista.

Escena favorita: Como ya he dicho, la secuencia del accidente es espectacular. Un accidente que se origina después de que un camión que transporta troncos de madera pierda parte de la carga, originando un espectacular accidente en la autopista de los coches que iban por detrás del camión y en el que muere un gran número de personas. Pero eso sólo es la premonición.

Calificación: 7/10.

Aeropuerto 80

Director: David Lowell Rich.

Actores: Alain Delon, George Kennedy y Robert Wagner.

Año: 1979.

País: Estados Unidos.

Argumento: Una famosa periodista ha descubierto que una importante empresa dedicada a la fabricación de armas se dedica al contrabando ilegal de armas. Es por ello que se convierte en blanco de peligrosos asesinos, los cuales no dudarán en hacer cualquier cosa con tal de matarla, incluso derribar el Concorde en su viaje inaugural.

Comentarios: Final de la saga Aeropuerto, y se cierra tal como empezó: con un avión en problemas en cuyo interior se cruzan las vidas de pasajeros indefensos. La única diferencia es que aquí los pasajeros están viajando en el Concorde, el avión supersónico, un avión que en el cine ha sufrido muchos desastres, pero en la vida real tan sólo uno (que marcó el final de la producción de estos aviones). La película no tiene nada especialmente destacable. Eran finales de los setenta y la primera edad dorada del cine de catástrofes ya hacía que había acabado.

Un par de curiosidades a destacar. Esta película es, en realidad, del año 1979. Sin embargo, en España se la llamó Aeropuerto 80, supongo que porque llegó a nuestro país con un año de retraso, cosa que ha pasado ya muchas veces. Aún así, en algunos sitios en español esta película también se puede encontrar como Aeropuerto 79.

La otra curiosidad es con respecto a su director. David Lowell Rich había dirigido en 1977 una película televisiva en la que un Concorde, que en su viaje inaugural transportaba a varias personalidades además de un cultivo biológico, sufría fallos en los mandos; situación que empeora cuando el virus empieza a propagarse por el avión. La película no tiene nada que ver con la saga Aeropuerto, pero se la llamó Aeropuerto 78 (siendo el título original SST: death flight), supongo que para aprovechar el éxito de la saga cinematográfica. Como se ve, poco después, el director utilizaría parte de su propio argumento de Aeropuerto 78, para cerrar la saga cinematográfica. Si algún día veo ese Aeropuerto 78 la comentaré.

Escena favorita: La verdad es que no hay mucho destacable de esta película.

Calificación: 5/10.

Destino final

Director: James Wong.
Actores: Devon Sawa, Ali Larter y Seann William Scott.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de estudiantes se dispone a viajar a París. Pero cuando están en el avión, uno de ellos tiene una premonición. Presiente que el avión va a explotar en el aire. Él, y algunos de sus compañeros, desembarcan del avión antes de que despegue. Efectivamente, el avión explota en el aire. A partir de entonces, este grupo de supervivientes serán perseguidos por toda clase de accidentes inexplicables.

Comentarios: James Wong, uno de los directores y guionista de la serie Expediente X, debutaba en la dirección de largometrajes con esta estimable película de terror. La premisa inicial de la película es interesante y original, aunque es verdad que se va desinflando a lo largo del metraje. Aún así, resulta una estimable película de la nueva hornada de películas de terror adolescente. Tiene momentos impactantes y se nota la experiencia que Wong adquirió en la serie Expediente X. Las muertes que se suceden a lo largo de la película no son tan gores como alguno podría esperar (algo en lo que degeneraría mucho esta saga de películas). Así pues, Destino final merece un visionado.

Escena favorita: La escena de la explosión del avión es espectacular. Tanto la escena inicial (que pertenece a la premonición del protagonista) como la escena vista desde tierra, cuando han desembarcado los que serán los supervivientes. Esta escena es particularmente espectacular y está muy bien filmada. Todos se encuentran todavía en la terminal. Algunos de ellos se están peleando con el protagonista (nadie se cree lo de la premonición) cuando uno de ellos se queda mirando hacia fuera sorprendido. El avión que acababa de despegar se ha convertido en una bola de fuego. Todos centra la atención en ello. Y de repente, la onda expansiva alcanza la terminal haciendo añicos los cristales a través de los que estaban contemplando la escena.

Calificación: 7/10.

Aeropuerto 77

Director: Jerry Jameson.
Actores: Jack Lemmon, Lee Grant, Joseph Cotten, Olivia de Havilland, James Stewart, George Kennedy y Christopher Lee.
Año: 1977.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un enorme avión Jumbo, en el que viajan algunas importantes personalidades, cae al mar en la zona del Triángulo de las Bermudas. El avión se hunde rápidamente en el mar, dejando atrapados en su interior a los pasajeros.

Comentarios: El éxito en 1970 de Aeropuerto propició una casi interminable serie de secuelas que, a diferencia de lo que es normal, no se marcan con un número que indicara su orden, sino con el año en que se realizaban. Así pues, tenemos Aeropuerto 77, del año 1977, una película que sigue los patrones habituales del género en los años 70, ya marcados por su hermana mayor Aeropuerto. No se puede esperar nada nuevo y sólo cabe disfrutar de su plantel de actores. Aunque hay que reconocerle cierto suspense y tensión, la película tampoco llega a las cotas que uno podría esperar. No se transmite del todo esas sensación de desasosiego que, a mi juicio, se debería transmitir en las escenas del interior del avión.

Escena favorita: Me gustó el plan que finalmente emplean para intentar sacar el avión del fondo del mar. No lo voy a contar, pero creo que era bastante realista (aunque se nota que es una maqueta, pero hay que recordar que estamos hablando de una película setentera).

Calificación: 6/10.

Emergency 4

Videojuego.
Distribuidor: FX Interactive.
Plataforma: PC.
Año: 2009.

Argumento: El jugador asume el mando de las unidades de emergencia de una ciudad (formadas por ambulancias, policías, bomberos e ingenieros) para enfrentarse a grandes catástrofes y salvar las vidas de los afectados.

Comentarios: En la saga de videojuegos Emergency, el jugador maneja  a unidades de emergencias en una gran ciudad para paliar desastres. En esta cuarta entrega, el jugador dispone de unidades de bomberos, rescate médico, policías e ingenieros. El juego se compone de veinte misiones más tres extras, sólo disponibles en la versión Oro. Entre misión y misión, el jugador debe manejar a sus unidades en situaciones de emergencia cotidianas en una ciudad, y así ganar dinero con el que comprar nuevas unidades que servirán para enfrentarse a la misión siguiente.
El juego está muy bien realizado, con unos gráficos increíbles. El manejo es algo complicado, aunque uno se puede adaptar, y la dificultad de las misiones va aumentando conforme avanza el juego.
Como curiosidad diré que existen mods para transformar los vehículos del juego en vehículos de emergencia de España (o de otros países), ya que en el original, los vehículos son de Alemania.
Las misiones del juego son:

-Derrumbamiento de una iglesia: Una grúa cae sobre una iglesia que estaba siendo restaurada.
-Incendio en un depósito de neumáticos: Pues eso, un almacén de neumáticos empieza a arder.
-Detención de unos contrabandistas: La policía debe detener a unos contrabandistas. Para ello, un infiltrado se cita con ellos para realizar un supuesto intercambio.
-Derrumbamiento de una autopista: Un barco ha chocado con el pilar de una autopista, lo que ha provocado su derrumbe, cayendo varios vehículos al agua.
-Atentado en una conferencia: Durante una importante conferencia, se produce un brutal atentado.
-Apagón en la ciudad: Un hacker provoca un gran apagón en la ciudad que provoca el caos.
-Rotura de una presa: Debido a las lluvias, una presa se rompe provocando una gran inundación.
-Redada policial: La policía lleva a cabo una redada contra traficantes en un barrio marginal.
-Desastre en una estación polar: En una estación polar se produce una explosión.
-Incendio de una plataforma petrolífera: Una plataforma petrolífera situada en medio del mar sufre una explosión.
-Descarrilamiento de un tren: Debido a la caída de un autobús sobre las vías, un tren de alta velocidad descarrila cayendo algunos vagones a un río.
-Accidente en una mina: En una mina, una perforadora sufre un accidente.
-Accidente en un túnel: En un túnel se produce un accidente de tráfico con incendio.
-Explosión en una fábrica pirotécnica: En una fábrica pirotécnica que almacena sus productos de forma irregular, sufre una explosión.
-Protección de testigo: La policía debe proteger a un testigo en el interior de una cabaña en un bosque.
-Secuestro aéreo: Un avión es secuestrado en Oriente Medio por terroristas.
-Tragedia en un concierto: En un concierto al aire libre, una bengala provoca un incendio y el pánico de los asistentes.
-Accidente aéreo: Un avión sufre un accidente cuando aterrizaba en el aeropuerto y acaba empotrado en la terminal.
-Terremoto: Un gran terremoto asola la ciudad.

Las misiones extras son:

-Catástrofe nuclear: En una central nuclear de Europa del Este se produce una explosión que libera radiación.
-Terremoto: Un gran terremoto devastada gran parte de una región de Europa.
-Hambruna en África: Un convoy de ayuda humanitaria debe llegar a un campamento de refugiados en un país africano inmerso en una guerra civil.

Calificación: 8/10.

Aeropuerto

Director: George Seaton.
Actores: Burt Lancaster, Dean Martin, Jacqueline Bisset y George Kennedy.
Año: 1970.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un temporal de nieve está azotando la ciudad de Chicago. A pesar de ello, el aeropuerto de la ciudad permanece abierto. Para complicar más las cosas, un avión que despega rumbo a Roma lleva en su interior un polizón y un hombre que transporta una bomba en un maletín.

Comentarios: Estamos ante la película que inauguró la primera edad dorada del cine de catástrofes y que, además, inauguró una larga saga de películas de catástrofes aéreas. En esta película se marcan las pautas del cine de catástrofes de los 70: diferentes personajes, catástrofes espectaculares, muchos rostros conocidos entre los actores... Técnicamente es muy superior a otras películas de su década
Aunque hoy en día ha sido mil veces imitada, y aunque ya ha envejecido bastante, Aeropuerto sigue siendo una película válida y representativa de este género.

Escena favorita: Me gusta el suspense con que se lleva al espectador al mostrar al hombre que llevaba la bomba en su maletín.

Calificación: 9/10.

Código fuego

Serie de televisión.
Creadores: Miguel Ángel Díez y Eva Lesmes.
Actores: José Coronado, Maribel Verdú y Ramón Langa.
Año: 2003.
País: España.

Argumento: Dos recién salidos de la academia de bomberos ingresan en su primer parque. Allí, poco a poco irán conociendo a sus nuevos compañeros.

Comentarios: Esta serie, emitida por Antena 3, ni siquiera llegó a emitirse completa su primera temporada (sólo se emitieron siete capítulos), debido al fracaso de audiencia que cosechó (en una época en la que Antena 3 no paraba de cosechar fracasos), con lo que quedaron muchas tramas en el aire. Es una lástima, porque creo recordar que la serie no estaba tan mal, teniendo en cuenta el nivel técnico de las producciones televisivas españolas de entonces. Quizá, si se emitiese ahora hubiera tenido más éxito. Pero eso sólo es especular.
Como he dicho, la serie no estaba tan mal, al menos, para mi gusto. Coronado y Verdú no lo hacían tan mal. El tema de las serie, el día a día en un parque de bomberos también resultaba interesante.
Creo que merecería una segunda oportunidad hoy día.

Escena favorita: La serie fue cancelada demasiado pronto, así que no tuvo tiempo para destacar nada especial. Si que recuerdo una de las historias paralelas que se desarrollaban a lo largo de la trama: un pirómano que estaba obsesionado con el personaje de Maribel Verdú. Si no recuerdo mal, debido a la cancelación de la serie, nunca se llegó a conocer la identidad de dicho pirómano.

Calificación: 6/10.

Waterworld

Director: Kevin Reynolds.
Actores: Kevin Costner, Jeanne Tripplehorn, Dennis Hopper y Tina Majorino.
Año: 1995.
País: Estados Unidos.

Argumento: En el futuro, el deshielo de los casquetes polares ha provocado la subida del nivel del mar, inundando todo el planeta. Los seres humanos viven en plataformas flotantes, buscando agua dulce y, algunos, buscando tierra firme, algo que se considera una leyenda. Un hombre que sufre una mutación se ve inmerso en la búsqueda de esa tierra seca gracias a una mujer y su hija, que posee el secreto para llegar hasta allí.

Comentarios: Esta película fue la más cara de realizar hasta la fecha... y fue un sonoro fracaso de taquilla y crítica. Costner, la verdad, es que no ha encadenado muchos éxitos, sobre todo en los últimos años, y tampoco es que sea mal actor (los hay peores). Y curiosamente, sus dos mayores fracasos han sido dos películas de ciencia ficción: Waterworld y Mensajero del futuro. Pero, ¿es tan mala Waterworld?
Vamos a obviar que parte de un error de base (si los casquetes polares se derritieran, no se inundaría todo el planeta; quedarían más zonas de tierra firme; además, no todo el agua sería salada). La película tiene un argumento más o menos original, en una época en al que el derretimiento de los polos empezaba a preocupar. Waterworld tiene reminiscencias de una película del Oeste, con la diferencia de que esta ambientada en un futuro en que el planeta está cubierto de agua.
Pero le falta algo para ser una película buena. Y es que, por ejemplo, los personajes están demasiado cortados por clichés. Los malos son grotescos, como corresponde a los villanos, por poner un ejemplo. También le sobra ese humor que intenta derrochar y que se queda en eso, en un intento de meter algo de humor. Pienso que una película más seria hubiera logrado algo más.
En definitiva, Waterworld no es una gran película, pero resulta entretenida y es soportable. No llega al aprobado por poco.

Escena favorita: Más que una escena concreta, me gustaron los vehículos que utilizaban los personajes, hechos con restos de vehículos y otras cosas de las ciudades que había en tierra. He de reconocer que el diseñador utilizó bien su imaginación.

Calificación: 4/10.

Hospital Central

Serie de televisión.
Creadores: Antonio Santos Mercero, Jorge Díaz y Moisés Gómez.
Actores: Jordi Rebellón, Alicia Borrachero, Antonio Zabalburu, Diana Palazón, Nacho Fresneda, Alicia Bogo, Pablo Carbonell, Fátima Baeza, Patricia Vico, Roberto Drago, Ángel Rouco, Marisol Rolandi, Ángel Pardo, Luis Marco, María Casal, Armando del Río, Lola Casamayor, Leticia Dolera, Iván Sánchez, Bea Segura, Laura Pamplona, Carles Francino, Miryam Gallego, Fran Perea, Sergi Mateu, Jesús Olmedo, Pedro Casablanc y Carolina Cerezuela.
Años: 2000 (aún en emisión).
País: España.

Argumento: Serie que refleja el trabajo y la vida personal de los médicos y trabajadores de un hospital de Madrid.

Comentarios: Hospital Central es una de las series clásicas de la televisión española. De hecho es la más longeva, puesto que aún  sigue emitiéndose y ya va por la decimonovena temporada. Ha gozado siempre de mucho éxito, si bien ahora anda un poco más de capa caída si comparamos las audiencias actuales con las de años pasados. Tanto ha sido su éxito que en muchos de sus capítulos participaron, a modo de participación especial, actores y actrices reconocidos.
Muchos consideran esta serie como una versión española de Urgencias. Es un planteamiento que no voy a discutir. Pero lo cierto es que con el paso del tiempo, Hospital Central ha alcanzado su propia identidad y creo que podría quitarse ese sambenito (que tampoco tiene porque ser negativo). Una de las diferencias más notables, por ejemplo, entre ambas series es que Hospital Central tiene muchas escenas de exteriores, que no se limita simplemente ha permanecer dentro del hospital.
Técnicamente es una serie que también ha mejorado con el paso del tiempo. En cuanto a las historias, si bien ha mostrado irregularidades (lógico tratándose de una serie tan extensa), en líneas generales no está mal. Hay que reconocer que los momentos dramáticos, en ocasiones, no eran bien llevados (a veces, se muestra demasiado sentimentaloide), pero era algo soportable. Las despedidas de personajes importantes siempre eran bastante emotivas, eso sí.
Los únicos fallos gordos de la serie, desde mi punto de vista, fueron la inclusión de un personaje interpretado por Ana García Obregón (afortunadamente, sólo fue un coqueteo con la telebasura) y el tira y afloja entre el actor Jordi Rebellón (que interpreta al doctor Vilches, un borde antecedente de House) y los productores que se tradujo en dos casi muertes del personaje de Vilches.

Escena favorita: La muerte de uno de los médicos del SAMU, llamado Mario, que fue asesinado por el líder de una secta. Fue una escena muy dramática. También quiero destacar la historia de amor entre Maca (una pediatra) y Esther (una enfermera). Una relación que los guionistas han sabido llevar bien y sin caer en excesivas complacencias.

Calificación: 7/10.

Terremoto en Nueva York

Director: Terry Ingram.
Actores: Cynthia Gibb, Michael Moriarty, Michael Sarrazin y Greg Evigan.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un detective y su familia pierde a su hijo durante un terremoto. La familia decide trasladarse a Nueva York, pensando que allí estarán a salvo de terremotos. Cuatro años después, descubrirán lo equivocada de su suposición cuando un terremoto destruya la ciudad.

Comentarios: En Terremoto, un violento seísmo destruía la ciudad de Los Ángeles. En ésta, tal como nos dice el título, el terremoto se desencadena en la ciudad de Nueva York. Y al igual que la película de Charlton Heston, el grave problema de Terremoto en Nueva York, aparte de su falta de originalidad, son sus efectos especiales (hasta en eso copia a la de Heston). En Terremoto en Nueva York, los efectos especiales saltan demasiado a la vista. Hay que recordar que estamos hablando de una película de 1998. Podía haber sido una película espectacular, pero los medios de esta producción son muy limitados. Aún con todo, es una película entretenida, aunque me temo que su único interés, como en casi todas las películas de este género, es esperar a que se produzca el terremoto al que alude el título, pero cuando pasa éste, su interés puede decaer, por los clichés en que cae.

Escena favorita: En su día, una escena en la que, una vez pasado el terremoto, caía un edificio gravemente dañado (creo que era el Empire State) sobre la gente me impresionó. Eso sí, se nota a la legua el trucaje y hoy en día esa escena pierde mucha espectacularidad. A alguno, la escena podría recordarle a las escenas que se vivieron en Nueva York durante el 11 de septiembre de 2001.

Calificación: 4/10.

Urgencias

Serie de televisión.
Creador: Michael Crichton.
Actores: Noah Wyle, Maura Tierney, Gora Visnjic, Laura Innes, Anthony Edwards, George Clooney, Julianna Margulies, Paul McCrane, Eriq LaSalle, Omar Epps, Maria Bello, Jorja Fox, Thandie Newton, Michael Ironside, Sally Field, William H Macy, Alan Alda y Angela Bassett.
Años: 1994-2009.
País: Estados Unidos.

Argumento: La serie refleja el trabajo y las situaciones personales de los médicos del servicio de Urgencias del County General Hospital de Chicago.

Comentarios: Hablar de Urgencias es hablar de un clásico de la televisión de los noventa. Fue una serie revolucionaria (por ejemplo, hasta la aparición de Urgencias, en las series de televisión la cámara no se movía). Pronto se convirtió en un icono, empezando por la música que sonaba en la cabecera de la serie y que compuso uno de los grandes: James Newton Howard. La serie fue creada sobre una idea original del escritor Michael Crichton (quien también ha sido guionista y director de cine). Muchos actores destacaron gracias a esta serie (el caso más conocido, sin duda, es el de George Clooney, que interpretaba a un pediatra en esta serie). Y también gran cantidad de directores, como el caso de Mimi Leder y de los actores Laura Innes y Paul McCrane. Tras quince temporadas, la serie se despidió dejando tras de sí los dramas de los doctores protagonistas y sus miles de historias. Y es que no todo puede durar eternamente, por mucha calidad que derroche.
En España, la serie fue emitida durante años por TVE (tanto por La Primera como por La 2). Las últimas temporadas fueron emitidas primero por La Sexta y, actualmente, por La Sexta 3.

Escena favorita: Sin duda, me quedo con la muerte de Robert Romano, un cirujano que interpretaba el actor Paul McCrane. Era un tipo odioso que además no disimulaba su desprecio contra todo ser humano que se pudiera discriminar (mujeres, negros, homosexuales...). En un capítulo perdió un brazo al acercarse demasiado a las aspas de un helicóptero. durante mucho tiempo estuvo luchando para que el hospital le pagara un brazo artificial que le permitiera seguir con su trabajo de cirujano, pero como todo el mundo en el hospital estaba harto de él, no estaban dispuestos a hacerlo... hasta que no les quedó otra que ceder. Y el día que el cirujano estrena su prótesis, un helicóptero que traslada a un enfermo se desestabiliza por una ráfaga de viento, choca contra el edificio, explota, y sus restos ardiendo caen encima del cirujano. Una muerte bastante irónica.
Otro capítulo destacable son uno en el que una tormenta paraliza la ciudad. Uno de los doctores debe introducirse en una secuencia en el interior de una ambulancia que ha sufrido un accidente y está rodeada de cables eléctricos para atender a la gente de su interior.
Y el último capítulo destacable es aquel en el que uno de los doctores, creo recordar que era el doctor Luka Kovac viaja a África para repatriar el cadáver de un doctor que ha fallecido allí. Pero al llegar y constatar que ese país está en guerra, descubre que el doctor no está muerto, sino desaparecido, por lo que emprende la búsqueda. Mientras atraviesa el país africano, se produce una interesante reflexión sobre porqué una guerras generan atención (por aquel entonces, en la vida real, Estados Unidos e Irak comenzaban otra guerra) mientras que otros conflictos, más sangrientos, caen en el olvido.

Calificación: 9/10.

Daylight (pánico en el túnel)

Director: Rob Cohen.
Actores: Sylvester Stallone, Amy Brenneman y Viggo Mortensen.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un camión que transporta sustancias peligrosas explota en el interior del túnel que une Manhattan con el continente. El túnel queda sellado por ambos lados y se inunda progresivamente, dejando atrapado en su interior a un puñado de supervivientes. Sólo el anterior director del Servicio de Emergencias, que ahora trabaja como taxista, conoce los recovecos del túnel y será la persona designada para introducirse en el túnel y salvar a los supervivientes.

Comentarios: De las película de acción protagonizadas por Stallone (para mí, Acorralado y Rocky son películas que encajan en el género dramático), podría calificar ésta como la mejor (que tampoco es que esto sea una garantía). Su director Rob Cohen, aunque nunca ha sido un gran director, empezó una carrera bastante interesante que, sin embargo, fue deteriorándose con el paso del tiempo. Volvemos al mismo problema de las películas de catástrofes de los años 90: técnicamente son impactantes, pero descuidan la historia y los personajes. de hecho, los personajes son todos planos y cortados por los típicos clichés. Para muestra un botón: el arrogante personaje que interpreta Viggo Mortensen (que se podría calificar de cameo, aunque él no era famoso aún) y que no hace falta que diga cómo acabará.
En cualquier caso, la película resulta entretenida y contiene bastante tensión. Pero claro, el protagonista es Stallone (esta película está hecha para su lucimiento) y ya sabes que le héroe no va a morir y va a salvar a todos. Igual que Rambo, pero en un túnel de Nueva York y luchando contra el agua.
No pasará a la Historia del cine, pero tampoco hace ningún daño verla.

Escena favorita: El inicio de la catástrofe, con la explosión del camión y la lengua e fuego recorriendo el túnel hasta llegar a la salida es impresionante. También lo es la entrada de Sylvester Stallone en el túnel, a través de los enormes ventiladores (que debían detenerse con una cuenta atrás, pero nunca se detenían del todo debido a la inercia). Y también me gustó mucho la recreación del interior del túnel tras la catástrofe.

Calificación: 7/10.

Trauma

Serie de televisión.
Creador: Jeffrey Reiner.
Actores: Cliff Curtis, Anastasia Griffith y Derek Luke.
Año: 2009.
País: Estados Unidos.

Argumento: La serie sigue el día a día del equipo de traumas del San Francisco General. Cuando ocurre una emergencia, ellos son los primeros en llegar para intentar salvar a las víctimas.

Comentarios: Trauma es una serie que me recordó a Turno de guardia, solo que sin bomberos ni policías. Mezcla de una forma bastante lograda la acción y la tensión con el drama. Sin duda, las escenas de acción están muy elaboradas y muy bien hechas, esa es la mayor baza de la serie. Los actores tampoco lo hacen nada mal. A pesar de que la serie tiene una calidad superior a otras producciones televisivas, sólo se ha emitido una temporada (que avanzó entre rumores de cancelación). En España, se ha emitido en abierto en Telecinco y, actualmente, se está emitiendo de nuevo en Factoría de ficción.

Escena favorita: Un capítulo que me gustó mucho de esta serie es uno en el que una de las ambulancias del equipo sufre un accidente contra un autobús urbano. Cuando llega el equipo al lugar del accidente, tienen que debatir si atender primero a sus compañeros de la ambulancia o a los heridos del autobús.
Por otro lado, una escena bastante impactante, de otro capítulo, se produce cuando una de las protagonistas está corriendo por la calle antes de ir al trabajo y presencia un accidente entre un motorista y un coche. Cuando atiende al motorista, este no para de quejarse de que le duelen los ojos. Cuando ella le sube la visera del casco, descubre que los ojos se le han salido de las cuencas, literalmente, y ella acaba metiéndole los ojos en su sitio como si fueran dos pelotas de golf. Y ya por último, la escena inicial de la serie, que marcará el rumbo psicológico de uno de los protagonistas, también es bastante impactante. Vamos, una serie llena de buenas escenas.

Calificación: 8/10.

Terremoto

Director: Mark Robson.
Actores: Charlton Heston, Ava Gardner, George Kennedy y Geneviève Bujold.
Año: 1974.
País: Estados Unidos.

Argumento: En la ciudad de Los Ángeles se producen varios temblores de escasa intensidad. Un joven sismólogo cree que son el preludio de un gran terremoto. Sin embargo, temiendo los efectos que pueda tener una evacuación en masa, el alcalde decide no evacuar la ciudad y tomar medidas preventivas para cuando ocurra el gran desastre.

Comentarios: Terremoto es otra de las películas clásicas dentro del género de catástrofes, pero para mal. Suele pasar que muchas veces se hace una película para aprovechar alguna novedad en cuanto a efectos especiales u otras especificaciones técnicas. Entonces, se descuida la historia en favor de esos efectos especiales. Es algo que se aprecia mejor ahora (ahora los efectos especiales avanzan a una velocidad vertiginosa), pero que viene de antiguo. Terremoto tiene ese fallo. Se hizo simplemente para aprovechar el nuevo sensorruond. Este sistema permitía al espectador se sintiera como si estuviera si estuviera en el mismo terremoto. Y eso seguramente estuvo bien... si alguien tuvo la oportunidad de ver esa película en un cine. Hoy en día (huelga decirlo), los efectos especiales están muy superados. Pero es que incluso, para una década en la que se estrenaron otros peliculones como El coloso en llamas o La aventura del Poseidón, sus efectos especiales parecen de serie B. Los edificios derrumbándose o los puentes se nota que son maquetas. Hay una escena muy curiosa en la que un grupo de personas están, en el momento del terremoto, dentro de un ascensor. Éste se cae y, para simular la muerte de todos ellos, un pegote de algo rojo, que simula ser la sangre, se lanza contra el objetivo de la cámara.
La película recurre al estilo clásico del género de catástrofes, entre ellos, una gran cantidad de actores conocidos. Destacan Charlton Heston y Ava Gardner que, sin embargo, se nota que no tienen mucha química, al menos, en pantalla. Los patrones del cine de catástrofes de los años 70 también encajan en esta película, porque se corta con ellos.
En fin, en su día, ver Terremoto seguramente debió ser toda una experiencia. Hoy es una película que ha envejecido muy mal, desgraciadamente.

Escena favorita: A pesar de la escasa calidad técnica (vista con nuestros ojos de hoy), la escena del terremoto, con al destrucción de la ciudad, está bastante bien. Tal vez sea debido a que es lo que estás esperando. Al fin y al cabo, la película se titula Terremoto, y el seísmo es la excusa para hacer la película.

Calificación: 5/10.

Turno de guardia

Serie de televisión.
Creador: John Wells y Edward Allen Bernero.
Actores: Coby Bell, Nia Long y Eddie Cibrian.
Años: 1999-2005.
País: Estados Unidos.

Argumento: La serie sigue el día a día de unidades del cuerpo de bomberos, policías y paramédicos (o médicos de ambulancia) de Nueva York. No sólo se muestran sus intervenciones en situaciones de emergencia en la ciudad sino también sus relaciones entre ellas y su vida privada.

Comentarios: Turno de guardia es una de esas series que en su día tuvo bastante éxito (no obstante, estuvo en antena durante seis años). No era para menos. Tenía bastante calidad. Uno de sus creadores, John Wells, también había sido uno de los responsables de Urgencias (con la que, por cierto, se realizó un cross-over, o cruce entre series), y eso se notaba. Aquí, la serie no se centraba únicamente en un cuerpo de emergencias, sino que unía los tres principales (bomberos, policía y ambulancias) dentro de la misma serie. Además de las emergencias a las que se enfrentaban habitualmente, los protagonistas también debían hacer frente a sus problemas personales diarios, lo que convertía a la serie en un drama potente.
En definitiva, Turno de guardia es una de esas series que no se pueden olvidar fácilmente y que aún hoy, no se cansa uno de volver a ver.
En España, se emitió en abierto en su día en Telecinco. Más tarde se emitió durante los primeros años de emisiones de La Sexta. Actualmente, aún puede verse en abierto, a través del canal Nitro.

Escena favorita: Cualquier capítulo de la serie podría ser destacable. Pero por señalar algo, destacaría el inicio del primer capítulo, con una persecución de los policías contra un sospechoso, y el final de la serie, que no voy a contar aquí.

Calificación: 7/10.

Tormenta de fuego

Director: Dean Semler.
Actores: Scott Glenn, William Forsythe, Suzy Amis y Barry Pepper.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un paracaidista bombero debe enfrentarse a un espectacular incendio forestal y rescatar a una ornitóloga atrapada por el fuego. Pero no le resultará fácil, sobre todo cuando descubra que un convicto se ha fugado aprovechando el incendio y haciéndose pasar por bombero.

Comentarios: De nuevo, una película de catástrofes de los años 90 que sacrifica la historia y el guión en aras de la espectacularidad. La mayor originalidad que se le puede atribuir a la película es descubrir para el espectador la profesión de paracaidista bombero. Por lo demás, la película se mueve en los derroteros habituales: héroe, malo y chica que necesita que la salven. Todo ello rodeado por el ambiente asfixiante y agobiante del incendio, muy bien recreado, eso sí. Es entretenida y se puede ver, pero que nadie espere una gran película. Dejémoslo en simplemente correcta.
Como curiosidad, decir que el título de Tormenta de fuego es uno de los más repetidos, al menos, en las traducciones de títulos al castellano. Por lo que más de una vez nos encontraremos con películas tituladas Tormenta de fuego, pero con argumentos diferentes.

Escena favorita: La escena inicial está bastante bien. Un grupo de familias que estaban de cámping quedan aisladas por el fuego y son rescatados por el equipo de bomberos. También me quedo con la explosión de fuego final (la tormenta de fuego a la que alude el título, que es como se conoce a un momento en que el fuego ya ha consumido todo lo consumible y entonces arde el oxígeno del ambiente; sería un movimiento de una masa de aire, provocado por el propio incendio).

Calificación: 5/10.

Post especial: 11-S

Ya he hablado de algunas película en torno a los atentados del 11 de septiembre de 2001. Para cerrar ya definitivamente este asunto, voy a reseñar brevemente una serie de películas (que tratan el tema o sus consecuencias, pero que no pueden entrar en el género de películas que estoy tocando con este blog), documentales, series y algún que otro libro. Aviso que sólo voy a tocar las obras que he visto, por aquello de hablar con conocimiento de causa.

Películas:

-11'09"01: 11 de septiembre: Fue la primera película en torno al suceso. Data del 2002 y está formada por once cortometrajes de once directores de once nacionalidades diferentes. Las cortos tratan los siguientes temas: Una profesora trata de enseñar a sus alumnos, de un campo de refugiados, porque tiene tanta importancia para el mundo lo sucedido en Estados Unidos (Samira Mahkmalbaf, Irán); Una mujer sordomuda despide a su marido como cada mañana. Mientras realiza las labores del hogar, en la ciudad se está desatando el caos provocado por los atentados, pero ella no es consciente de ello (Claude Lelouch, Francia); Un director de cine egipcio debía dar una conferencia en 12 de septiembre en Nueva York, pero es anulada tras los atentados. Mientras pasea por la ciudad, se encuentra con el espíritu de un joven soldado estadounidense muerto en Beirut y entre los dos establecen un diálogo sobre las causas del fanatismo religioso y el choque de civilizaciones (Youssef Chahine, Egipto); Un grupo de mujeres que perdieron a sus familiares en la guerra debaten si el 11 de septiembre deben salir a manifestarse como hacen habitualmente (Danis Tanovic, Bosnia-Herzegovina); Un grupo de niños creen que Ben Laden se oculta en la aldea en la que viven y planean capturarlo para así cobrar la recompensa estadounidense y poder ayudar a sus familias (Idrissa Ouedraogo, Burkina-Faso); Un chileno escribe una carta a las víctimas de los atentados en Estados Unidos y compara el 11 de septiembre de 2001 con el de 1973, fecha del golpe de Estado de Pinochet en Chile (Ken Loach, Reino Unido); Ante una pantalla negra, alternada con algún flash en el que se muestra la gente cayendo de las Torres Gemelas, se oyen las voces de la tragedia. Al final, una pregunta: "¿La luz de Dios nos guia o nos ciega?" (Alejandro González Iñárritu, Méjico); Una periodista trata de informar de un atentado ocurrido en Jerusalén, pero su información se mezcla con la que llega desde Nueva York (Amos Giati, Israel); La historia real de una mujer musulmana cuyo hijo desapareció en el atentado. Sus vecinos piensan que es uno de los terroristas implicados en los atentados, hasta que se descubre que murió intentando salvar a las víctimas de los atentados (Mira Nair, India); Un hombre viudo no acepta esa condición y se comporta como si su mujer aún estuviera viva. Además, en su casa apenas entra la luz (Sean Penn, Estados Unidos); Un japonés vuelve loco de la segunda Guerra Mundial y reniega de su condición humana, comportándose como si fuera una serpiente (Shohei Imamura, Japón).
Muy buenas historias para reflexionar sobre los atentados y sus consecuencias.

-La última noche: Aunque no trata específicamente nada relacionado con los atentados, he querido incluirla porque muestra, por primera vez, filmaciones reales de cómo quedó el solar donde se erigían las Torres Gemelas e, incluso, de los obreros quitando algunos restos. Dirigida en 2002 por Spike Lee y protagonizada por Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin y Brian Cox. Narra la historia de un hombre que pasa sus últimas 24 horas de libertad antes de ingresar en prisión. Una película que supone una interesante reflexión sobre la sociedad actual.

-La historia de Rudy Giuliani: Película estadounidense dirigida por Robert Dornhelm y protagonizada por James Woods y Penelope Ann Miller. Se centra en la figura de Rudolph Giuliani, alcalde de Nueva York que era una persona muy polémica, sobre todo por su trato contra los indigentes (de hecho, el 11 de septiembre de 2001 se estaban celebrando elecciones municipales para elegir a su sucesor). Sin embargo, durante el 11 de septiembre se convertiría en un héroe nacional. La película está bien aunque se centra demasiado en los acontecimientos que le convirtieron en ese héroe nacional. Lo mejor, sin duda, es la interpretación de James Woods.

-La célula de Hamburgo: Esta película británica, dirigida por Antonia Bird, muestra cómo eran los hombres que planearon y llevaron a cabo los atentados del 11 de septiembre. Resulta una película interesante, aunque lo mejor viene hacia la segunda parte.

-Fahrenheit 9/11: Documental de Michael Moore en el que se muestra cómo el Gobierno de George W Bush, aprovechando los sucesos del 11 de septiembre de 2001, se ha dedicado a recortar las libertades civiles y a emparanoiar a la población con el terrorismo internacional. A Moore sólo se le puede odiar o amar, no hay término medio. Este documental gustará a los que disfrutan con los documentales de Michael Moore, entre los que me incluyo (sobre todo, me gusta su utilización de la ironía).

-11-S: el origen: Basada en las conclusiones de la comisión de investigación en torno a los atentados. Comienza con el atentado de 1993, también contra las Torres Gemelas y cómo unos agentes intentan capturar a Ben Laden, mientras éste sigue cometiendo atentados contra intereses estadounidenses. Dirigida por David L Cunningham y protagonizada por Harvey Keitel, William Sadler y Donnie Walhberg. Existe otra película parecida, realizada por una productora especializada en plagios (The Asylum), titulada The 9/11: comission report.

-Documentales:

-Las conspiraciones del 11 de septiembre: Un repaso en torno a las teorías conspirativas sobre los atentados del 11 de septiembre de 2001. Lo resumo en que cada uno puede creer lo que quiera.

-El hombre del aire: Tras el 11 de septiembre, la población estadounidense necesitaba héroes. Por eso, algunas imágenes fueron (auto)censuradas por los medios. Una de ellas era la de la gente arrojándose desde lo alto de las torres. En este documental, su autor intenta descubrir la identidad de una de esas personas que se arrojó. Un documental que mezcla el dramatismo y la investigación de una forma bastante interesante.

-In memoriam: New York city: Documental narrado por Rudolph Giuliani que se centra en los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. Las imágenes forman parte de fotografías y vídeos (sobre todo, de videoaficionados). Buen documental.

-El 11 de septiembre no tuvo lugar: Documental que desacredita, con datos y análisis, algunas de las teorías conspirativas más importantes. Interesante para conocer la otra cara de los conspiranoicos.

-11-S: Documental que reconstruye varias historias ocurridas en el interior de las Torres Gemelas. Las historias son recreadas con actores y efectos especiales. Especialmente impactante es la historia de un hombre que sobrevivió después de que uno de loa aviones chocará en el piso de arriba al de su despacho (la recreación es brutal).

-11-S: lo nunca visto: Dos estudiantes franceses de cine están realizando un documental sobre una unidad de bomberos de Nueva York. La mañana del 11 de septiembre, la última que iban a pasar con la unidad, parecía normal hasta que un avión se estrelló contra una de las Torres Gemelas. Estos dos jóvenes fueron los únicos que grabaron el primer impacto y que introdujeron una cámara en el interior de una de las Torres, grabando incluso su derrumbe.

-11-S: me lo inventé todo: Documental en torno a Tanya Head, una mujer que representaba el coraje y la tenacidad de las víctimas del 11 de septiembre. Hasta que se descubrió que toda su historia era falsa, incluido su nombre.

-11 segundos: Documental que expone las consecuencias psicológicas que tiene para la población sucesos como los atentados de Estados Unidos, Madrid o Londres.

-¿Por qué se cayeron las Torres Gemelas?: Documental que ofrece una explicación científica y arquitectónica al interrogante de por qué se cayeron las Torres Gemelas. Un documental que ofrece un análisis del desastre de forma exhaustiva.

-Teorías de conspiración: Documental que recoge algunas teorías conspirativas de diversos acontecimientos históricos plagados de interrogantes, entre ellos, el 11 de septiembre de 2001.

Series:

Diversas series realizaron en su día capítulos especiales en torno al 11 de septiembre, o lo han incluido en sus tramas:

-El ala oeste de la Casa Blanca: En esta serie no hicieron alusión directa a los sucesos, pero al principio de uno de los capítulo, aparecían los actores diciendo que la trama del capítulo no tenía nada que ver con la del resto de la serie y que, simplemente, era un capítulo homenaje a lo sucedido el 11 de septiembre de 2001. En el capítulo, un grupo de estudiantes visitan la Casa Blanca. Durante la visita se produce una alerta por terrorismo, lo que implica que todo el personal se quede encerrado donde se encuentre, sin poder entrar o salir. Uno de los protagonistas de la serie, se quedará, muy a su pesar, con el grupo de alumnos, con los que tendrá un debate muy instructivo sobre el terrorismo y sus objetivos.

-Sin rastro: En esta brillante serie, en uno de los capítulo, un hombre secuestraba al jefe de su mujer, fallecida en las Torres Gemelas. Él lo consideraba culpable de su muerte, porque ella no debería haber ido a trabajar aquel día, pero su jefe le dijo que fuera.

-Medical investigation: Esta serie se centraba en un grupo de investigadores médicos que son requeridos cuando existe la sospecha de que se está iniciando una epidemia vírica de cualquier tipo. En uno de los capítulos, el equipo debe investigar la misteriosa muerte de un grupo de supervivientes de los atentados en Nueva York.

-Turno de guardia: Esta serie, centrada en un equipo de emergencias de la ciudad de Nueva York, dedicó un capítulo especial al 11 de septiembre. De esta serie hablaré próximamente en detalle.

-CSI: Miami: Para presentar al equipo de CSI: Nueva York se hizo un capítulo especial de CSI: Miami (tal y como se hizo en el CSI original para presentar a los de Miami). La excusa era un asesinato y los restos encontrados en los pulmones de la víctima, resto de materia que se encuentra en la Zona Cero de Nueva York.

-CSI: Nueva York: Se reveló que el personaje principal, interpretado por Gary Sinise, había perdido a su mujer en los atentados. En uno de los capítulos, visita la Zona Cero.

-Rescue me: equipo de rescate: Otra serie de la que más adelante entraré en detalles. Se centra en una unidad de bomberos y hace especial hincapié en las consecuencias psicológicas que para los bomberos tuvieron los atentados.

Libros:

-Jefe Atta: Libro escrito por la española Pilar Urbano y que recoge la investigación llevada a cabo por ella en torno a los atentados del 11 de septiembre. Es un análisis detallado sobre dichos atentados y dónde se ofrecen teorías alternativas a interrogantes tales cómo lo sucedido en el vuelo 93 o qué fue lo que realmente chocó contra el Pentágono.

Películas curiosas:

No tienen nada (mejor dicho casi nada) que ver con el 11 de septiembre. Pero...

-En el nombre de Dios: Película del año 1997 protagonizada por Peter Gallagher que recrea la preparación del atentado de 1993 contra el World Trade Center, en el que murieron seis personas. La película no tuvo mucho éxito en su época, pero se ha revalorizado sobre todo tras el 11 de septiembre de 2001.

-Secuestro en el Orient Express: Película del año 2001 (aunque realizada antes) en la que un grupo de millonarios son secuestrados por terroristas a bordo del mítico Orient Express. Los terroristas pretenden conseguir dinero para las acciones terroristas de Ben Laden. Una película que, fuera de esta curiosidad, es mala.

Volcano: fuego en la montaña

Director: Graeme Campbell.
Actores: Dan Cortese, Cynthia Gibb y Don S Davis.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un joven que trabaja en el Instituto de Geología de California descubre actividad sísmica en una estación de esquí. Al estudiar dicha actividad, llega a la conclusión de que el volcán sobre el que está construida la estación de esquí está a punto de erupcionar.

Comentarios: Como ya he dicho otras veces, hay productoras que se dedican a realizar plagios televisivos de éxitos cinematográficos. En la misma época en que se estrenaron Un pueblo llamado Dante's Peak y Volcano (con la que ésta comparte título), aparecía en televisión este Volcano: fuego en la montaña. Sin duda, es una mezcla entre las dos películas de volcanes ya nombradas: el pico nevado de Dante's Peak o las soluciones imaginativas para acabar con la lava de Volcano (en la de Tommy Lee Jones derribaban edificios para desviar la lava; en ésta provocan una avalancha de nieve; aunque ya veremos que no será esta la solución más imaginativa).
En el apartado técnico le pasa lo mismo que a películas similares: deja mucho que desear. Y los actores, otro tanto igual. Destaco a Don S Davis, un actor que siempre ha hecho papeles secundarios en películas televisivas y series (tiene una extensa filmografía), y casi siempre en papeles de militar de alta graduación. Esta película es uno de ellos.
En definitiva, Volcano: fuego en la montaña no es una película original ni impecable, pero es entretenida y se puede ver una tarde de domingo que no haya nada interesante ni mejor que ver.

Escena favorita: El inicio. Una pareja de esquiadores baja a toda velocidad por la ladera cuando de repente, uno de ellos se cae. El otro se para, se da la vuelta y descubre que su compañero esta al borde de una grieta. Trata de ayudarlo y de repente, de la grieta empieza a surgir mucho calor, fruto de la lava que pasa por debajo de la grieta. Al final, ambos esquiadores caen por la grieta (y creo recordar que esta se vuelve a cerrar, como si fuera el típico monstruo de película de terror).

Calificación: 5/10.

Flight 93

Director: Peter Markle.
Actores: Jeffrey Nordling, Ty Olsson y Kendall Cross.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: La mañana del 11 de septiembre de 2001, el vuelo 93 de United Airlines se convierte en el cuarto avión secuestrado por una célula terrorista islamista.

Suceso real: Véase la reseña de United 93.

Comentarios: El mismo año que United 93, llegaba Flight 93 (también conocida como Vuelo 93), una película hecha directamente para televisión. Narrando los mismos sucesos que la película que se estrenó en cines, Flight 93 no es una mala película, a pesar del medio en el que se desenvuelve. La película se ambienta completamente en el interior del avión (salvo la última escena, en la que vemos cómo un hombre presencia la caída del avión) y no hay tantas concesiones al público estadounidense como en la película que dirigió Greengrass. Eso sí, igualmente nos encontramos ante una película sobre héroes estadounidenses vistos desde el punto de vista estadounidense. Pero repito una vez más, la película no es mala. De nuevo, la tensión de cómo transcurre el secuestro hasta su fatal desenlace inunda cada fotograma. Los actores trabajan bastante bien. Técnicamente también está muy lograda. Incluso sorprende que sea una película televisiva. Lo que no sorprende es que estuviera nominada al Emmy a la mejor película dramática.

Escena favorita: Por su espectacularidad, me quedo con la escena final, con un hombre siendo testigo presencial desde tierra de al caída del avión.

Calificación: 7/10.

Volcano

Director: Mick Jackson.
Actores: Tommy Lee Jones, Anne Heche, Don Cheadle y Keith David.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: En la ciudad de Los Ángeles se está gestando una gran catástrofe: se han producido varios intensos terremotos y la temperatura del subsuelo empieza a aumentar. Una geóloga cree que un flujo de lava se está abriendo camino por el subsuelo y puede acabar formando un volcán en mitad de la ciudad.

Comentarios: Volcano se estrenó en la misma época que Un pueblo llamado Dante's Peak, por lo que las comparativas son inevitables. En la factura técnica, ambas películas son impecables. También ésta (al igual que Un pueblo llamado Dante's Peak) es entretenida y la acción se hace llevadera. Pero hay un problema en Volcano, es demasiado irreal. Un pueblo llamado Dante's Peak tenía el aliciente de que era realista (hasta cierto punto). Pero en Volcano todo suena demasiado irreal. La gente se acerca al gran flujo de lava hasta casi tocarlo, se utilizan coches y autobuses volcados para formar barreras y desviar la lava, se enfría esa lava con grandes cantidades de lava que la solidifica al instante. Y, como no, el propio volcán (aunque alguna vez ha sucedido que un volcán ha surgido de la nada como sucedió en 1943 en Méjico cuando se creó el volcán Paricutín). No se puede esperar otra cosa del cine de acción hollywoodiense actual, pero un espectador algo exigente, sin duda, no podrá disfrutar de esta película como otro que simplemente busque que le cuenten una historia de acción. Aún así, tanto Volcano como Un pueblo llamado Dante's Peak son dos de las mejores películas sobre volcanes.

Escena favorita: Hay varias, pero me quedo con al erupción inicial del volcán ( al fin y al cabo, otro de los alicientes de las películas de volcanes es esperar la erupción) y el desastre que provoca. La segunda erupción con los protagonistas abriendo zanjas y demoliendo rascacielos en tiempo récord para desviar la lava también es destacable. En su día, además, me impactó una escena en la que unos bomberos están atrapados en su camión volcado y son alcanzados por la lava, mientras un periodista comenta la escena (pero en aquella época yo era un niño impresionable).

Calificación: 6/10.

United 93

Director: Paul Greengrass.
Actores: J J Johnson, Gary Commock y Polly Adams.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: La mañana del 11 de septiembre de 2001, el vuelo 93 de United Airlines es secuestrado por terroristas islamistas. Tras matar a la tripulación, los terroristas se hacen con el control del avión. Mientras, los pasajeros se irán dando cuenta de cuáles son las intenciones reales de los secuestradores.

Suceso real: El 11 de septiembre de 2001, cuatro aviones fueron secuestrados por terroristas islamistas. Dos de ellos acabaron estrellados contra las Torres Gemelas; el tercero acabo, supuestamente, estrellándose en el Pentágono; el cuarto, el vuelo 93 de United Airlines, acabó estrellándose en un descampado sin alcanzar su objetivo, presumiblemente el Capitolio o la Casa Blanca. El vuelo 93 despegaba de Newark con destino San Francisco. Fue el último en ser secuestrado, de ahí que algunos de sus pasajeros descubrieran las intenciones de los terroristas al contactar, de forma oculta a través de móviles y teléfonos del propio avión, con sus familiares, los cuales les comunicaron lo que ya había pasado en Nueva York y Washington. Los pasajeros decidieron rebelarse contra los terroristas y se amotinaron. En el forcejeo entre los terroristas y los pasajeros por hacerse con el control del avión, se perdió el control y se estrelló. No sobrevivió nadie.
Las teorías conspiranoicas hablan de que el avión fue en realidad derribado por un avión militar o, incluso, por un pulso electromagnético. En la película, al final, se dice que, sin bien se dio la orden de derribar aviones que pudieran estar secuestrados, el oficial que debía dar dicha orden no lo hizo por miedo a que fueran derribados aviones no secuestrados. Un testigo, además, asegura que vio la caída del avión y no vio ningún signo que delatara que hubiera sido alcanzado por un arma. Aún así, algunos apoyan la teoría del derribo basándose en las fotos del impacto, en las que apenas se perciben restos del avión y se observan las huellas de un gran incendio.

Comentarios: Esta película se estrenó al mismo tiempo que World Trade Center. Habían pasado cinco años desde los atentados del 11 de septiembre de 2001 y Estados Unidos realizaba sus primeras películas basadas en esta tragedia. Para United 93, se contó con el apoyo de los familiares de las víctimas de aquel cuarto avión secuestrado, actores poco conocidos y un director magistral como es Paul Greengrass. La forma de contar la historia de Greengrass es meticulosa y ultrarrealista. Parece que estás allí dentro. Greengrass ya demostró su buen hacer, tanto como guionista (Omagh), como director (Bloody Sunday (domingo sangriento), Green Zone: distrito protegido...). En United 93 nos narra el secuestro del vuelo en tiempo real, desde su despegue hasta su fatal desenlace, alternando de forma dramática, escenas en las que vemos el caos desatado en la torre de control donde los controladores aéreos son testigos directo de cómo empiezan a caer los aviones (son las únicas escenas en que la cámara sale del avión). Esta película supone una forma magistral de cómo adaptar una tragedia real al cine. Aún con alguna concesión al público estadounidense (ese francés cobarde, sin duda, nacido de la animadversión estadounidense contra Francia después de su negativa a apoyar la guerra de Irak), la película sigue siendo un gran homenaje a los fallecidos y una interesante propuesta.

Escena favorita: Me quedo con el final, cuando los pasajeros se rebelan contra los terroristas. Los terroristas rezando por última vez mientras los pasajeros tratan de entrar en al cabina, el forcejeo final. La escena es tan magistral y realista que, aún sabiendo el final, parece que los pasajeros lograrán hacerse con el avión y aterrizarlo de forma segura. Seguramente, si esta película hubiera sido ficción, así habría sido. Pero la realidad no admite concesiones.

Calificación: 8/10.

Un pueblo llamado Dante's Peak

Director: Roger Donaldson.
Actores: Pierce Brosnan, Linda Hamilton, Charles Hallahan, Jamie Reneé Smith y Jeremy Foley.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un prestigioso vulcanólogo, traumatizado aún por la reciente muerte de su mujer en la erupción de un volcán en Colombia, es enviado a un volcán que lleva mucho tiempo dormido y que está experimentando actividad de nuevo. En el lugar, se aloja en un pueblo, Dante's Peak, elegido recientemente como el segundo mejor pueblo para vivir. En el pueblo conoce a la alcaldesa, con quien comienza a surgir algo más que una amistad.

Suceso real: Aunque la película se toma muchas licencias (para empezar, el pueblo de Dante's Peak es ficticio), está inspirado en la erupción del monte Saint Helens (o Santa Helena o Santa Elena en español) en el estado de Washington, en Estados Unidos, el 18 de mayo de 1980. Aquella erupción fue una de las más catastróficas ocurridas en el siglo XX y las peor registrada en Estados Unidos. De hecho, 11 estados de Estados Unidos se vieron afectados por la nube de cenizas que lanzó el volcán. 57 personas murieron y cientos de kilómetros cuadrados fueron arrasados, primero por las cenizas caídas, después por los deshielos de los glaciares del volcán y más tarde por una nube piroclástica.
La erupción del principio de la película, aunque situada en Colombia (no se nombra el volcán) recuerda a la del Pinatubo, aunque este volcán está situado en Filipinas y su famosa y catastrófica erupción se produjo en 1991.

Comentario: Esta es otra de las películas con las que recuerdo que me introdujo en el género de catástrofes. En el apartado técnico, una vez más, la película es muy destacable, aunque se vean fantasmadas tales como el coche caminando sobre lava medio solificada o el mismo coche, ya sin ruedas, corriendo a más velocidad que la nube piroclástica. Pero lo perdonamos porque la película viene de Hollywood. La banda sonora también es magnífica, resaltando momentos dramáticos, espectaculares o de suspense. El suspense de algunas secuencias, sobretodo las previas a la erupción, también es destacable. No en vano, su director es Roger Donaldson, el cual se maneja de forma aceptable en el género de la intriga (véase No hay salida). Donde falla el guión es, quizá, en la historia de amor entre el vulcanólogo y la alcaldesa, un romance un tanto forzado. Pero es otra cosa que se perdona viniendo de Hollywood. Los actores se comportan bien, en especial Pierce Brosnan, encasillado como estaba en el papel de James Bond y que demuestra que, fuera de ese personaje, también puede hacer cosas.
En definitiva, esta es una película entretenida que se puede ver pasando el rato.
Como curiosidad decir que esta es una de las películas de la que más escenas se roban para otras películas. Hay películas de bajo presupuesto que se dedican a robar metraje de otras películas para hacerlo pasar por propio. Así, por ejemplo, la erupción del volcán, tal cual fue filmada en esta película, se puede encontrar también en pelíuclas como Tycus o Juego de poder (de las que hablaré otro día, porque pertenecen al género de catástrofes). De hecho, en Juego de poder tomaron prestada toda la secuencia de la huida de los protagonistas de Un pueblo llamado Dante's Peak a través del pueblo que se destruía por un terremoto, haciendo que los protagonistas de Juego de poder condujeran una camioneta huyendo en mitad de un terremoto y alternando planos rodados por ellos con los robados de esta película. Otra escena que se suele robar mucho es la del derrumbamiento de un puente lleno de coches.

Escena favorita: Cuando erupciona el volcán, el vulcanólogo y la alcaldesa tienen que atravesar el pueblo para llegar a casa de ella y recoger a los niños de ella. Atraviesan en camioneta el pueblo que, literalmente, se está derrumbando debido a los temblores de tierra. La secuencia creo que está muy conseguida, reflejando el desastre y el pánico (conductores que tratan de huir, colapsando la carretera y algunos no dudan en meterse en un río para salir inmediatamente de allí).

Calificación: 7/10.

World Trade Center

Director: Oliver Stone.
Actores: Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal, Stephen Dorff y Jay Hernandez.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: Dos policías de la Autoridad Portuaria participan en las labores de evacuación de la gente atrapada en las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001. De repente, el edificio se colapsa dejándolos atrapados bajo un montón de escombros.

Suceso real: El 11 de septiembre de 2001, dos aviones de pasajeros chocan contra los Torres Gemelas de Nueva York. Posteriormente, los dos edificios se vendrían abajo. De debajo de los escombros pudieron ser salvadas 21 personas. La película se centra en dos policías de la Autoridad Portuaria que fueron las personas diecinueve y veinte respectivamente en ser rescatadas del montón de escombros.

Comentario: Seguro que más de uno, cuando vio el nombre de Oliver Stone ligado a una película sobre el 11 de septiembre, pensó que Stone se haría eco de las ridículas teorías conspiranoicas que sobre estos atentados circulan o que haría una lectura política del suceso. Sin embargo, Oliver Stone se ha limitado simplemente ha realizar un homenaje a las víctimas. Ni siquiera hay escenas que puedan dañar la sensibilidad de los estadounidenses (el choque de los aviones contra los edificios no aparece, sólo se ve la sombra de un avión volando demasiado bajo). La película, en líneas generales, se muestra bastante bien. Las escenas de los atrapados transmiten una sensación permanente de angustia. Cage demuestra una vez más que si el proyecto es interesante le puede poner ganas y hacer una buena interpretación. Las escenas dramáticas también están bien resueltas, como se le puede presuponer a un director de la talla de Oliver Stone. Hay, eso sí, alguna concesión al sentimiento patriotero estadounidense, como el personaje del ex marine que siente que su deber es viajar a Nueva York (a pesar de los obstáculos que encuentra) para ayudar en las labores de búsqueda de posibles supervivientes entre los escombros. Y hay una escena en la que Oliver Stone deliró demasiado: me refiero a la escena en la que uno de los protagonistas que se encuentra atrapado bajo los escombros, tiene una visión en la que Jesucristo le entrega una botella de agua. Pero como ya he dicho antes, en líneas generales es una película que cumple con lo que promete, aunque defraudará a más de un seguidor de la filmografía de Oliver Stone (no es mi caso).

Escena favorita: El derrumbamiento de la torre, visto desde dentro, es impresionante y tiene un realismo sorprendente. Desde luego, esta escena puede dejar helado a más de uno.

Calificación: 7/10.

Tornado

Director: Noel Nosseck.
Actores: Bruce Campbell, Shannon Sturges y Ernie Hudson.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de científicos ha creado una máquina que, al ser introducida dentro de un tornado, proporciona una gran cantidad de datos que pueden ser utilizados para predecir el fenómeno. Pero la máquina debe ser probada con un tornado de verdad. Una interventora del Gobierno acompaña al equipo para comprobar la viabilidad del proyecto.

Comentarios: ¿Le suena a alguien el argumento? Efectivamente, es una copia de Twister, aquella película de tornados cuyo guión había corrido a cargo del escritor Michael Crichton. Existen productoras que se dedican a plagiar los grandes taquillazos. conocidos son los casos de productoras que se aprovechan de los taquillazos de las películas de animación de Disney. Fuera del cine de animación también pasa esto. Una productora muy conocida por realizar plagios cutres es The Asylum. Este tipo de plagios, de películas que se prevé que sean un taquillazo por su espectacularidad y su derroche en efectos especiales, suelen ser películas con efectos especiales cutres (en la actualidad, con la era digital, se abusa excesivamente de los efectos generados por ordenador), guiones con diálogos absurdos y situaciones igualmente absurdas, e interpretaciones que producen vergüenza ajena. Incluso suelen contar con alguna vieja gloria (o varias) prestando su cara porque no les frecen ningún trabajo mejor. Por supuesto, estas películas plagio no suelen llegar a las salas de cine, sino que van directamente al DVD (antes era al VHS).
En cuanto al caso concreto de Tornado, evidentemente es un plagio de Twister. Ambas películas se estrenaron el mismo año, de hecho. Incluso el título se puede considerar un plagio ya que, al inglés, la palabra "tornado" se puede traducir como "twister" o "tornado". Al ser un plagio sigue las normas de este tipo de producciones que ya he señalado: efectos especiales malos (comparados con Twister, no hay color), diálogos y situaciones absurdos (esa historia de amor metida con calzador entre la interventora y el líder de los científicos), interpretaciones desastrosas y viejas glorias paseándose; destacando la presencia de Bruce Campbell, actor del que, a mi juicio, sólo destacaría la trilogía de Evil dead (formada por Posesión infernal, Terroríficamente muertos y El ejército de las tinieblas) y poco más.
Las únicas diferencias entre Tornado y Twister es que, en esta ocasión no tenemos a dos equipos de científicos rivalizando por llegar antes al tornado (lo cual le quita algo de emoción y diversión a la película) y el color de la máquina.

Escena favorita: Ninguna digna de mención.

Calificación: 1/10.

Challenger

Director: Glenn Jordan.
Actores: Karen Allen, Barry Bostwick, Richard Jenkins y Angela Basset.
Año: 1990.
País: Estados Unidos.

Argumento: Recreación de la preparación del que, desgraciadamente, sería el último viaje del transbordador espacial Challenger.

Suceso real: El 28 de enero de 1986 despegaba el transbordador espacial Challenger de Cabo Cañaveral. A bordo viajaban seis astronautas y la primera civil que viaja al espacio, una profesora de primaria que pertenecía al programa Teacher in space. El transbordador consiguió despegar tras múltiples retrasos por diversos problemas técnicos. Pero 73 minutos después de despegar, cuando aún se elevaba, la nave se vio envuelta en llamas y explotó. Se produjo así el hasta entonces peor accidente de la aeronáutica espacial.
La investigación oficial determinó que el accidente se produjo debido a un problema en el funcionamiento de los Anillos O. Los Anillos O son unas juntas que aseguran la estanqueidad de los cohetes aceleradores. La noche anterior al accidente fue especialmente fría, lo que hizo que las juntas no cerraran bien y se produjo un escape de gas. La fuga de gas perforó el depósito principal de combustible, que terminó envuelto en llamas. El Challenger quedó expuesto a un vuelo supersónico incontrolado, lo que conllevó su desintegración. La Comisión Rogers, creada por Ronald Reagan para investigar el accidente, también determinó que la organización y sistema de toma de decisiones de la NASA había contribuido sustancialmente al accidente. Los directores de la NASA tenían conocimiento desde 1977 que el diseño de los cohetes aceleradores sólidos del contratista Morton Thiokol tenían un defecto potencialmente catastrófico en las juntas tóricas, pero no lo habían resuelto adecuadamente. También ignoraron las advertencias de ingenieros sobre los peligros en el lanzamiento provocados por las frías temperaturas de aquella mañana y no habían informado adecuadamente a sus superiores de estas preocupaciones.
El 29 de septiembre de 1988 se retomó el programa de lo transbordadores con el lanzamiento del Discovery. El 7 de mayo de 1992 despegó el Endeavour, un transbordador espacial construido para sustituir al Challenger.


Comentario: Challenger (una película también titulada Challenger: el último viaje o Challenger 2, aunque no sé bien por qué) es una película que recrea las circunstancias del fatídico último despegue de este transbordador espacial. Una tragedia que tuvo especial impacto en Estados Unidos (un estudio reveló que el 85% de los estadoundienses había estado escuchando las noticias posteriores al accidente) y en el mundo. De hecho, fue una de las pocas tragedias retransmitidas en directo al mundo. Incluso se estudia en debates sobre seguridad en la ingeniería y ética. La película simplemente la calificaré de correcta en dicha recreación. No olvida su parte de denuncia (¿se pudo haber evitado la tragedia?), aunque eso sí, en ocasiones cae en la lágrima fácil. Aún así, es una película que puede servir para conocer las circunstancias de esta terrible tragedia, aunque cortada por los patrones de las típicas películas televisivas basadas en trágicos sucesos reales que llegan desde Estados Unidos.


Escena favorita: Aunque es una escena muy típica de este tipo de producciones, la parte final me gustó bastante. Es una síntesis de todo lo que se ha venido contando a lo largo del metraje.


Calificación: 6/10.