domingo, 30 de octubre de 2011

Riesgo límite



Director: Allan A Goldstein.
Actores: Brian Bosworth, David Fox y Eric Murphy.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: En el Parque Nacional de Yellowstone se está celebrando una convención científica sobre el medio ambiente. Pero uno de los científicos tiene otros planes: pretende robar un camión blindado que transporta armas químicas. Por desgracia, el camión sufre un accidente en el parque, contaminando sus aguas con un virus que podría acabar con la Humanidad si se expande más allá del parque.

Comentarios: Con una película titulada Riesgo límite (o, como también se la titula, Riesgo límite: virus), uno espera que parezca por ahí Steven Seagal o Jean Claude Van Damme. Por suerte, no aparecen, pero eso no es garantía de nada, ya que esta película no deja de ser una de esas de explosiones y tiros, en la que los conflictos se resuelven a base de tortazos. No en vano, el protagonista es Brian Bosworth, actor que ha protagonizado algunas películas de este tipo, aunque nunca ha trascendido mucho.
Hay un fondo ecologista en esta película (el paraje de Yellowstone, la conferencia científica sobre medio ambiente, la contaminación de las aguas del parque, el virus...) pero está mal aprovechado. Y es una lástima porque había material para hacer una buena película.
Así pues, nos encontramos ante la típica película en la que la salvación del mundo pasa por los puños del protagonista, algo no muy alentador, la verdad. Al que le gusten este tipo de películas, es posible que disfruten con ésta.

Escena favorita: Lo único aprovechable es la escena del accidente del camión y cómo el virus se libera a las aguas.

Calificación: 2/10.

sábado, 29 de octubre de 2011

Jericho



Serie de televisión.
Creadores: Jon Turteltaub, Guy Norman Bee, Sanford Bookstaver, James Whitmore Jr, Martha Mitchell, Steve Gomer y Seith Mann.
Actores: Skeet Ulrich, Gerald McRaney, Ashley Scott y Pamela Reed.
Años: 2006-2008.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un hombre regresa a Jericho, su pueblo natal, en Kansas. Los habitantes del pueblo y él mismo observan, en el horizonte, algo extraño: una nube provocada por una explosión nuclear. Al principio, los habitantes de Jericho, que no se ven afectados por la explosión, no saben si se trata de una prueba nuclear en medio del desierto, de un atentado terrorista o el estallido de una guerra nuclear. Conforme pasa el tiempo, tendrán que aprender a vivir en un país que se ha derrumbado.

Comentarios: Jericho (también conocida como Jericó), protagonizada por Skeet Ulrich y producida, entre otros, por Jon Turteltaub, parte de una premisa interesante: un ataque nuclear contra Estados Unidos. Aunque el tema no es original (existen cientos de películas producidas durante la Guerra Fría sobre explosiones nucleares que devastan la sociedad, alentadas por el miedo nuclear de la época) si que es una serie que retrata muy bien el día a día posnuclear. Todo comienza con una explosión lejana. Conforme van pasando las horas, van llegando informaciones confusas. Al parecer, unos terroristas han hecho estallar artefactos nucleares en las principales ciudades estadounidenses (sólo el atentado de Nueva York pudo ser evitado, cosa curiosa). Pero, ¿cómo han podido los terroristas cometer semejante cadena de atentados? ¿Cómo han podido destruir un país entero? ¿Han contado con ayuda de otro país o, incluso, con ayuda desde dentro del país? A lo largo de los capítulos seremos testigos de la paranoia de una gente que no sabe qué está pasando exactamente (un ejemplo es el capítulo en el que un avión lanza cajas con víveres, pero cuando descubren que las cajas vienen de China no saben si son realmente víveres o los chinos están siguiendo la táctica de envenenar a los supervivientes porque colaboran con los atacantes). También presenciamos el desmoronamiento de la sociedad. Estados Unidos se sume en una guerra civil después de que hasta cinco personas se arrogaran la presidencia del país, ya que el presidente había muerto en el ataque.
En España, la serie se emitió con éxito durante el verano en Telecinco y, más tarde, en Factoría de Ficción.
Como curiosidad decir que, desgraciadamente, esta serie sólo dura dos temporadas. La razón es que en Estados Unidos la serie no fue acompañada por los resultados de audiencia, por lo que se procedió a su cancelación. Sin embargo, el público fiel que la seguía protestó por el final tan abierto que quedó y se grabaron nuevos episodios para dar un final más cerrado. El hecho de que la nueva temporada coincidiera con la huelga de guionistas de 2007 mejoró los resultados de la audiencia, pero no convencieron para realizar una tercera temporada.

Escena favorita: Hay varias que destacaría, pero me quedo fundamentalmente con dos. La primera es el arranque de la serie. Donde los diferentes habitantes del pueblo contemplan con asombro la nube nuclear en el horizonte. La otra escena destacable es el final de la primera temporada, cuando los habitantes de un  pueblo vecino, armados hasta los dientes, se dirigen en tren hacia Jericho para atacarles. Los de Jericho, que saben del ataque, se preparan para la defensa de la ciudad.

Calificación: 8/10.

domingo, 23 de octubre de 2011

Twister, la venganza



Director: Mark Sobel.
Actores: Kelly McGillis, Wolf Larson y Liz Torres.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una meteoróloga especializada en tornados, cuyo marido murió dos años antes en un accidente aéreo causado por una tormenta, viaja hasta Colorado, donde varias localidades han sido arrasadas por el paso de un violento tornado.

Comentarios: Sí, el título es así de heavy. Y no es una invención de los traductores españoles, como otras veces, ya que el título original era Storm chasers: revenge of the twister, que podría traducirse como "Cazadores de tormentas: la venganza del tornado". Tras haber visto la película, todavía no tengo claro si la venganza es de la mujer porque su marido murió en un accidente causado por una tormenta o la venganza es de los tornados porque son muy malos.
¿Qué decir de esta película? Se realizó dos años después de Twister. Hay quien la considera una secuela bastarda y televisiva de aquélla. Sin embargo, lo de ser secuela se lo disputa con Atomic twister, película más reciente de la que hablaré próximamente. Así pues, vamos a considerar a Twister, la venganza como un mal plagio.
Y es que es una mera repetición de Twister, salvo que varía en algunos detalles. Y en el plano técnico, tratándose de una película televisiva, ya puede imaginarse uno como será. Tornados digitales pero que, al contrario que en Twister, salta a la vista el trucaje. En definitiva, una película innecesaria.

Escena favorita: No es que sea una gran escena, pero la escena final muestra hasta qué punto esta película es una mera repetición de Twister. En la escena final, la protagonista se refugia dentro de su camioneta para sobrevivir al último tornado. Desde allí dentro puede ver el interior del tornado. ¿No suena al final de Twister?

Calificación: 2/10.

sábado, 22 de octubre de 2011

En la boca del dragón



Novela.
Autor: Ken Follett.
País: Reino Unido.
Año: 1998.

Argumento: Una comunidad que vive alejada del progreso tecnológico descubre que el valle de California donde viven va a ser inundado por la construcción de una presa. Uno de sus miembros, un exconvicto, no está dispuesto a perder aquel lugar donde ha conseguido una segunda oportunidad. Tras robar un camión de prospecciones petrolíferas, deciden chantajear al Gobierno. Si la construcción de la presa no se detiene provocarán terremotos, utilizando la máquina de prospecciones en las líneas de falla. Tratarán de detener sus planes una agente del FBI y un sismólogo, cuya exmujer forma parte del grupo de terroristas.

Comentarios: Ken Follett siempre me ha parecido un buen escritor, sobretodo cuando escribe thrillers, como es el caso. En esta novela, parte de una hipótesis aparentemente inverosímil (la capacidad de provocar terremotos) pero que él hace verosímil. La narración de Follett es fluida y fácil de leer. Al mismo tiempo, resulta una novela entretenida. Los que disfruten con los best sellers o con las novelas de Ken Follett, sin duda podrán disfrutar de En la boca del dragón.
Como curiosidad, señalar que el título original de la novela es The hammer of Eden, que podría traducirse como "El martillo del Edén". Hace referencia al nombre del grupo terrorista que crean los miembros de la comunidad amenazada por la construcción de la presa. En España, sin embargo, la novela se tituló En la boca del dragón, que hace referencia a una atracción de feria llamada La boca del dragón con la que los terroristas camuflan el camión de prospecciones petrolíferas.

Escena favorita: Sin duda, lo más interesante de la novela es esa capacidad de provocar terremotos y el cómo lo hacen. Pero lo que me gustaría señalar es una paradoja. En una de las secuencias, el FBI logra localizar a los terroristas en el camión. Éstos plantan un helicóptero delante de ellos, pero los terroristas lo embisten con el camión y logran escapar. Más adelante, cuando están a punto de provocar el gran terremoto, vuelven a ser localizados por el FBI y se vuelve a repetir la misma escena. Pero el piloto del helicóptero se apercibe de la maniobra y empieza a elevarse, consiguiendo esquivar el camión... pero no unos cables de alta tensión que lo derriban.

Calificación: 8/10.

domingo, 16 de octubre de 2011

Grupo especial de rescate: atrapados bajo tierra



Director: Bradford May.
Actores: Kris Kristofferson, David Newsom, Mitch Pileggi y Camilla Belle.
Año: 1993.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una familia queda atrapada después del derrumbe de un edificio. Un equipo de rescate deberá sacarlos de allí.

Comentarios: Grupo especial de rescate: atrapados bajo tierra, también conocida simplemente como Atrapados bajo tierra es un drama con trasfondo de catástrofe realizado para la televisión. Como suele pasar en este tipo de producciones no se añade nada nuevo a este tipo de historias y está marcada por decenas de clichés y convencionalismos. La típica familia víctima de una tragedia a la que se tienen que enfrentar para sobrevivir, el típico equipo de rescate luchando contrarreloj para completar con éxito el rescate...
Bradford May, el director de esta producción, es alguien que ya está acostumbrado al medio televisivo gracias a los múltiples telefilms que ha dirigido. Lo más destacado que ha realizado son episodios de la serie  Más allá de los límites de la realidad y las dos secuelas de Darkman (que no eran para tirar cohetes, sobre todo la última).
Por su parte, los actores hacen lo que pueden con lo que tienen. Es destacable su protagonista Kris Kristofferson y un par de actores aún no conocidos por entonces Mitch Pileggi (que empezaba a destacar gracias a su papel de Skinner en Expediente X) y Camilla Belle, entonces todavía una niña.
Y en cuanto al apartado técnico de la película, dejémoslo en que esta producción es una película televisiva de 1993.

sábado, 15 de octubre de 2011

Náufragos




Director: Alfred Hitchcock.
Actores: Tallulah Bankhead, Jon Hodiak y William Bendix.
Año: 1944.
País: Estados Unidos.

Argumento: Durante la Segunda Guerra Mundial, un barco es torpedeado. Ocho supervivientes tienen que compartir un bote salvavidas asta que los rescaten. Al grupo se une un nazi que estaba a punto de ahogarse. Entre los miembros del grupo empezarán a surgir tensiones.

Comentarios: Es difícil elegir la mejor película de un genio como Hitchcock (que además cuenta con una filmografía bastante extensa). Pero para mí, Náufragos es de las mejores que filmó este director. De Hitchcock ya se sabe que era un genio manejando los recursos del suspense. En Náufragos deja claro que esa leyenda es real. Pocas películas son capaces de mantener ese suspense y esa tensión utilizando un número cerrado de personajes y manteniendo la acción en un sólo escenario (lo que añade claustrofobia a la historia). La película fue filmada en un año en que aún coleaba la Segunda Guerra Mundial, y eso es algo que se nota a lo largo de todo el metraje, como en casi todas las películas que filmó Hitchcock esos años. La inclusión de ese nazi como el elemento que hará surgir las tensiones entre el grupo de supervivientes demuestra una cosa que se puede ver en muchas películas sobre supervivencia: que el hombre pierde su humanidad y su moralidad en situaciones límites. Y Hitchcock lo retrata en esta película con su habitual maestría.

Escena favorita: No voy a señalar ninguna en concreto, pero sin duda, el tramo final de la película es de lo mejorcito que filmó Hitchcock.

Calificación: 8/10.

domingo, 9 de octubre de 2011

Atomic train



Directores: Dick Lowry y David Jackson.
Actores: Rob Lowe, Kristin Davis, Esai Morales, Mena Suvari y Don S Davis.
Año: 1999.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un tren que transporta sustancias químicas queda sin control y sin frenos. Por si no fuera suficientemente peligroso, en el tren viaja de forma clandestina una bomba nuclear de origen ruso. Y como no hay dos sin tres, el tren se dirige hacia la ciudad de Denver. Todos los intentos por detenerlos han fracasado. La única solución consiste en hacer descarrilar al tren, esperar que la bomba no estalle e intentar desactivarla.

Comentarios: Aunque pueda recordar a otras películas parecidas (como Speed, por lo del vehículo que no puede parar), lo cierto es que esta película no está tampoco tan mal, he incluso, ha inspirado a películas posteriores (recientemente se estrenó Imparable, película protagonizada por Denzel Washington, y de la que hablaré en un post próximo).
Aunque en la vida real es difícil que un tren se quede sin frenos, ha sucedido alguna vez. Esta película se dedica a tomar esta situación límite y se dedica a rizar el rizo una y otra vez. Por si no es suficientemente peligroso un tren sin frenos, le añadimos una carga química. Pero resulta que el tren lleva clandestinamente una bomba nuclear. Así pues, urge parar el tren. El maquinista lo intentará sin éxito desde dentro. Un investigador, además, entrará en el tren en marcha desde un helicóptero. Así pues, tenemos escenas de acción y de tensión garantizadas que no defraudarán para la época a la que pertenece esta película.
La duración de la película (estamos ante una miniserie de dos capítulos; el primero termina cuando consiguen hacer descarrilar el tren) ni se nota; resulta un producto entretenido.
Aunque en nuestra época está desactivado el terror nuclear que tantas películas de terror y ciencia ficción dio en los años cincuenta y sesenta, actualmente ha resucitado debido a los accidentes nucleares y el peligro del terrorismo. Aunque son pocas las películas que tratan los peligros atómicos (y no se distinguen precisamente por su calidad), pues Hollywood prefiere mantener una imagen benigna de la energía nuclear, algunas se atreven a explotar ese miedo.

Escena favorita: En realidad voy a señalar dos. La primera es al principio de la película, cuando el tren se queda sin frenos y se dirige hacia un autobús escolar que ha quedado parado en un paso a nivel. El autobús no puede arrancar, pero por suerte los niños son evacuados. Todos excepto uno que queda atrapado en el autobús. El conductor consigue mover el autobús en el último segundo.
En la otea escena, se les ocurre una forma de parar el tren. Antes de llegar a Denver, hay un tramo en el que el tren tendrá que ir cuesta arriba, por lo que deciden aprovechar esa circunstancia. Y efectivamente, el tren empieza a frenar. Pero al maquinista de otro tren que va detrás, siguiendo al primero, le pilla por sorpresa y choca contra el primero, dejándolo de nuevo desbocado. Era la última oportunidad de pararlo antes de llegar a la ciudad.

Calificación: 7/10.

sábado, 8 de octubre de 2011

El quinto día



Novela.
Autor: Frank Schätzing.
País: Alemania.
Año: 2004.

Argumento: Pescadores que desaparecen, tsunamis, extraños organismos marinos, animales marinos que atacan a las personas. Un biólogo y un investigador de ballenas descubren que detrás de todos estos fenómenos se esconde una catástrofe que está a punto de producirse.

Comentarios: Al igual que La cólera, en esta novela la Humanidad vuelve a enfrentarse a la rebelión de la Naturaleza. Aunque en esta ocasión, la rebelión se dedica al medio marino, lo que la hace, quizá, más inquietante. A pesar de que el libro es muy extenso, su ritmo trepidante, al estilo de cualquier best-seller, convierte a esta novela en una aventura muy amena y fácil de leer. Eso sí, si no te gustan este tipo de libros, mejor ni te acerques.
Lo más destacable es el aspecto científico de la intriga. El autor, de hecho, entrevistó a varios científicos para diferentes aspectos de la novela y, en agradecimiento a sus respuestas, los incluyó en la trama o se inspiró en algunos de ellos para algún personaje.
La novela fue un éxito inmediato desde su publicación en 2004 en Alemania y Austria. Tanto es así que la actriz Uma Thurman, junto a varios productores, compró los derechos de la novela en 2006. En 2007 se anunció la adaptación cinematográfica con vistas a estrenarla en 2015.

Escena favorita: Es impresionante la secuencia en la que un tsunami arrasa la costa del Mar del Norte. Y la causa del tsunami no es menos impresionante: gusanos y bacterias desestabilizan los estratos de metano de la plataforma continental.

Calificación: 8/10.

domingo, 25 de septiembre de 2011

La ira de un río


Director: Bruce Pittman.
Actores: Richard Thomas, Kate Vernon y Nigel Bennett.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: El río Mississippi se ha desbordado por las lluvias. Los equipos de emergencia y el ejército llegan a un pueblo para poner a salvo a sus habitantes.

Comentarios: "Quién iba a decir que en Estados Unidos, ese país tan avanzado, también se producían grandes catástrofes". Es lo que uno puede llegar a pensar viendo esta película (en la época en que la vi era un crío). La película está correctamente realizada, aunque cae en los típicos lugares comunes del género de catástrofes. Pero eso sí, tiene varias escenas, desde el momento en que se desencadena la inundación, de mucha tensión. En definitiva, es una película que no añade nada nuevo (pero tampoco defrauda) al género y que se puede disfrutar si a uno le gusta este género.

Escena favorita: A partir del momento en que se desencadena la inundación, la película tiene varios momentos válidos.

Calificación: 6/10.

sábado, 24 de septiembre de 2011

La cólera



Novela.
Autor: Denis Marquet.
País: Francia.
Año: 2001.

Argumento: Varias catástrofes empiezan a azotar Estados Unidos. Terremotos, virus, frutas envenenadas, animales domésticos que atacan a la gente, mareas que se tragan a bañistas, huracanes... Pronto las catástrofes empiezan a extenderse por el resto del mundo. Un grupo de políticos, científicos y militares tratarán de dar una respuesta a lo que está sucediendo.

Comentarios: El thriller ecológico, con tintes catastrofistas y de ciencia ficción, está alcanzando gran notoriedad entre los best sellers literarios. Para mí, La cólera  es de los mejores de su género. El autor toma las Teorías de Gaia y las adereza con algo de misticismo y espiritualidad, lo que le da un punto de vista original a la trama. Aparecen multitud de personajes, cada uno con su propia teoría de lo que está pasando y de cómo enfrentarse a ello. Especialmente me gustó el retrato de los militares, paranoides con la idea de que otro país (China o Rusia) sean los causantes de las catástrofes, sólo porque empezó en Estados Unidos. Por supuesto, la solución que proponen es desencadenar una guerra. También me gustó el final que, pese a lo que pueda parecer, ofrece algo de esperanza.

Escena favorita: El comienzo del libro, describiendo algunas de las primeras catástrofes que se producen en Estados Unidos, está muy logrado.

Calificación: 8/10.

domingo, 14 de agosto de 2011

Aguas contaminadas

Director: Bill L Norton.
Actores: Adam Arkin, Joely Fisher y Ken Jenkins.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un ingeniero químico descubre que las reservas de agua de una ciudad están contaminadas por una bacteria. Las autoridades emiten un aviso, pero el pánico estalla y las reservas de agua embotellada empiezan a escasear, más aún teniendo en cuenta que la ciudad está sufriendo una ola de calor.

Comentarios: Bill L Norton es un director acostumbrado al medio televisivo. Aguas contaminadas (película de la que no he encontrado ninguna imagen con la que ilustrar este post, ni siquiera por su título original, Thirst) tiene, por tanto, los defectos típicos de este tipo de producciones. La historia plantea una situación límite, las aguas de una ciudad están contaminadas, justo cuando más se necesitan. Lógicamente, entre la población cunde el pánico. Esta situación es bastante verosímil (más ahora con el terrorismo internacional de fondo y las armas biológicas). Desgraciadamente, la película tampoco es del todo verosímil, lo que acaba desinflando un producto que era interesante y podía haber sido mejor. Eso sí, como película de catástrofes de los noventa, la película es un claro ejemplo.

Escena favorita: Hubo una que en su día me causó bastante impacto (aunque no sé exactamente por qué). Una casa empieza a arder y los bomberos se ven obligados a utilizar el agua contaminada para evitar que el incendio se extienda. Un hombre, desesperado por el calor, se pone debajo del chorro para refrescarse, a pesar del aviso de no tocar las aguas debido a la bacteria contaminante.

Calificación: 5/10.

sábado, 13 de agosto de 2011

Cuando los mundos chocan



Director: Rudolph Maté.
Actores: Richard Derr, Barbara Rush y Peter Hanson.
Año: 1951.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una estrella gigante está a punto de colisionar con la Tierra, lo que provocará la destrucción de nuestro mundo. Aunque los Gobiernos no hacen caso a la alarma de los científicos, un grupo de empresarios deciden, por cuenta propia, construir una nave para huir del planeta.

Comentarios: Seguramente, sin esta película, difícilmente existirían otras como Meteoro, Deep impact o Armageddon y tantas otras sobre meteoritos y otros cuerpos estelares en rumbos de colisión con la tierra. Vale, comparada con ésas, y vista con nuestros ojos de hoy en día, la película puede resultar muy ingenua, y hasta cutre. Pero también hay que contextualizar un poco las películas, y entender que en 1951 no existían los adelantos cinematográficos y de efectos especiales que se derrochan en Armageddon, por ejemplo.
Cuando los mundos chocan no es una mala película. Por lo menos, no lo es para su época. Quizá ahora no se la vea igual. Aún así, es interesante conocer a la madre de muchas de las películas actuales, aunque éstas no se quieran reconocer en una película en la que se nota demasiado el cartón piedra.

Escena favorita: Hacia el final, cuando la nave debe despegar por el inminente impacto, pero queda mucha gente por embarcar en la nave. Y no todos caben.

Calificación: 6/10.

domingo, 7 de agosto de 2011

Rehenes en la tormenta



Director: Norberto Barba.
Actores: David Soul, Kai Weisinger, Rob Estes y Shannon Sturges.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de personas quedan atrapados en un centro comercial durante una inundación. Lo que no saben es que en el grupo hay un asesino recién escapado de la cárcel, dispuesto a hacer lo que sea para no ser descubierto.

Comentarios: Se mezcla un poco de la película de George A Romero Zombi (un centro comercial del que el grupo no puede salir, aunque aquí la amenaza no son muertos vivientes, sino una inundación) con algo de Hard rain, y ya tenemos esta película.
La verdad es que esta película no es ninguna maravilla, pero entretiene y se deja ver. Está marcada, eso sí, por muchos convencionalismos y clichés, algo a lo que, supongo, ya nos hemos acostumbrados. No es muy profunda, y le falta bastante tensión. Sin duda, ésta es una de esas típicas películas que suelen emitir en la sobremesa de Antena 3. Realmente para ver y olvidar. Intrascendente, aunque se le puede dar esa oportunidad.

Escena favorita: Por destacar algo, el momento inicial de la inundación en sí, que deja atrapados a los protagonistas.

Calificación. 5/10.

sábado, 6 de agosto de 2011

Disaster movie



Directores: Jason Friedberg y Aaron Seltzer.
Actores: Carmen Electra, Kim Kardashian y Nicola Parker.
Año: 2008.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de amigos deben sobrevivir cuando en su ciudad se desatan varias catástrofes.

Comentarios: Hace unos días comenté las películas Aterriza como puedas y Aterriza como puedas 2, dos cumbres de la comedia. Hoy voy a comentar una película que sigue el mismo estilo, pero se sitúa a las antípodas de las dos anteriormente nombradas en cuanto a calidad.
Y es que, desde el año 2000, fecha en la que se estrenó Scary movie, el cine paródico dio un nuevo giro. Ya no se limitaba a parodiar géneros, sino que ahora parodiaba escenas de películas de éxito, generalmente agrupándolas por géneros. Así, hemos visto parodias de películas de terror (la saga Scary movie, de la que ya se ha anunciado una quinta entrega), de películas románticas (Date movie), de películas épicas (Epic movie), de películas de superhéroes (Superhero movie) o de películas de éxito como 300 (Casi 300) o Crepúsculo (Híncame el diente). Incluso en España se ha copiado la fórmula parodiando los éxitos del cine español en Spanish movie (con cameo de Leslie Nielsen incluido).
Así pues, Disaster movie sigue esta moda y parodia las películas de catástrofes. Aunque no sólo ésas. También se puede ver referencias a otras películas como Hulk, Iron man, Encantada: la historia de Giselle o Alvin y las ardillas, entre otras que no se encuadran en el género de catástrofes.
La calidad de estas movies empezó a decaer ya desde la propia saga de Scary movie. Y Disaster movie es la confirmación de la poca gracia que ya tenían estas películas. En esta película simplemente vemos una sucesión de gags sin ninguna gracia. Y lo que es peor, algunos se repiten hasta la saciedad. Por ejemplo, en una escena aparece Hulk, el cual acaba aplastado por una vaca que cae del cielo. A continuación, aparece Iron man, que acaba sufriendo el mismo destino.
Llega un momento en que la película se hace inaguantable e interminable. Lo único que se puede decir de ella es lo acertado del título. Porque esta es un auténtico desastre de película.

Escena favorita: Afortunadamente, ya he olvidado la mayor parte de la película, así que no podré destacar ninguna ni aunque quisiera.

Calificación: 1/10.

domingo, 31 de julio de 2011

Chernobyl: último aviso



Director: Antohny Page.
Actores: Jon Voight, Jason Robards y Sammi Davis.
Año: 1991.
País: Estados Unidos.

Argumento: Recreación del accidente de la central nuclear de Chernóbil en 1986, que provocó uno de los desastres nucleares más importantes.

Suceso real: La noche del 26 de abril se estaba realizando una prueba de seguridad en la central nuclear de Chernóbil, en la Unión Soviética (en el territorio que actualmente pertenece a Ucrania). La prueba consistía en saber cómo reaccionaría la central ante un apagado súbito de la energía, por lo que fue desconectada y de nuevo conectada. Sin embargo, un defecto de fabricación acabó provocando el desastre. En el reactor 4 se produjo un aumento súbito de potencia. Esto produjo un sobrecalentamiento del núcleo del reactor y, finalmente, una explosión de hidrógeno. A la atmósfera se despidió dióxido de uranio, carburo de boro, óxido de europio, erbio, aleaciones de circonio y grafito, materiales radiactivos y tóxico en una proporción 550 veces superior a las explosiones atómicas de 1945 en Hiroshima y Nagasaki.
Las autoridades soviéticas no quisieron provocar una alarma general y, mientras los soldados iban tomando posiciones en el pueblo cercano y se dedicaban a limpiar el reactor reventado (sin protección adecuada), la gente hacía su vida normal. La alarma internacional saltó cuando en Suecia se detectó un subida anormal en las mediciones radiactivas en las cercanías de una central nuclear. Finalmente se supo que la radiación procedía de la central nuclear de Chernóbil, dañada por una explosión. El Gobierno soviético se vio obligado a reconocer el desastre cuando la nube radiactiva empezó a extenderse por Europa, e incluso, llegó a dar la vuelta al mundo.
Mientras, los bomberos y militares trataban de cerrar la salida de productos radiactivos del reactor reventado. Casi sin protección, y exponiéndose a la radiación durante intervalos cortos de tiempo, lanzaban escombros, arena o agua hacia el interior. También se construyó alrededor del reactor un sarcófago. Actualmente, se está intentando recaudar dinero para construir un nuevo sarcófago más moderno y resistente.
Es imposible cuantificar el número de víctimas de este desastre. Entre los fallecidos iniciales, los contaminados y los niños y niñas nacidos con deformidades debido a las radiaciones hay centenares de miles de afectados. Debido a controversias políticas y científicas, no hay una cifra clara ni definitiva sobre el número total de víctimas del desastre. Hoy en día está considerado uno de los mayores desastres nucleares de la Historia junto a las explosiones de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, en Japón (1945); el accidente de Three Mile Island, en Estados Unidos (1979); o el reciente desastre de Fukushima, en Japón (2011).
Actualmente, la ciudad de Prypiat, la  más cercana, permanece prácticamente vacía.

Comentarios: Desde los años 50, la ciencia ficción y el terror se nutrieron de un miedo nuevo en la conciencia colectiva: el miedo a lo nuclear. La Guerra Fría y el enfrentamiento entre la Unión Soviética y Estados Unidos no hacían presagiar nada nuevo. El cine se aprovechó de ello, y así se podían ver películas en las que el mundo acababa por una explosión nuclear o insectos mutaban y se hacían gigantes debido a nubes radiactivas. Sin embargo, la Guerra Fría acabó y lo nuclear dejó de verse como algo negativo, debido a la dependencia de la energía nuclear. Así, pocas películas han tratado los efectos negativos de la energía nuclear y de accidentes en centrales nucleares. Y las pocas que lo han hecho, son películas de poca calidad o, directamente, de serie B. Tan sólo una es algo destacable: El síndrome de China.
Chernobyl: último aviso (también titulada Chernobyl: el principio del fin) es la única película (excluyendo documentales) que trata uno de los mayores desastres nucleares de la Historia. Y la verdad es que no es una gran película. Es interesante y correcta. En ella, se reconstruyen la parte técnica del accidente y se ven las decisiones políticas tomadas. Sin embargo, es una película de su tiempo. Me explico: con la poca información de que se disponía sobre el desastre en su época, la película incurre en algunos errores, tales como el de atribuir el accidente a una imprudencia de los técnicos de la central.
Aún con todo, es interesante ver esta película como curiosidad. Como ya he dicho, es una recreación bastante correcta de los sucesos que narra.

Escena favorita: No tiene escenas muy destacables.

Calificación: 5/10.

sábado, 30 de julio de 2011

Aterriza como puedas 2



Director: Ken Flinkeman.
Actores: Robert Hays, Julie Hagerty, Lloyd Bridges, Peter Graves, Raymond Burr y William Shatner.
Año: 1982.
País: Estados Unidos.

Argumento: Años después de haber salvado al pasaje de un avión en apuros, Ted Straker, el protagonista de Aterriza como puedas, es enviado a una institución mental después de que se estrellara una lanzadera de pruebas. Pero al enterarse de que el primer vuelo comercial a la Luna va a utilizar el mismo tipo de nave, escapará para intentar evitar el despegue.

Comentarios: Tras el éxito de Aterriza como puedas, y con la afición de Hollywood a realizar secuelas de sus películas de éxito, era lógico que acabara cayendo esta película. Aterriza como puedas 2 sigue la fórmula de su predecesora y, a pesar de que segundas partes nunca fueron buenas (excepto en algunos casos), ésta mantiene el tipo. No es que llegue a la misma brillantez que la primera, pero resiste y provoca casi el mismo nivel de hilaridad que la primera.
Poco más se puede decir después de haber visionado la primera. Las risas siguen estando aseguradas. Sigue siendo una de esas películas ara animarse en los malos momentos. Lo que es de agradecer, eso sí, es que Hollywood no haya sobrexplotado demasiado esta saga (aunque el estilo sí está sobrexplotado y agotado, actualmente).

Escena favorita: Al igual que dije en la reseña de Aterriza como puedas, me quedo con toda la película.

Calificación: 9/10.

domingo, 24 de julio de 2011

Montaña rusa



Director: James Goldstone.
Actores: Richard Widmarck, George Segal, Henry Fonda y Helen Hunt.
Año: 1977.
País: Estados Unidos.

Argumento: En la montaña rusa de un parque de atracciones, se produce un descarrilamiento de los vagones. Pronto se descubre que ha sido un sabotaje y que un asesino está dispuesto a sembrar el pánico en el parque de atracciones.

Comentarios: Hay que ver qué malvados son los responsables de diversos lugares, ya sean alcaldes de pueblos o propietarios de parques de atracciones, por negarse a cerrar sus instalaciones cuando están amenazadas, desde que se negara a hacerlo el alcalde de la película Tiburón.
Montaña rusa como es previsible, recoge muchos clichés de este tipo de películas. Se deja ver. Tiene algo de tensión y suspense (en parte, me recordó, no sé exactamente por qué, a Pánico en el estadio). Simplemente es una película entretenida, una más de su época, no muy destacable, pero inofensiva, ya que tampoco es mala.

Escena favorita: Ninguna en concreto. Es una película más que no tiene nada especial.

Calificación: 5/10.

sábado, 23 de julio de 2011

Aterriza como puedas



Directores: Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker.
Actores: Robert Hays, Julie Hagerty, Lloyd Bridges, Leslie Nielsen, Peter Graves y Kareem Abdul-Jabbar.
Año: 1980.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un expiloto de combate, traumatizado por su experiencia, se ve obligado a tomar los mandos del avión comercial en el que viaja después de que los pilotos sufran una intoxicación por una comida en mal estado.

Comentarios: Vale, el argumento me ha quedado muy serio. Y Aterriza como puedas es todo lo contrario. Es una de las comedias más divertidas que se han filmado jamás. Inauguró además, un género, el de la parodia de otras películas. Aunque en un principio, como en este caso, no se centraban en películas concretas, ni parodiaban escenas de otros filmes (eso comenzó con Agárralo como puedas), sino que se parodiaban los clichés de un género concreto. En este caso, aunque es evidente que el escenario es el mismo de la película Aeropuerto, un avión comercial en pleno vuelo con problemas, se están parodiando los patrones del cine de catástrofes que tanta acogida tuvo en los años setenta.
La clave de la película residía, no sólo en el guión, que establece una sucesión de gags que acaban provocando la risa incluso al más triste del mundo, sino también en el hecho de que ninguno de los actores había participado en una comedia anteriormente, incluido Leslie Nielsen quien, a pesar de que después destacaría por este tipo de películas, hasta entonces sólo había protagonizado películas "serias", aunque ya era conocido por sus constantes bromas en los rodajes. Además, no sólo era divertida la sucesión de gags visuales. Los diálogos son tan absurdos que uno acaba riendo hasta llorar.
El género de la parodia (y el equipo formado por Abrahams y los hermanos Zucker) marcó un antes y un después dentro del cine cómico. Aún hoy se siguen haciendo parodias, que tratan de imitar el estilo de estas primeras películas, pero sin lograrlo; y lo que es peor, sin gracia.
En definitiva, en esos días grises que todos tenemos, se agradece que existan películas como Aterriza como puedas.


Escena favorita: ¿Hace falta que señale alguna? Me quedo con toda la película, con Leslie Nielsen y con la frase: "Elegí un mal día para dejar de oler pegamento".

Calificación: 10/10.

domingo, 17 de julio de 2011

El gran terremoto de Los Ángeles



Director: Larry Elikann.
Actores: Joann Kerns, Ed Begley Jr y Richard Masur.
País: Estados Unidos.
Año: 1990.

Argumento: Una sismóloga encuentra indicios que parecen sugerir que un gran terremoto se va a desatar en Los Ángeles.

Comentarios: El gran terremoto de Los Ángeles (o El terremoto de Los Ángeles, o Los Ángeles: terremoto) puede considerarse un remake encubierto y con mejores efectos especiales de Terremoto. Al igual que en aquélla, tenemos un terremoto megadestructiva que va a reducir a escombros toda la ciudad (esto no se considera spoiler, ¿verdad?; ya sabemos de qué van estas películas). Y al igual que en aquélla y que en gran parte de las películas de catástrofes de los setenta (aunque ésta sea de los noventa), diferentes personas son conexión alguna, de diferentes edades y condiciones sociales, se verán en la tesitura de tener que sobrevivir a la catástrofe. En realidad, la idea de esta película y de otras que han destruido Los Ángeles en la ficción se basa en una teoría que los científicos siguen manejando hoy día: El Big One, un enorme terremoto que sacudiría California y arrasaría ciudades tan importantes como Los Ángeles. Dicho gran terremoto incluso provocaría que California se separase del resto del continente. Dicho gran terremoto aún no se ha producido (afortunadamente), lo cual no impide que sea argumento de películas de catástrofe y ciencia ficción.
Centrándonos en El gran terremoto de Los Ángeles (cuyo título original completo es The Big One: the great Los Angeles earthquake), en su día me sorprendió que muchos de los personajes (no voy a decir cuáles para no reventarle la película a alguno) no llegarían al final de la película. Lo típico, en la mayor parte de películas de catástrofes es que la mayoría de personajes principales sobrevivan (salvo los malos; los ancianos, 1que mueren para sacar la lagrimilla del espectador; y el típico héroe que se sacrifica). En ésta, sin embargo, la gran mayoría muere, y es lo que le dio en su día algo de originalidad, ya que se refuerza el mensaje de que es gente normal y corriente la que se encuentra atrapada en esa situación, no superhéroes, gente con la que cualquiera puede sentirse identificado. En la parte técnica destacan los efectos especiales, aunque son mejorables incluso para la época a la que pertenece esta película.
Como curiosidad final, destacar que esta película esta fechada en varias páginas web en diferentes años. Según algunas páginas, se habría realizado en 1980. Otras páginas sitúan su producción y realización en 1990. Creo que esta última fecha (que es la que utiliza, además, IMDB) es la más apropiada y correcta.

Escena favorita: Como no, el propio terremoto en sí. Buena recreación del desastre.

Calificación: 6/10.

sábado, 16 de julio de 2011

Fuego frío



Novela.
Autor: Dean Koontz (o Dean R Koontz).
País: Estados Unidos.
Año: 1991.

Argumento: Un hombre tiene premoniciones gracias a las cuales consigue evitar accidentes y desgracias personales. Una periodista presencia uno de sus rescates y empieza a investigarle. Al mismo tiempo, empieza a sentir una atracción inexplicable por él y comienza a sentirse atraída por extrañas y horribles pesadillas.

Comentarios: Aunque no trate propiamente ninguna catástrofe como tal (al menos, aparentemente) creo que esta novela encaja en la temática de este blog, razón por la que incluyo esta reseña.
Dean Koontz es un escritor estadounidense de novelas de terror. Fuego frío no es una novela atípica dentro de su bibliografía. A los fans de Koontz les gustará. Y los que no lo conozcan, pero hayan leído a otros autores del mismo estilo (como Stephen King, por ejemplo, o Clive Barker) también podrán disfrutarlo.
Fuego frío, sin embargo, no es de lo mejor de Koontz. Es justo reconocerlo. La historia empieza bien y engancha, pero en la mitad se vuelve algo pesada, y vuelve a retomar interés hacia el final. Así que si uno quiere iniciarse con este autor, quizá esta no sea la mejor novela con la que hacerlo. Por otro lado, el tema de las personas capaces de predecir accidentes o desastres se ha convertido en un tema recurrente desde que lo plasmara Stephen King en su novela La zona muerta, escrita en 1979. Aún así, Fuego frío aún conserva algo de originalidad e influenció, de alguna forma, a producciones que habrían de venir, como la serie Edición anterior, en la que un joven recibía un periódico en el que aparecían las noticias del día siguiente, utilizando dicha información para salvar a la gente que iba a sufrir accidentes.

Escena favorita: La verdad es que no voy a destacar ninguna en concreto. Ya he comentado antes que lo mejor de la novela está al principio y al final.

Calificación: 6/10.