Fuego frío

Novela.
Autor: Dean Koontz (o Dean R Koontz).
País: Estados Unidos.
Año: 1991.

Argumento: Un hombre tiene premoniciones gracias a las cuales consigue evitar accidentes y desgracias personales. Una periodista presencia uno de sus rescates y empieza a investigarle. Al mismo tiempo, empieza a sentir una atracción inexplicable por él y comienza a sentirse atraída por extrañas y horribles pesadillas.

Comentarios: Aunque no trate propiamente ninguna catástrofe como tal (al menos, aparentemente) creo que esta novela encaja en la temática de este blog, razón por la que incluyo esta reseña.
Dean Koontz es un escritor estadounidense de novelas de terror. Fuego frío no es una novela atípica dentro de su bibliografía. A los fans de Koontz les gustará. Y los que no lo conozcan, pero hayan leído a otros autores del mismo estilo (como Stephen King, por ejemplo, o Clive Barker) también podrán disfrutarlo.
Fuego frío, sin embargo, no es de lo mejor de Koontz. Es justo reconocerlo. La historia empieza bien y engancha, pero en la mitad se vuelve algo pesada, y vuelve a retomar interés hacia el final. Así que si uno quiere iniciarse con este autor, quizá esta no sea la mejor novela con la que hacerlo. Por otro lado, el tema de las personas capaces de predecir accidentes o desastres se ha convertido en un tema recurrente desde que lo plasmara Stephen King en su novela La zona muerta, escrita en 1979. Aún así, Fuego frío aún conserva algo de originalidad e influenció, de alguna forma, a producciones que habrían de venir, como la serie Edición anterior, en la que un joven recibía un periódico en el que aparecían las noticias del día siguiente, utilizando dicha información para salvar a la gente que iba a sufrir accidentes.

Escena favorita: La verdad es que no voy a destacar ninguna en concreto. Ya he comentado antes que lo mejor de la novela está al principio y al final.

Calificación: 6/10.

El puente de Cassandra

Director: George Pan Cosmatos.
Actores: Sophia Loren, Richard Harris, Ava Gardner, Burt Lancaster, Martin Sheen y O J Simpson.
Año: 1976.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un terrorista que huye de la policía se refugia en un tren. Pero allí desata una epidemia que deja atrapados a miles de pasajeros en el interior de ese tren. Para las autoridades, el tren se convierte entonces en un problema y la única solución que se les ocurre es destruir el tren con los pasajeros dentro, dirigiéndolo hacia el puente de Cassandra, un antiguo puente cerrado al tráfico ferroviario por la posibilidad de derrumbe.

Comentarios: El puente de Cassandra no difiere mucho de otras películas de catástrofes estrenadas en los años 70. Espectacularidad tanto en las imágenes como en el reparto. Sin embargo, en esta película el elemento desencadenante de la tragedia no es un desastre natural, sino un virus que afecta a los pasajeros de un tren. La intriga y la tensión se logran intercalando imágenes del puente al que se dirige el tren y en las que vemos como se desprenden, incluso, piezas y tornillos, revelándonos que si alguien no para ese tren antes, el puente no aguantará el paso del mismo. La película, al fin y al cabo, consigue transmitir cierta sensación de angustia. Del reparto de actores, por otra parte, no se puede esperar más que buenas actuaciones. Y la verdad es que cumplen con lo que se espera de ellos.
En definitiva, El puente de Cassandra es una buena película que sigue inspirando hasta producciones más recientes.

Escena favorita: Voy a destacar dos. Esta película la vi por primera vez cuando era muy niño, así que una escena que me produjo cierto miedo fue la entrada de los militares y científicos en el tren con los típicos trajes contra amenazas químicas, separando a los pasajeros infectados de los aparentemente sanos y tapando todas las ventanillas para que los pasajeros no puedan ver el exterior.
La otra escena que me gustó fue hacia el final. Un grupo de pasajeros han conseguido separar los vagones de los pasajeros sanos y así salvarse, pero el tren con los pasajeros infectados llega al puente y se produce el derrumbamiento, cayendo también esa parte del tren. Ese derrumbamiento me recordó al de la película Cerco de fuego. Eso sí, se nota el trucaje y el uso de maquetas, pero eso es parte del encanto de muchas películas de los setenta.

Calificación: 7/10.

Equipo Marshall

Director: McG.
Actores: Matthew McConaughey, Matthew Fox, David Strathain e Ian McShane.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un joven entrenador de fútbol americano es designado para reconstruir el equipo de la Universidad de Marshall, en la ciudad de Huntington, en West Virginia, después de que los integrantes de dicho equipo murieran en un accidente aéreo en 1970.

Suceso real: El equipo de fútbol americano de la Universidad de Marshall, en la ciudad de Huntington (West Virginia) no era precisamente el mejor equipo de Estados Unidos. De hecho, en 1970 sólo habían ganado dos partidos. Pertenecía al programa deportivo de la universidad. En aquella época, los equipos solían desplazarse por tierra para jugar en otras universidades; era raro hacerlo en avión.
El 14 de noviembre de 1970, el equipo Marshall se enfrentó al equipo de los Piratas de la Universidad de Carolina del Este, en el campo de los rivales. Los organizadores decidieron desplazarse en avión hasta allí, a pesar de que estuvieron a punto de desechar la idea y viajar en autobuses. Finalmente, el vuelo 932 de la compañía Sur Airways, un modelo Douglas DC-9, les llevaría a la ciudad en la que debían jugar.
El partido se desarrolló sin novedades y el equipo perdió, como era costumbre. A la vuelta, todo parece ir bien. Hacia las 19:23, los pilotos establecen contacto con la torre de control y mencionan que están bajando a una altitud de 5.000 pies para el descenso final. En ese momento, hay mal tiempo en el aeropuerto donde deben aterrizar, por lo que les advierten de que tengan cuidado. A las 19:34, los pilotos mencionan que acaban de pasar la baliza exterior del aeropuerto y reciben la luz verde apara aterrizar. Todo parecía ir bien.
Sin embargo, por razones que se desconocen, el avión se había desviado demasiado a la derecha y se encontraba por debajo de la altitud mínima. Esto no pudo ser advertido por los pilotos debido al mal tiempo y las nubes. El avión golpeó las copas de unos árboles situados a poco más de un kilómetro del inicio de pista y los pilotos perdieron el control. El avión se estrelló contra el suelo y se convirtió en una bola de fuego. No hubo supervivientes. Las 75 personas que viajaban en su interior murieron. De ellas, 71 estaban relacionadas con el equipo, entre junta directiva, cuerpo técnico, jugadores y aficionados.
La investigación oficial determinó que el accidente se debió a un descenso por debajo de la altitud mínima de descenso. Esto pudo deberse a una errónea interpretación de los datos de cabina o a un fallo en el altímetro, quizá provocado por filtrarse agua. También se recomendó, para evitar futuros accidentes, la utilización de dispositivos de proximidad del suelo y la vigilancia e inspección de las operaciones de vuelo.
Esta tragedia, unida a irregularidades en el sistema de reclutamiento de jugadores por parte del equipo casi hicieron desparecer el programa deportivo de la universidad. Un nuevo entrenador fue contratado para reconstruir el equipo. Al principio la mayoría de jugadores eran otros deportes; nunca habían jugado a fútbol americano. Poco a poco, la ciudad y el equipo se fueron recuperando de la conmoción provocada por al tragedia. En 1984 consiguieron un balance de 21 temporadas consecutivas con más victorias que derrotas. En 1992 y 1996 ganaron el título de la División I-AA antes de ascender a la División I-A.
Hoy día, varios monumentos situados en la Universidad de Marshall, en el estadio actual del equipo, en la Universidad de Carolina del Este y en el lugar del accidente recuerdan la tragedia.

Comentarios: Equipo Marshall es una película atípica dentro de la filmografía de su director, McG. Primero porque no es una película de acción videoclipera como sus dos anteriores trabajos (las vomitivas Los ángeles de Charlie y Los ángeles de Charlie: al límite). Ésta es más bien un drama sobre las consecuencias que tiene en una comunidad un accidente tan brutal. Segundo porque la película tiene bastante calidad, teniendo en cuenta los precedentes del director ya nombrados. Parece que con está película McG se redimió, porque su siguiente película, Terminator salvation, tampoco estaba mal.
En cualquier caso, Equipo Marshall no se centra en el accidente aéreo, sino en sus consecuencias, como ya he dicho antes. Así pues, se trata de mostrar una historia real de superación, algo que tanto gusta a los estadounidenses, aderezado con algo de deporte nacional.
La historia es bastante interesante y emotiva a partes iguales. Puede resultar una típica americanada y una película más ambientada en el mundo deportivo pero lo cierto es que se deja ver. Además, Matthew McConaughey hace un buen trabajo como actor (quizá, el mejor de todos los que actúan, que tampoco son malos).
Como curiosidad, comentar que la película no estuvo exenta de polémica. La documentalista Deborah Novak, que había estudiado en aquella universidad y había realizado en el año 2000 un documental sobre la tragedia y la reconstrucción del equipo, demandó a la Warner Bros., productora de la película Equipo Marshall, por fraude, violación de contrato e infracción de derechos de autor. El juez desestimó la demanda.

Escena favorita: La parte final de la película es la más emotiva y, quizá, la mejor parte de la película.

Calificación: 6/10.

Después de las ausencias

Película documental.
Director: Nacho Sirera.
País: España.
Año: 2007.

Argumento: En este documental hablan los familiares de los fallecidos y algunos supervivientes del accidente de metro que se produjo en Valencia el 3 de julio de 2006, y que dejó 43 muertos y 47 heridos.

Suceso real: El 3 de julio de 2006 era un día normal en la ciudad de Valencia. Ya estaba todo preparado para la visita del Papa Benedicto XVI para el día 9 de ese mismo mes. Hacia las 13:00 horas del día 3, un convoy del metro de la Línea 1 de Valencia, la más antigua de la ciudad (tanto la propia línea, como los trenes databan de 1988, cuando se inauguró) salía de la estación de Plaza Espanya hacia la estación de Jesús. El convoy lo formaban dos unidades, la UTA 3736 (que iba delante) y la UTA 3714. Al llegar a una curva que forma el túnel, el tren descarriló o directamente volcó (este punto no está claro ni siquiera en la versión oficial). La primera unidad volcó sobre su costado izquierdo y, debido a la inercia de la velocidad, fue empujada por la unidad de atrás, siendo arrastrada durante varios metros. El calor de la fricción entre los raíles y el propio tren volcado provocó que los marcos de las ventanas, que eran de goma, se fundieran, haciendo que los cristales se rompieran o se desprendieran. Esto fue lo que provocó la gran mortalidad del accidente, ya que la gente caía en los huecos de las ventanas e iban a  dar directamente al suelo del túnel. A lo largo de toda la curva quedó un reguero de muertos y heridos graves.
Murieron 41 personas en el momento del accidente. Dos más morirían en los días posteriores. La localidad más afectada fue Torrent, lugar al que se dirigía el tren, y de donde procedían 21 de los fallecidos. Todos los muertos y heridos graves viajaban en la primera unidad, la que volcó.
En un principio se descartaron como causas del accidente un atentado terrorista, la rotura de una rueda o la caída de parte de la bóveda del túnel (que nunca se produjo). Desde el primer momento, los políticos gobernantes quisieron quitarse responsabilidades y achacaron el accidente a un exceso de velocidad por parte del maquinista (que murió en el siniestro). Una comisión de investigación parlamentaria (la más corta de la Historia de Les Corts Valencianes, que duró menos de un mes, y una de las más cortas en España) y una investigación judicial corroboraron la hipótesis del exceso de velocidad. De hecho, la máquina, en el momento de la accidente, circulaba a 80 Km/h, el doble de lo permitido en ese túnel.
Sin embargo, hay muchos interrogantes no resueltos. El libro de averías del tren y sus copias están desaparecidos, las lecturas de la caja registradora de eventos (no caja negra, como se dice en todos los medios de comunicación) tiene indicios de manipulación y su toma de datos no fue del todo correcta, los informes de FGV sobre la seguridad de la Línea 1 y del tren que volcó fueron manipulados, y se obvia que la Línea 1 era un rosario de accidentes antes del accidente del 3 de julio, y también después (siendo la que más accidentes e incidentes registra de toda España, y también bate el récord en cuanto a muertos).
El 3 de noviembre de 2006, la Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio ha realizado concentraciones en Valencia para pedir responsabilidades políticas, Justicia y respuestas, concentraciones que llevan realizando ininterrumpidamente desde hace casi cinco años. Por cierto, que el presidente valenciano se ha negado sistemáticamente a reunirse con las víctimas del metro públicamente.
El accidente de Valencia es el accidente de metro más grave de la Historia de España, el cuarto de Europa (primero si contamos desde los años 70) y el quinto a nivel mundial.

Comentarios: Lo sucedido tras el accidente del metro en una de las mayores vergüenzas ocurridas en la ciudad de Valencia, y que demuestra la pasta de la que están hechos nuestros políticos. Con su documental, realizado un año después del trágico suceso, Nacho Sirera quiso dar voz al colectivo de víctimas del metro, que por entonces no gozaban del apoyo social del que gozan actualmente. Sirera les da voz y ellos hablan de lo que sienten, de cómo vivieron aquel día, de cómo la Administración pública valenciana les ha dado la espalda. Son gente normal y corriente, como cualquier otro, gente que ha perdido a familiares o gente que sobrevivió a aquel accidente con secuelas físicas y psicológicas. no hicieron nada especial para merecer lo que les pasó. Simplemente montaron en un tren que creían seguro, pero no lo era.
Después de las ausencias es un documental cuyo valor está en que es el primero que da voz a esas víctimas que algunos preferirían que cayeran en el olvido. Y permitirá, además, que mucha gente conozca la otra cara, la no institucional, de uno de los sucesos más graves de España y de Europa.
Hoy, el mundo cultural valenciano se ha acercado a las víctimas del metro. En la película colectiva Ja en tenim prou, uno de los segmentos está dedicado a las víctimas del metro. Son muchos los cantantes que les han dedicado canciones (las más destacables: Metro, de Recámara; y Línia 1, de Pau Alabajos). El año pasado, incluso, se realizó un concierto benéfico en homenaje a las víctimas del metro, que contó con la participación de Luis Eduardo Aute y de diferentes artistas y cantantes, especialmente valencianos. También algunos programas de televisión se han interesado por el asunto, tales como Informe semanal, Línea 900 o Elegidos. E, incluso, el año pasado se estrenó con éxito de público (e intentos de censura) la obra de teatro Zero responsables, en la que, en diferentes historias cortas, se analizaban diferentes aspectos sociales y políticos del accidente del metro, desde un punto de vista satírico y crítico.

Escena favorita: Hay un momento que resume toda la historia de las víctimas del metro con una brutalidad increíble. En los días posteriores a cada concentración mensual, miembros del asociación de víctimas acuden a Presidencia a entregar una copia del manifiesto leído en la concentración de turno. Es una manera de hacer ver que siguen ahí. Pues bien, en enero de 2007 se cumplió con este ritual. Al salir del edificio comprobaron que los miembros del Gobierno valenciano estaban en la puerta, guardando un minuto de silencio. Lo hacían en homenaje a las víctimas del atentado de la T-4 en Madrid, en diciembre de 2006. Las víctimas del metro se quedaron en el acto de homenaje. Al final del documental se dice que aquel fue el momento en que más cerca estuvo el presidente valenciano, Francisco Camps, de representantes de las víctimas del metro públicamente. Por supuesto, entonces no se dirigió a ellos.

Calificación: 8/10.

Volcán

Novela.
Autor: Richard Doyle.
País: Reino Unido.
Año: 2006.

Argumento: El volcán Cumbre Vieja, en La Palma, entra en erupción. Las autoridades han evacuado la isla. Un grupo de científicos llega a l lugar para estudiar la erupción y comprobar si existe el riesgo de que la ladera occidental se desplace y caiga al mar, provocando olas gigantes que arrasarían América. Mientras, al otro lado del océano, una localidad de Maine, en Estados Unidos, se preparan para la temporada de turistas. Pero empiezan a ocurrir extraños sucesos. Las ballenas, atractivo turístico de la zona, han desaparecido, y una súbita marea ha destruido varias embarcaciones. Y a la población llegan un grupo de personas dispuestas a cabalgar la ola más alta, a pesar de que en esas aguas no se producen olas aptas para surfear.

Comentarios: Si me gusta el cine de catástrofes (tanto como para dedicarle un blog), ¿cómo no lo iba a hacer la literatura de este género?
Richard Doyle es un escritor británico que, precisamente, parece haberse especializado en este tipo de novelas. De hecho, suya también es la autoría de la novela Flood ("Inundación"), adaptada a la televisión en formato de miniserie.
En Volcán utiliza como argumento una teoría que los científicos llevan manejando desde hace tiempo: la posibilidad de que una erupción en el archipiélago canario provoque un tsunami gigantesco que provoque una gran destrucción en el continente americano. De hecho, este mismo supuesto se puede ver en el documental especulativo Cuatro maneras de acabar con el mundo e, incluso, en un capítulo de CSI: Miami.
Esta novela parte de una premisa interesante y se mantiene gracias a la intriga con la que su autor va moviendo al lector. Hacia el final se va desinflando un poco, y tiende demasiado a la exageración, pero aún así sigue siendo decente. El hecho de que sea un best seller no quiere decir que sea mala y, de hecho, Volcán no es mala. Es entretenida y se puede disfrutar.

Escena favorita: No voy a señalar ninguna en concreto, pero lo mejor de la novela está en su primera parte.

Calificación: 7/10.

La aventura del Poseidón

Director: Ronald Neame.
Actores: Gene Hackman, Ernest Borgnine, Leslie Nielsen, Shelley Winters y Eric Shea.
Año: 1972.
País: Estados Unidos.

Argumento: Los pasajeros de un lujoso trasatlántico celebran la noche de Fin de Año sin saber la catástrofe que se va a desatar. Una ola gigante golpea el trasatlántico de costado y lo vuelca, provocando que quede bocabajo. Los supervivientes tendrán que buscar una salida antes de que el barco se hunda.

Comentarios: Sin duda, La aventura del Poseidón es una de las películas más representativa de género de catástrofes de los setenta, junto a otras como El coloso en llamas o Aeropuerto. De hecho, La aventura del Poseidón es una de las películas que más remakes (confesos y no confesos) ha sufrido, e incluso parodias (hasta era parodiada en un capítulo de Los Simpson). Esta pelicula marcó (junto a las nombradas anteriormente) los patrones que seguirían las películas del género de catástrofes: espectacularidad, últimos avances en efectos especiales y un reparto estelar que tuviera muchas caras conocidas. La aventura del Poseidón nos presenta una amplia gama de personajes (todos ellos estereotipados, dicho sea de paso) que serán los que sobrevivan, o no, a los diferentes peligros que presenta una barco bocabajo que se hunde.
Pero los verdaderos protagonistas de esta película son los efectos especiales. Muy avanzados para su época, recrean de una forma espectacular y realista (repito, para su época) la tragedia del trasatlántico.
El tiempo ha convertido a La aventura del Poseidón en el naufragio más famoso del mundo, con permiso del hundimiento del Titanic (y mira por donde que ambos barcos tienen nombres que hacen referencia a la mitología clásica; ¿casualidad? Seguro que no). Y ya que hago referencia a los nombres mitológicos de ambos barcos, en La aventura del Poseidón hay varias referencias a la religión, a la falta de fe y al eterno combate entre razón y fe, que son bastante interesantes.
Por último, quiero señalar la presencia del actor recientemente fallecido Leslie Nielsen. Aunque éste actor es conocido por su participación en películas cómicas, principalmente parodias de otras películas, también participó en películas dramáticas, sobre todo al principio de su carrera, entre las que destacan Planeta prohibido (que supuso su debut), El día de los animales, Prom night, Ciudad en llamas, La aventura del Poseidón o Creepshow (donde interpretaba a un individuo que fríamente asesinaba a su mujer y al amante de ésta; una interpretación espeluznante).

Escena favorita: Como no, el impacto de la ola y el vuelco del barco. Una escena espectacular y muy bien recreada.

Calificación: 9/10.

Dentro de la roca

Director: Gary J Tunnicliffe.
Actores: Xander Berkeley, Caroline Barclay, Bradford Tatum y Brian Krause.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: La luna de un planeta lejano deambula hasta acercarse peligrosamente al nuestro. Un grupo de especialistas son enviados a esa luna para que traten de evitar la colisión. una vez allí, descubran que el interior de la luna está habitado por unas extrañas criaturas.

Comentarios: Fácilmente puede uno adivinar de qué va esto. Es una mezcla entre las películas de meteoritos u otras rocas espaciales (que tan de moda estaban en aquellos años) y las películas de monstruos extraterrestres malvados (también de moda gracias a las sagas de Alien y Depredador). Dentro de la roca es una película de serie B (para alguno, incluso de serie Z) pero tampoco se debe despreciar a la ligera. Tiene algunas cosas válidas que, si bien no la convierten en una obra maestra, si que la convierten en un producto entretenido.
Eso sí, técnicamente, la película no es lo mejor del mundo. Los efectos especiales cantan demasiado, y son bastante malos (debido al bajo presupuesto) y la fotografía no es una maravilla.
Aún así, como película de terror y ciencia ficción no es mala (a pesar de ciertos fallos que hoy nos harán sonreír, como la utilización de disquetes para cargar programas virtuales, cuando se supone que la película está ambientada en el 2013).
Quizá esté siendo demasiado condescendiente, pero creo que esta película merece el aprobado justito (aunque quizá no pensaría así si la viera hoy por primera vez, lo reconozco).

Escena favorita: No voy a nombrar ninguna en especial, pero lo mejor de la película está en su primera parte. Después, la película se desinfla.

Calificación: 5/10.

Tormenta

Director: Harris Done.
Actores: Luke Perry, Martin Sheen, Renée Estevez y David Moses.
Año: 1999.
País: Estados Unidos.

Argumento: El ejército estadounidense está desarrollando un programa consistente en la invención de una máquina capaz de generar tormentas y controlarlas, con el objetivo de utilizarla de arma bélica. Un profesor de Meteorología es contratado para desarrollar el programa. Sin embargo, poco a poco se irá dando cuenta de las implicaciones del programa y su colaboración en él.

Comentarios: La naturaleza como arma bélica. Esta era una de las primeras veces que se planteaba esto en pantalla (aunque en la vida real es algo que se lleva intentando desde los tiempos de la Guerra Fría). Después de ésta, llegarían muchas más películas sobre control de tormentas y su utilización como arma.
En cuanto a la película en sí, no es nada del otro mundo. El interés que generaron en la década de los noventa las películas de catástrofes ya se estaba diluyendo y estas películas ya empezaban a generar, otra vez, desinterés. Lo único destacable es Martin Sheen que, a pesar de ser muy buen actor, de vez en cuando se encuentra atrapado en películas de este tipo. El resto de actores, empezando por el eternamente televisivo Luke Perry, son desechables. Otro punto a favor de la película son los efectos especiales, destacables para su época.
Como última curiosidad, decir que Martin Sheen actúa aquí junto a su hija Renée Estevez. Casi es tradición que los miembros de la familia Sheen-Estevez (el apellido real es Estevez, como en Renée Estevez y Emilio Estevez, aunque algunos miembros lo cambiaron como Martin Sheen y Charlie Sheen) trabajen juntos en algunas películas. De hecho Renée Estevez y su padre Martin Sheen actuaron juntos en esta película, en Presumed guilty y en algunos capítulos de El ala oeste de la Casa Blanca.


Escena favorita: Estas películas suelen caracterizarse también por escenas inverosímiles (en las últimas producciones televisivas se puede comprobar mejor). Una de las escenas inverosímiles de Tormenta se da hacia el final, cuando en mitad de un huracán, el avión en el que viaja el protagonista choca contra la máquina, provocando una explosión. El protagonista entonces, corre hacia la puerta de la bodega de carga (mientras el avión se va convirtiendo en una bola de fuego) y salta.

Calificación: 4/10.

Falling fire (lluvia de fuego)

Director: Daniel D'Or.

Actores: Michael Paré, Heidi Von Palleske y Mackenzie Gray.

Año: 1997.

País: Estados Unidos.

Argumento: En el futuro, los recursos naturales de la Tierra se han agotado y el ser humano tiene que ir fuera del planeta para encontrarlos.

Comentarios: Falling fire, también conocida en España como Lluvia de fuego o Impacte inminent (en catalán, Impacto inminente) es otra de esas película en la que un meteorito venía directo a la Tierra para destruirla, en una época en la que el argumento se puso de moda, como eran los últimos años de la década de los noventa. En esta ocasión se añade un argumento de ciencia ficción (ese futuro en el que el ser humano debe viajar al espacio para encontrar los recursos naturales que ya ha agotado en el planeta) y la particularidad de que la amenaza del meteorito, en este caso, no es fortuita, sino llevada a cabo por un hombre que se hace con el control de una nave que arrastra un meteorito del que se iba a extraer esos recursos. Así pues, la película contiene algo de tema ecologista y vuelve a situar a la Humanidad en peligro sólo por un loco que cree que deberíamos ser exterminados.

La película en sí no está del todo mal si se mira con los ojos de la época, aunque tampoco entonces era una maravilla. La primera parte es lo mejor, después caen en los típicos clichés del género de la ciencia ficción y la acción. Sin embargo, se puede seguir con interés pues, al menos, entretiene

Escena favorita: No tiene escenas muy destacables.

Calificación: 5/10.

Pánico en los aires

Director: Robert Tinnell.
Actores: Elisha Cuthbert, Joe Mantegna y Bronwen Booth.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una adolescente es expulsada de la escuela por tercera vez. Su padre, que es rico, envía a recogerla un avión privado. Sin embargo, un rayo cae en el avión y fulmina a los pilotos y al personal. La única que queda viva es la adolescente, que tendrá que hacerse con los mandos del avión, mientras un joven controlador aéreo la guía.

Comentarios: Hay que ver qué selectivos son los rayos. Fulminan a los pilotos y el personal de un avión, pero dejan con vida a una adolescente problemática para que luche por su vida. Esta ironía es lo mejor que define a esta película, llena de los tópicos habituales del subgénero de aviones con problemas. Otra ironía que define a esta película es la de que ya hemos visto a muchos profesionales del mundo de la aviación pilotando aviones con problemas (pilotos retirados, azafatas, controladores aéreos...), ahora le toca el turno a una pasajera sin nociones de aviación. Lo mejor de la película es el televisivo Joe Mantegna, hoy conocido por su papel en la serie Mentes criminales.
En definitiva, nada nuevo bajo el sol. Otra de esas películas televisivas para dormir a la hora de la siesta.


Escena favorita: No es destacable ninguna. Si acaso, por lo irrisorio de la casualidad, la fulminación de los pilotos y el personal del avión, y la chica dándose cuenta de que es la única que puede pilotar el avión.

Calificación: 3/10.

Britannic

Director: Brian Trenchard-Smith.
Actores: Jacqueline Bisset, John Rhys-Davies y Bruce Payne.
Año: 2000.
País: Reino Unido.

Argumento: Una superviviente de la tragedia del Titanic embarca en el Britannic durante la Primera Guerra Mundial. Tiene una misión: detener a un espía alemán que pretende sabotear el barco.

Suceso real: La compañía White Star construyó tres barcos "gemelos": Titanic, Britannic y Olympic. El Britannic iba a ser bautizado como Gigantic, pero la compañía decidió cambiar el nombre tras la tragedia del Titanic, aunque nunca quiso admitir este punto. El Britannic nunca llegó a realizar labores civiles. Tras la tragedia del Titanic, se le aplicaron una nueva serie de medidas de seguridad, tales como más botes salvavidas o un doble casco. Mientras estas nuevas medidas le eran aplicadas, estalló la Primera Guerra Mundial (o Gran Guerra), por lo que el barco fue requisado para labores militares, tales como el transporte de tropas y el tratamiento de heridos (por lo que el barco fue repintado como barco hospital). El 12 de noviembre de 1916, el barco salió de Southampton. El 21 de noviembre de ese año, hacia las 08:12 horas y encontrándose en el Mar Egeo, se registró una explosión cuyo origen no ha sido determinado con veracidad. La hipótesis más fiable es que el barco chocó con una mina submarina. Otras hipótesis hablan de un torpedo alemán y de una explosión a bordo (teoría ésta última sostenida a partir de las exploraciones submarinas de Jacques Costeau, que descubrieron un agujero en la proa, provocado posiblemente por una explosión a bordo). El capitán trató de llegar a la costa, pero el barco se escoró y hundió rápidamente. A diferencia del Titanic, el Britannic se hundió en tan sólo cincuenta y cinco minutos. También sorprende el número de víctimas. De las 1.125 personas que viajaban en el barco, murieron 29. La mayor parte de ellas se debieron al hundimiento de dos botes salvavidas al ser succionados por la corriente provocada por el hundimiento de las hélices del barco. Los supervivientes fueron rescatados por diferentes barcos. El Britannic fue el barco más grande de los perdidos en la Primera Guerra Mundial.
Los restos del barco fueron descubiertos en 1975. Aunque se han hecho varias expediciones submarinas, el barco es considerado cementerio de guerra, por lo que las expediciones son bastante restringidas.

Comentarios: Brian Trenchard-Smith, director de esta película, es un director especializado en cine televisivo de terror y ciencia ficción. Le veremos varias veces por este blog. Sus películas no suelen ser bastante buenas. Esta quizá sea la mejor de su filmografía, lo cual tampoco es una garantía. Se nota la influencia de las recreaciones del Titanic. Aún así, es una película que se deja ver y que resulta hasta algo interesante, para conocer una tragedia casi desconocida, aunque se tome licencias tales como la de insinuar que el hundimiento fue un sabotaje alemán o la historia de espías que hay detrás de la trama de la película. En definitiva Britannic (o Britanic) es una película que se puede ver sin problemas, aunque pese en ella la sombra de las películas sobre el Titanic (como en la vida real pesó la sombra del verdadero Titanic sobre la del verdadero Britannic).

Escena favorita: El hundimiento no está mal recreado y se deja ver, aun hablando de una película televisiva.

Calificación: 5/10.

Situación de emergencia

Director: Paul Wendkos.
Actores: Claudia Christian, Jeff Yagher y Jessica Juck.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un controlador aéreo (casado, por cierto, con otra controladora aérea) sufre un ataque de ansiedad y decide tomarse unas vacaciones para descansar. Cuando regresa, el avión en el que viaja se ve atrapado en una gran tormenta y él será el único que pueda hacerse cargo del avión.

Comentarios: Nada nuevo bajo el sol. Situación de emergencia puede calificarse como el énesimo clon de Aeropuerto, realizado, además, para la televisión. Y visto uno visto todos. Lo malo de estas películas es que la originalidad brilla por su ausencia, y la tensión que deberían tener ya se perdió hace mucho tiempo. Y esa es una gran desgracia para una película: no pillar de imprevisto al espectador y mostrarle lo mismo de siempre. Se intenta generar espectáculo y tensión con un argumento muy manido en el género de catástrofes, pero se queda en eso, en un intento.
En definitiva, Situación de emergencia es una de esas películas típicas de la sobremesa de alguno de los canales tradicionales, por lo que, al igual que ya he dicho de otras, viene bien si uno no consigue pillar el sueñecito de la siesta.

Escena favorita: La única que recuerdo es, aunque no es que sea muy destacable, es un choque de dos aviones en el aire (y, si no recuerdo mal, era una pesadilla que estaba sufriendo el protagonista).

Calificación: 3/10.

Rescaten el Titanic

Director: Jerry Jameson.
Actores: Jason Robards, Richard Jordan y Alec Guinness.
Año: 1980.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de científicos necesita un extraño metal para la realización de un nuevo sistema antimisiles. La única reserva conocida se encontraba a bordo del Titanic, el barco hundido en 1912. Un equipo de oceanógrafos es designado para intentar una hazaña: sacar a flote el barco y recuperar ese metal.

Comentarios: Hay película que prometen mucho, ya sea por su argumento o por su tamaño de producción, pero desgraciadamente se quedan a las puertas de lograr algo bueno. Eso le pasa a Rescaten el Titanic, una historia que prometía mucho, pero parece dejar esas promesas por el camino.
Basada en la novela de Clive Cussler (protagonizada por su personaje más recurrente, Dirk Pitt, el líder de un equipo de especialistas submarinistas y oceanógrafos) y dirigida por Jerry Jameson (quien ya se sumergió en las profundidades marinas en Aeropuerto 77) Rescaten el Titanic naufraga (y perdón por el símil) por casi todos los lados. Curiosamente, lo único salvable, bajo mi punto de vista, es el reflote final del Titanic, aunque también es la escena más falsa de toda la película (el barco sale a superficie prácticamente como si acabara de hundirse, sin rastro siquiera de la partición que sufrió en el naufragio; por no hablar de la imposibilidad de reflotar un barco como el Titanic). Es entretenida, no lo voy a negar, y siempre es curioso ver cómo van a lograr cumplir con la misión encomendada. Pero le falta algo.
Como curiosidad, recordar que en una escena de Cazafantasmas 2 aparece el Titanic arribando al puerto de Nueva York. No sé por qué siempre he pensado que esa escena era una alusión paródica a esta película.
Por otro lado, esta es la última reseña en la que trataré el tema del Titanic (a no ser que en el futuro vea alguna otra película sobre el tema). Hay más película sobre el barco, incluso sobre su hundimiento, pero yo no he podido verlas, y en este blog sólo hablo de películas que he visto.

Escena favorita: Evidentemente, el reflote del barco. Aunque como ya he dicho está muy falseado y es algo imposible de hacer en la vida real, la escena hay que reconocer que está lograda y es lo único rescatable de la película.

Calificación: 4/10.

Avalancha

Director: Steve Kroschel.
Actores: Thomas Ian Griffith, Caroleen Feeny y C Thomas Howell.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Debido a unas prospecciones petrolíferas, se producen una serie de avalanchas de nieve que provocan varias víctimas y dejan atrapadas a otras tantas personas.

Comentarios: Otra película de catástrofes que no añade nada nuevo. Realizada para televisión, ni siquiera puede destacar por su pretendido mensaje ecologista (la causa de las avalanchas son las excavaciones petrolíferas) que rápido se disuelve. Pretende centrar más en el drama que en la acción, pero cae en muchos tópicos. Y las avalanchas tampoco se pueden decir que sean un prodigio de los efectos especiales, ya que se utilizan imágenes de archivo de avalanchas reales, unas imágenes que suelen utilizarse en todas las películas del subgénero de avalanchas de nieve.
En definitiva, es una película muy previsible y que, como mucho, se puede ver si uno no coge el sueño a la hora de la siesta.

Escena favorita: Ninguna que merezca la pena.

Calificación: 3/10.

Misterios del Titanic

Película Documental.
Director: James Cameron.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Documental en el que se muestran las inmersiones realizadas para descubrir el actual estado del trasatlántico hundido en 1912.

Suceso real: Aunque evidentemente se habla del hundimiento del Titanic y sus circunstancias, el documental se centra en las inmersiones realizadas y en mostrar los restos del barco.

Comentarios: Sencillamente espectacular. Así es este documental conducido por James Cameron y Bill Paxton (actor que aparecía en la película de Cameron, Titanic). En este documental se pueden ver casi todos los recovecos del barco hundido y podemos descubrir el estado en el que se encuentra ahora esa mole de hierro, así como las criaturas marinas, tanto animales como vegetales, que han tomado el barco por su casa. En definitiva, éste es un documental que sirve para conocer los secretos de un barco emblemático hundido.
Como curiosidad, he de decir que el título en español, Misterios del Titanic, no me gusta mucho. Me parece más sugerente el título original Ghost of the abyss (que además, parece hacer referencia a otra de las películas de James Cameron, Abyss), que podría traducirse como Fantasmas del abismo.


Escena favorita: No me quedaría con nada en concreto. Ver esas imágenes del Titanic hundido ya es de por si bastante espectacular e impactante.

Calificación: 8/10.

Turbulence 2: miedo a volar

Director: Mario Azzopardi.
Actores: Jaclyn Smith, Bruce Boixletner y Chad Everett.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Los aviones de una compañía aérea empiezan a sufrir terribles accidentes. Una investigadora se pondrá al frente del caso para descubrir las razones de las tragedias. Mientras, el director de la compañía se niega a dejar sus aviones en tierra para no perder más dinero.

Comentarios: Dentro de la saga de película de Turbulence, esta es la única que no transcurre dentro de un avión secuestrado. La trama parece más bien una trama policíaca, salpicada por accidentes aéreos. Esta, además, sería una película que inauguraría la subtrama de "desquiciado que hace caer aviones" dentro de las películas de catástrofes de desastres aéreos.
En cuanto a la película en sí es bastante decente. Los actores se portan bien y la factura técnica tampoco es tan mala como podría uno esperar. De hecho, los efectos especiales resultan hasta impactantes en alguno de los accidentes aéreos.
Como última curiosidad, destacar que existe una confusión sobre cuál es la verdadera segunda secuela de Turbulence. El título original de esta película es Freefall, al que posteriormente se añadió Turbulence. Sin embargo, en España, la película se tituló Turbulence 2: miedo a volar. Pero curiosamente, más tarde llegaría una película que realmente se titulaba Turbulence 2: miedo a volar, de la que hablaré otro día, con una trama totalmente diferente, y que en España se tituló, o bien, Turbulence 2: miedo a volar, o simplemente, Miedo a volar.


Escena favorita: Uno de los personajes principales (creo que era el director de la compañía aérea, aunque no lo recuerdo bien) monta en uno de los aviones. Cuando está a punto de despegar, recibe una llamada en el teléfono que lleva el avión incorporado. Es el saboteador de los aviones. Entonces descubre, en la bandeja del asiento, su propia tarjeta de crédito troceada (el sabotador le había estado suplantando). El avión despega y se dirige hacia un destino trágico.

Calificación: 5/10

La última noche del Titanic

Director: Roy Ward Baker.
Actores: Kenneth More, Jill Dixon y David McCallum.
Año: 1958.
País: Reino Unido.

Argumento: Relato minucioso y documentado sobre el hundimiento del lujoso trasatlántico Titanic, hundido al chocar con un iceberg durante su travesía de inauguración.

Suceso real: Véase la reseña de Titanic.


Comentarios: De todas las películas que se han realizado inspiradas en el hundimiento del Titanic, esta es la más fiel y documentada a los hechos reales. No se centra exclusivamente en una historia, ni siquiera en una historia de amor, sino que se preocupar más por la reconstrucción fidedigna del suceso (lo que deja en segundo plano a los personajes, uno de los fallos de la película). Sin embargo, lo que pierde por un lado lo gana por otro. Esta película casi parecería un documental. Muchas reconstrucciones documentales tendrían mucho que envidiar de esta película.
Ésta es una película más que digna. A pesar de la época en que fue dirigida (1958), la factura técnica está muy lograda (ya he mostrado en alguna ocasión mi añoranza por los efectos especiales previos a la digitalización actual). La fotografía en blanco y negro también le da a la película un toque bastante curioso.

Escena favorita: Aunque sale en la mayor parte de las películas sobre la tragedia del Titanic, la típica escena de los músicos de la orquesta del barco tocando hasta el final sigue pareciéndome, simplemente, curiosa.

Calificación: 7/10.

Turbulence

Director: Robert Butler.
Actores: Ray Liotta, Lauren Holly y Ben Cross.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un avión comercial está a punto de despegar de Nueva York para volar hasta Los Ángeles. En el último momento, embarcan unos policías que custodian a dos presos. En mitad del vuelo, y aprovechando unas turbulencias, uno de los presos escapa y se hace con el control del avión. Sólo una azafata podrá evitar el desastre.

Comentarios: Si Aeropuerto es la película representativa del género de desastres aéreos, Turbulence (en ocasiones también titulada Turbulence: abróchense el cinturón) lo es de un subgénero puesto dee moda en los años 90 (aunque anteriormente también se había hecho películas de este tipo): el de psicópata que secuestra un avión comercial. Durante esta época se estrenaron varias películas tales como Con air: convictos del aire, Decisión crítica o Pasajero 57. Turbulence es la que mejor calidad tiene, lo cual tampoco es decir mucho, la verdad. Tiene momentos espectaculares y los efectos especiales juegan su papel, como corresponde a una película de este tipo. Los actores están regular. Hay que reconocer que Liotta, como el malvado psicópata tampoco lo hace tan mal. Pero es un actor que, desgraciadamente, iniciaba un declive que le ha llevado a convertir a todos sus personajes en simples caricaturas (véase recientemente En el nombre del rey). Posteriormente a ésta, y salvo excepciones, las interpretaciones de Liotta dejaron mucho que desear. En cuanto a la película en sí, si obviamos ciertos elementos (empezando por el hecho de que una azafata sin conocimientos de pilotaje no podría dirigir un avión, aunque le vaya guiando un instructor), es una película entretenida, sobre todo en su parte final.
Esta película contaría con un par de secuelas, cada cual peor.

Escena favorita: Sin duda, me quedo con el último tramo de película, cuando la azafata tiene que aterrizar el avión. El aparato tiene que sobrevolar la ciudad, sufriendo algún roce con algún edificio (incluso choca contra un aparcamiento, lo que provoca que se enganche un coche al tren de aterrizaje delantero, lo que dificultará más aún el aterrizaje). Muy irreal, sí, pero es lo mejor de la película.
Quizá también destacaría una escena anterior, cuando el avión vuela sin gobierno. Liotta ataca a la azafata (interpretada por Lauren Holly) mientras el avión empieza a ponerse bocabajo. Y Liotta empieza a reírse como un loco. Por algo es el psicópata.

Calificación: 6/10.

Titanic

Director: Robert Lieberman.
Actores: Peter Gallagher, George C Scott, Catherine Zeta Jones y Tim Curry.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Tres historias de pasajeros y familias, de diferente clase social, se cruzan en el fatídico viaje inaugural del Titanic.


Suceso real: Véase la reseña de Titanic. En esta película, además, aparecen algunos personajes reales como protagonistas.

Comentarios: En un intento por aprovechar el previsible éxito de la entonces futura película de James Cameron sobre el Titanic, un año antes apareció esta película que recrea los mismos hechos, de una forma parecida. Para tratarse de una miniserie televisiva, sin embargo, la película es bastante digna y se deja ver. No es una gran película, y los efectos especiales hacen aguas en las escenas del hundimiento debido, seguramente, a lo ajustado del presupuesto, pero aún así tampoco se pierde nada viéndola. Además, los actores son bastante destacables, en especial George C Scott y una todavía desconocida Catherine Zeta Jones.

Escena favorita: Aunque no está tan bien y lujosamente recreado como en la película de James Cameron, el hundimiento del barco es lo mejor de la película.

Calificación: 6/10.

Cerco de fuego

Director: Andrew L Stone.
Actores: David Janssen, Joyce Taylor y Frank Gorshin.
Año: 1961.
País: Estados Unidos.

Argumento: Tres delincuentes (dos hombres y una mujer) huyen a través de un bosque con un policía de rehén. En su huida provocan accidentalmente un incendio forestal que amenaza a una localidad cercana.

Comentarios: Antes de la década de los setenta en que tanto se popularizó el cine de catástrofes también se hacían películas de este género, aunque habitualmente con el epígrafe de "películas de aventuras". En esta película vemos un impresionante incendio forestal (algunas de las imágenes son de incendios reales) que obliga a la evacuación entera de una localidad, en la que se han refugiado los fugitivos que andan huyendo de la policía y que han provocado el incendio de forma accidental.
En su época, sin duda, debió de ser impresionante e impactante. Hoy en día aún tiene escenas válidas, sobre todo en su parte final. Hay que reconocer que aveces, frente al dominio de los efectos digitales, los efectos artesanales no están tan mal, no por su realismo, sino por su encanto.
En definitiva, ésta es una de esas películas que, por curiosidad, se pueden ver. Es difícil de localizar. De hecho, hay otras dos películas con el título Cerco de fuego en español. Evidentemente, no tienen nada que ver con ésta.

Escena favorita: Hacia el final, la gente del pueblo (entre ellos, los tres fugitivos) son evacuados en un tren mientras el fuego los rodea. Dicho tren acaba bloqueado en un puente de madera que empieza a arder, por lo que todo el mundo huye de allí. Uno de los fugitivos, para evitar que le capturen, decide deslizarse por los pilares del puente con la esperanza de alcanzar el río. Sin embargo, el puente acaba derrumbándose y los escombros, el tren (y posiblemente el fugitivo, aunque no se ve) se hunden en el río.

Calificación: 6/10.

Titanic

Director: James Cameron.
Actores: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates y Bill Paxton.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un joven artista gana en una partida un pasaje para viajar en el Titanic en su viaje inaugural. Allí conoce a la hija de una familia acomodada, que va a contraer matrimonio con un millonario. Entre ambos surgirá una historia de amor, hasta que el barco choca con un iceberg, desencadenando una tragedia.

Suceso real: El Titanic fue el transatlántico más grande y lujoso de su época. Estaba considerado como insumergible, incluso aunque chocara con un iceberg. Salió el 10 de abril de 1912 de Southampton (Inglaterra) en su viaje inaugural hacia Nueva York (Estados Unidos).
La fría noche del 14 de abril, con el barco navegando a toda velocidad (el vicepresidente de la compañía quería llegar antes de tiempo a Nueva York) fue avistado un iceberg. Se tomó la decisión de evitar el choque frontal (cosa que hubiera provocado daños, pero seguramente no el hundimiento) y se ordenó que el barco virase. Sin embargo, aunque se evitó el choque frontal, el iceberg rozó el casco del barco, provocando la entrada de grandes cantidades de agua. Eran las 23:40 y el barco ya estaba condenado. Al as 0:10 el barco lanzaba el nuevo aviso de emergencia, el primer SOS de la historia. A la 1:30 ya estaba sumergida la proa, a la 1:45, el agua alcanzaba la cubierta de botes y a las 2:20, dos horas y cuarenta minutos después del impacto, el barco se hundía. Al principio no hubo consenso entre los supervivientes sobre si el barco se había partido o no antes de hundirse. Hoy se sabe que sí, debido al levantamiento de la popa. Se cree, además, que el acero era de mala calidad.
1.500 personas murieron, la mayoría por ahogamiento e hipotermia. En los botes salvavidas sólo embarcaron 711 de las 1.100 plazas disponibles (que tampoco servían para cubrir las 2.227 personas que llevaba a bordo, aunque cumplía la legislación vigente). Se dio preferencia a mujeres y niños de la Primera y la Segunda clase. La mitad de los fallecidos era de la Tercera clase.
A raíz de este accidente, el peor accidente marítimo en tiempos de paz y uno de los más famosos, se adoptaron una serie de medidas en la I Convención sobre seguridad de Vidas en el Mar, convocada en Londres en 1913. En 1914 se adoptó el primer Convenio Internacional para la Protección de la Vida Humana en el Mar (SOLAS).
El capitán Edward John Smith (quien planeaba retirarse después de este viaje), fallecido en el hundimiento, fue alabado como un héroe y en su pueblo natal se levantó una estatua en su honor. La frase "El capitán se hunde con su barco" fue popularizada a raíz de su muerte.

Comentarios: Sin duda, es la película de la década de los noventa. Batió todos los récords: se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine (en cuanto a cifras de recaudación) hasta la llegada, recientemente, de Avatar (también dirigida por James Cameron); consiguió once Oscars, siendo la película que más estatuillas logró, al igual que Ben Hur y El señor de los anillos: el retorno del rey (ambas también con once); batió récords de venta de copias de vídeo; y sirvió para convertir en estrella a Leonardo DiCaprio.
Más allá de todo esto, la película hay que reconocer que es la típica y tópica historia de amor, a mi juicio demasiado larga. Dos jóvenes de diferente clase social que se conocen y se enamoran. Eso en cuanto a la primera parte. La segunda parte, cuando el barco choca con el iceberg, es todo un espectáculo visual. Las películas de James Cameron siempre se han caracterizado por su derroche de efectos especiales e innovaciones en este aspecto. Y aunque pueda parecer extraño en un drama romántico, Titanic no es una excepción en este sentido. Vista con los ojos de hoy en día, los efectos especiales cantan en algunas secuencias. Aún así, en su día fue (y sigue siéndolo) un espectáculo impresionante.
Cameron fue muy realista con los detalles. Tanto es así que algunos personajes fueron caracterizados a partir de fotos reales de pasajeros del Titanic, las cartas de menú eran copias fieles de las que había en el barco, e incluso, en una escena en la que los protagonistas pasean por la cubierta del barco, se ve a un niño jugando con su padre con una peonza. Dicha imagen es exacta a la que aparece en algunas fotografías y páginas web. Otros detalles les costaron demandas a la productora. El Primer Oficial Murdoch se suicida en la película. Sus descendientes demandaron a la productora porque no está demostrado que lo hiciera en la vida real. La productora acabó pagando una indemnización.
Como última curiosidad, decir que durante años circuló por Internet un tráiler de una supuesta película titulada Titanic 2. En dicha película, el personaje de Leonardo DiCaprio era resucitado del hielo en nuestro días y buscaba a su amada. Sin embargo, dicha tráiler era un falso tráiler creado por una página web que se dedicaba a realizar este tipo de vídeos. Sin embargo, si que existe una película titulada Titanic 2. Es de producción reciente; producida por The Asylum, una productora que se dedica a realizar películas de serie B plagiando taquillazos. La película trata sobre el viaje inaugural del Titanic II, un barco ultralujoso y ultragigantesco que, sin embargo, acabará hundiéndose después de que un tsunami arroje contra él un iceberg. Ahí es nada.

Escena favorita: Me quedo con todas las secuencias del hundimiento del Titanic. Especialmente cuando el barco se parte. Muy espectacular y bien realizado.

Calificación: 7/10.

El reloj de Pandora

Director: Eric Laneuville.
Actores: Richard Dean Anderson, Daphne Zuniga y Richard Lawson.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: En mitad de la ruta de un vuelo entre Alemania y Estados Unidos, un pasajero muere. Los primeros indicios apuntan a que en el interior del avión de ha extendido un extraño virus.

Comentarios: El reloj de Pandora (también conocida como Pandora) fue una de las primeras películas sobre virus en vehículos (y más concretamente en aviones) que vi. No es del todo mala (aunque se nota la influencia de Aeropuerto, como en todas las películas posteriores sobre aviones con problemas) y hasta cierto punto original. Me gustó sobre todo cómo se muestra la paranoia de todo el mundo en tierra: Ningún país acepta que el avión haga un aterrizaje de emergencia en su territorio, por lo que el avión tiene que permanecer en el aire. También es una buena oportunidad para ver a Richard Dean Anderson alejado del que hasta entonces era su papel más conocido, el de McGyver. El resto de la película se mueve en los parámetros habituales. Eso sí, hay que reconocer que es entretenida, y no se hace tan larga y pesada como cabría esperar de una película que dura prácticamente tres horas.

Escena favorita: No es que sea mi favorita, pero cuando vi esta película se me quedó en al mente. El avión se dirige hacia Tenerife (creo recordar) para aterrizar allí. Pero como la noticia del virus ya se ha extendido por todo el mundo, el personal de tierra del aeropuerto no quiere que el avión aterrice allí por miedo a que el virus se extienda, por lo que se movilizan para impedir el aterrizaje, cosa que logran.

Calificación: 6/10.

Sunshine

Director: Danny Boyle.
Actores: Cillian Murphy, Rose Byrne, Cliff Curtis, Chris Evans y Michelle Yeoh.
Año: 2007.
País: Reino Unido.

Argumento: El sol está apagándose. La única esperanza es enviar una nave con una bomba nuclear del "tamaño de Manhattan" para detonarla en el astro. Unos años antes, la misma misión había fallado.

Comentarios: Ya he comentado anteriormente que el argumento de esta película no es muy original. De hecho, es sospechosamente parecido a Solar crisis. También se pueden encontrar referencias a otras películas de ciencia ficción espacial claustrofóbicas como Alien: el octavo pasajero u Horizonte final. Sin embargo, creo que la propuesta de Boyle no es mala, todo lo contrario. Es un ejemplo de que en Europa también se puede hacer cine de ciencia ficción interesante. Los efectos especiales están muy logrados y no se abusa tanto de ellos como cabría pensar. De hecho, técnicamente es una película sobresaliente, no sólo por sus efectos especiales, sino también por su banda sonora. Los actores también trabajan bien, algo habitual en las películas de Danny Boyle, lo que dice mucho a favor de su dirección. Quizá, el defecto es que en ocasiones se pierde demasiado en reflexiones filosóficas (aunque, ¿qué otra cosa puedes hacer mientras te diriges al sol en una nave?) y un final un poco extraño. Aun así, es una película muy recomendable de ver.

Escena favorita: Hay varias, pero me quedo con la de la muerte de uno de los tripulantes, que se encontraba en el exterior de la nave y se queda porque quiere ver el sol. Al final, es arrasado por el calor del sol, mientras su compañero, que también estaba fuera, logra salvarse por centímetros.

Calificación: 8/10.

Máxima tensión

Director: Mario Azzopardi.
Actores: Casper Van Dien, Catherine Bell y Martin Sheen.
Año: 1999.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un periodista recibe el encargo de realizar un reportaje sobre las grandes catástrofes ocurridas en el siglo XX. Al examinar una serie de fotografías sobre algunos de esos desastres, descubre que en todas ellas aparece un personaje en común, un superviviente, a pesar de los años transcurridos entre los diferentes desastres.

Comentarios: Mario Azzopardi es un director especializado en cine de catástrofes, intriga y ciencia ficción para televisión. En Máxima tensión (también conocida como Tensión límite) mezcla dos de esos géneros, la ciencia ficción y las catástrofes. Protagonizada por Casper Van Dien, actor que sobrevive gracias a sus trabajos en televisión, esta película no está del todo mal. Tiene una trama original hasta cierto punto y con bastantes cosas interesantes (siempre seremos morbosos, como lo demuestra el hecho de viajar en el tiempo como turista de las grandes catástrofes), aunque es cierto que se desinfla pasada la primera parte. Aún así, es una película entretenida y que merece la pena ver, aunque sea una sola vez.

Escena favorita: El periodista va viajando en un vagón de metro y de repente reconoce, entre los pasajeros, al hombre que aparecía en las fotografías. Cuando consigue acorralarlo, éste le cuenta que es un turista temporal que viaja viendo las grandes catástrofes y que el vagón en el que están está a punto de sufrir un aparatoso accidente.

Calificación: 6/10.

Medicopter

Serie de televisión.
Creadores: Thomas Nickel, Wolfgang Dickmann y Peter Welz.
Actores: Serge Falck, Hanno Pöschl y Sabine Petzl.
Años: 1998 (aún en emisión).
País: Alemania.

Argumento: Medicopter narra el día a día de un equipo de médicos de rescate que utilizan, para desplazarse a sus misiones, un helicóptero.

Comentarios: Medicopter (o Medicopter 117) es otra de esas series surgidas en Alemania (esta vez, en coproducción con Austria) que mezclan el drama de un grupo dedicado al salvamento de vidas y al rescate con la acción propia de este tipo de producciones que llegan desde el país germano. La serie no es del todo mala, tiene escenas de acción muy logradas, y tampoco falla en las escenas dramáticas o que muestran los conflictos personales de los miembros del equipo. Sin embargo, la exageración presente en este tipo de series le da, en ocasiones, una pátina de irrealidad.
En España, la serie ha pasado por casi todos los canales: Antena 3, Canal 9 (supongo que en algún otro canal autonómico también se habrá visto), Cuatro y Telecinco.

Escena favorita: Salvo las escenas de acción, algunas veces exageradas (pero ya se sabe cómo son estos alemanes), no hay mucho más que destacar de esta serie.

Calificación: 6/10.

Avalancha: atrapados en la montaña

Director: Paul Shapiro.
Actores: David Hasselhoff, Don S Davis y Michael Gross.
Año: 1994.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un peligroso criminal que huye con un cargamento de diamantes se estrella con su avioneta en una montaña. El accidente provoca una avalancha de nieve que entierra en un refugio a un escritor y sus dos hijos. A partir de entonces, la familia deberá sobrevivir a las duras condiciones ambientales y al criminal, que ha sobrevivido al accidente y a la avalancha.

Comentarios: El principal reclamo de esta película del año 1994 era la presencia de David Hasselhoff. Además, aquí estaba alejado de sus típicos papeles de héroe televisivo (Los vigilantes de la playa o El coche fantástico), ya que él interpreta al malo de la función. No lo hace de forma muy convincente, pero hay que reconocer que es su mejor interpretación.
En general, la película tiene algún destello de originalidad, aunque no deja de abonar terrenos ya trillados. Sin embargo, hay que reconocer que es un entretenimiento televisivo inofensivo, que se puede ver en esas horas de siesta en que te apetece ver algo mientras la modorra le vence a uno. O como curiosidad sólo por ver a Hasselhoff haciendo de malo (papel en el que, personalmente, no le he visto nunca).

Escena favorita: Más que favorita, me sorprendió la suerte que tiene el personaje de Hasselhoff. No sólo sobrevive al accidente y a la avalancha, sino que además, ésta lo arrastra hasta la cabaña. Cuando la familia trata de salir del refugio donde están atrapados, se encuentran con él, que está inconsciente, y al que tratan como una víctima más del alud, hasta que se descubre su verdadera identidad.

Calificación: 5/10.

Solar crisis

Director: Richard C Sarafian.
Actores: Annabel Schofield, Charlton Heston y Peter Boyle.
Año: 1990.
País: Estados Unidos.

Argumento: A mediados del siglo XXI, el sol está a punto de provocar una gran catástrofe en la Tierra. La única esperanza de salvación es la nave Helios, enviada al astro.

Comentarios: Antes de que Danny Boyle nos contara una historia similar (en 2007, con la película Sunshine), alguien ya había tenido la idea de enviar una nave al sol para evitar una gran catástrofe en la Tierra. Corría el año 1990 cuando apareció Solar crisis (o Crisis solar). Su apariciencia puede ser la de una película de bajo presupuesto o televisiva, pero nada más lejos de la realidad. A pesar de contar con un buen presupuesto, la película está muy limitada. Limitada por un guión que no termina de enganchar (la primera parte de la película es bastante densa y lenta) y limitada técnicamente (todavía no se había producido el salto de los efectos especiales, con los que sí cuenta la película de Boyle, por ejemplo). Incluso supuso un fracaso. Sin embargo, esta película se puede ver como una curiosidad, ya que por aquel entonces el argumento era bastante original y hoy en día ya se ha copiado hasta la saciedad (vuelvo a nombrar la película de Danny Boyle, Sunshine).
En definitiva, es una película de ciencia ficción decente (aunque a ratos deje de ser entretenida).

Escena favorita: Una escena del final, cuando la nave está a punto de completar su misión adentrándose en el sol. Me recordó a la escena final de 2001: una odisea del espacio (de hecho, podría considerarse un plagio-homenaje), con música épica de fondo.

Calificación: 5/10.

Sobrevivir en la montaña

Director: John Patterson.
Actores: Dennis Boutsikaris, Hiro Kanagawa e Ian Tracy.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una pareja estadounidense decide pasar su aniversario escalando en el Himalaya. Pero una tormenta muy intensa deja mucha nieve, provocando riesgo de avalanchas. En plena noche, la pareja decide dejar el campamento para huir del peligro, pero se pierden. Abandonados por los guías, la pareja deberá sobrevivir esperando a ser rescatados. Él, además, quedará malherido.

Suceso real: Según se dice, esta película está basada en hechos reales, aunque no he encontrado ninguna referencia a ningún suceso real..

Comentarios: Sobrevivir en la montaña (también conocida como Infierno en la montaña) es una película sobre la superviviencia en uno de los medios más hostiles a los que se puede enfrentar un ser humano, las montañas del Himalaya. En este aspecto, la película resulta muy creíble (no con la artificialidad que se respira en películas similares) y está bien.
Pero después están otros mensajes que se perciben. El ensalzamiento de los valores estadounidenses: esa familia que se enfrenta a los elementos, el hecho de que con una llamada a la embajada se organice un rescate y los guías nepaleses (aunque los actores son japoneses) que abandonan a la pareja. Es una lástima, porque la película daba para más, pero se queda en una simple película de montañismo, sensacionalista y ensalzadora de los valores estadounidenses.

Escena favorita: Ninguna escena especialmente destacable.

Calificación: 5/10.

Alerta Cobra: brigada especial de carreteras

Serie de televisión.
Creadores: Raoul W Heimrich, Axel Sand, Sebastian Vigg y Carmen Kurz.
Actores: Erdogan Atalay Gottfried Vollmer y Dietmar Huhn.
Años: 1996 (aún en emisión).
País: Alemania.

Argumento: Una pareja de policías de la brigada especial de carreteras se enfrentan a toda clase de delincuentes en las autopistas de Alemania.

Comentarios: Si por algo se caracterizan las series alemanas de acción, es por las desbordadas y exageradas escenas de acción. Alerta Cobra no es una excepción. De hecho, se dice que en la grabación de cada capítulo se destruyen una media de veinte vehículos diarios. Y es que un sello de Alerta Cobra son sus espectaculares accidentes que tienen como escenario las autopistas alemanas. Parece que en Alemania nadie utilice el freno. Otro rasgo distintivo es su protagonistas, interpretado por Erdogan Atalay, y al que en varias temporadas le cambian a su compañero de aventuras. Y el tercer rasgo distintivo es la persecución final, acompañada de una música en plan dramático, que es la misma que suena en la cabecera de la serie.
Alerta Cobra es una de las series más longevas (todavía se emite actualmente). Aún así, hay capítulos que resultan bastante entretenidos. Si no se toma completamente en serio (sobre todo la exageración de los accidentes), se puede ver tranquilamente.
Como curiosidad, destacar que uno de los capítulos copiaba exactamente la trama de la película Speed: fuera de control, la cual, a su vez, copiaba a la película Speed. También destacar que existe un spin-off de esta serie, titulado en España Alerta Cobra: unidad especial (o Alerta Cobra: patrulla especial). Es la misma serie que la de la Brigada especial de carreteras, pero con otros actores. De hecho, los protagonistas no son hombres, sino un hombre y una mujer. El spin-off sólo tiene dos temporadas, realizadas en dos años diferentes (la primera, en 2002, tras la cuarta temporada de la original; y la segunda en 2005, tras la sexta temporada de la original). En España, tanto la serie original como el spin-off se emiten en abierto a través del canal Cuatro.

Escena favorita: Por su exageración, hay una secuencia que me gusta destacar de esta serie. En ella, se produce una montonera de coches en plena autopista (no exagero si digo que había unos veinte coches). Un helicóptero de una cadena de televisión ve el accidente y baja para acercarse a la montonera y tomar las mejore imágenes. En ese momento, un coche que viene por detrás choca con la montonera, sale disparado hacia arriba, y el piloto del helicóptero tiene el tiempo justo para volver a elevarse y evitar que el coche les embista en el aire.

Calificación: 7/10.

Viven

Director: Frank Marshall.
Actores: Ethan Hawke, Vincent Spano y John Malkovich.
Año: 1993.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de jugadores del equipo nacional de rugby de Uruguay sobrevive después de que su avión se estrella en los Andes. Aislados en un entorno hostil, y viendo que nadie los rescata, tuvieron que recurrir al canibalismo, a comer la carne de los fallecidos para sobrevivir.

Suceso real: El 13 de octubre de 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, un avión militar con 40 pasajeros y cinco tripulantes que conducía al equipo de rugby Old Christians, formado por alumnos del colegio uruguayo Stella Maris, se estrelló en la Cordillera de los Andes en ruta hacia Santiago de Chile. El accidente se produjo, oficialmente, por un error de navegación del navegante que provocó que el piloto diera información errónea sobre la ruta a la torre de control, lo que dificultaría las labores de rescate posteriormente al accidente. Al accidente y los días posteriores sobrevivieron 27 personas, aisladas en una montaña en la que se alcanzaban los más de cuarenta grados bajo cero. Al octavo día de búsqueda, las labores de rescate se suspendieron, algo de los que los supervivientes se enteraron gracias a una radio de pilas que tenían. Una noche, un alud sepultó los restos del avión, matando a ocho de los supervivientes. En los días posteriores, otros supervivientes también sucumbirían al frío y a las heridas e infecciones. Aunque en un primer momento intentaron comunicarse con el exterior con la radio de la cabina, ésta acabó sufriendo un cortocircuito que la inutilizó, debido a la experiencia de los que la manejaban (los tripulantes habían muerto en el accidente). El grupo de supervivientes tuvo que tomar la decisión de alimentarse de la carne de los fallecidos para sobrevivir. La mentalidad católica de los supervivientes les hizo establecer reglas tales como no comer la carne de familiares directos ni de las mujeres fallecidas.
Finalmente, en diciembre de 1972 comenzó el deshielo. Fue entonces, el día 12, cuando tres de los supervivientes decidieron ir en busca de ayuda. Este grupo, que tomó un camino equivocado al creer que se encontraban en territorio chileno, tuvo que dejar a uno de ellos herido detrás. Finalmente, los otros dos serían localizados el 21 de diciembre. Al día siguiente, fueron localizados los restos del accidente aéreo y los supervivientes que se quedaron. Finalmente, la cifra de superviventes fue de 16 y de 29 fallecidos.
Un mes después del rescate, una expedición por tierra y aire llega al lugar del accidente. Los restos de los fallecidos fueron enterrados en un lugar situado a ochocientos metros del avión, sin riesgo de aludes. Sobre la tumba se colocó una cruz de hierro en honor de las víctimas. Sobre ella, escrito en el metal, de un lado aun se puede leer: "El mundo a sus hermanos uruguayos", y por el otro: "Más cerca, oh Dios, de ti." Lo que quedó del fuselaje fue quemado para frustrar a los buscadores de curiosidades.

Comentarios: Viven es una película impactante. Tanto por la historia real que narra como por la forma en que lo hace. A pesar de estar marcada por los patrones hollywoodienses, la película está muy lograda y es bastante fiel a los hechos que narra (en realidad, toma como base el libro del británico Piers Paul Read). En líneas generales es una película muy creíble y que transmite esa sensación de angustia que debió pasar el grupo. Sin duda, Viven es una buena película del cine de catástrofes más reciente y es, por derecho propio, un clásico actual.

Escena favorita: La escena final. Cuando el grupo de supervivientes ve aparecer el helicóptero de rescate que los localiza. Por fin, todas las penalidades que han pasado quedarán atrás definitivamente.

Calificación: 8/10.

Rescue me: equipo de rescate

Serie de televisión.
Creadores: Peter Tolan y Denis Leary.
Actores: Denis Leary, Mike Lombardi, Andrea Roth, Trevor Heins, Diane Farr, Dean Winters, Charles Durning y Tatum O'Neal.
Años: 2004 (aún en emisión).
País: Estados Unidos.

Argumento: Serie que se centra en un escuadrón de bomberos de Nueva York y las emergencias cotidianas a las que se enfrentan, así como sus vidas personales y los problemas que afrontan en ellas.

Comentarios: Creada por Denis Leary, quien también la protagoniza, la serie Rescue me, conocida en España con el insulso título de Equipo de rescate narra las vivencias de un escuadrón de bomberos en la ciudad de Nueva York. No sólo se limita al día a día entre las emergencias típicas de una gran ciudad, tales como rescates, incendios o accidentes, sino que nos muestra la vida personal de cada uno de ellos, en especial del protagonista, recién divorciado y obsesionado con el recuerdo de compañeros y héroes caídos. De hecho, la serie nos muestra la huella que dejó en los bomberos la tragedia de los atentados del 11 de septiembre de 2001. La serie podría ser una traslación del trauma que aquellos atentados provocaron, no sólo en los bomberos, sino en toda la sociedad neoyorquina y en la estadounidense. Sinceramente, creo que no me equivoco al afirmar que esta es una de las mejores series de la actual televisión estadounidense.
En España, esta serie se ha emitido a través de los canales autonómicos. Como curiosidad, señalar que en Cataluña, donde se ha emitido a través de TV3, lo hacía bajo un título más insulso aún que el que se le puso en castellano. En catalán, esta serie se conoce como Bombers de Nova York (Bomberos de Nueva York).

Escena favorita: En el inicio de la serie, el protagonista se dirige a un grupo de novatos, a los que habla de los once bomberos (creo que ese era el número) que perdió de su unidad el 11 de septiembre de 2001, en los atentados a las Torres Gemelas. Además, según dice, uno de los bomberos fallecidos era familiar suyo (creo que primo).
Por la forma en que estaba rodad, también me gustó otra escena en la que el hijo del protagonista es atropellado por un coche mientras jugaba en la calle, bajo supervisión de su padre, y justo en el momento en que ambos cónyuges se estaban reconciliando, lo que sin duda hará que se vuelvan a distanciar.

Calificación: 8/10.