10.5

Director: John Lafia.
Actores: Kim Delaney, Dulé Hill, Beau Bridges, John Schneider, Kaley Cuoco y Jodelle Ferland.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una serie de megaterremotos asolan la costa noroeste de Estados unidos, afectando también a Canadá. Los temblores de tierra y los tsunamis se suceden mientras la población intenta ponerse a salvo.

Comentarios: Voy a ver si aclaro el lío de distribución de esta película en España. Esta es la primera parte de una miniserie estadounidense cuyo título original es 10.5: apocalypse. El problema es que esta primera parte se emitió en España por un canal, mientras que la segunda se emitió en 2006 por otro canal diferente con el título de 10.5: apocalipsis. Sin embargo, la primera parte se ha vuelto a reemitir en más ocasiones con el título de 10.5: apocalipsis mientras que la segunda ha hecho lo propio con el título de 10.5: más allá del apocalipsis. Para redondear la confusión, en las tiendas se venden ambas películas como una sola con el título de Más allá del apocalipsis. En esta ocasión me referiré a la primera parte y dejaré para más adelante la "secuela".
En esta película vemos una serie de megaterremotos reduciendo a escombros ciudades enteras, abriendo enormes socavones en la tierra, hundiendo costas enteras y provocando una destrucción inimaginable (salvo para los guionistas). Como suele pasar, los fundamentos científicos son pisoteados. Aunque hay cosas que se pueden perdonar, otras alcanzan la cota del ridículo. Los efectos especiales no son para tirar cohetes aunque podrían haber sido peores. El guión es el convencional para este tipo de películas: gente pasándolo mal, familias que se tienen que reunir en medio de la destrucción, presidente estadounidense convertido en héroe, científico al que nadie hace caso, militares de razón cerrada...

Escena favorita: Los amantes de las películas de catástrofes podrán disfrutar, aunque moderadamente, de los terremotos.

Calificación: 3/10.

Mensajero del futuro

Director: Kevin Costner.
Actores: Kevin Costner, Will Patton, Larenz Tate, Olivia Williams, James Russo y Mary Stuart Masterson.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Año 2013. Los Estados Unidos como tal han desaparecido tras una guerra. Los supervivientes tratan de establecer sus propios asentamientos. Es entonces cuando aparece un personaje capaz de devolverles la esperanza.

Comentarios: Mensajero del futuro está considerada por muchos como el segundo y definitivo clavo en el ataúd de la carrera cinematográfica de Kevin Costner. El primero fue, curiosamente, otra película postapocalíptica, Waterworld. De todas formas, creo que la gente es injusta con ambas películas. Sin ser maravillas del séptimo arte, son películas que se dejan ver y bastante entretenidas.
Desde mi punto de vista, el lastre de Mensajero del futuro es que las situaciones están demasiado estereotipadas, además de un mensaje demasiado patriotero que quizá cale con algo de profundidad en la audiencia estadounidense, pero no en el resto del mundo. Por otra parte, Costner, como director de cine, dio la campanada con Bailando con lobos, pero desde entonces ya no ha vuelto a repetir ese éxito. Desde luego, Mensajero del futuro no es un prodigio en cuanto a dirección. Aún así, repito que me parece una película entretenida y que se puede ver si uno se deja llevar, al menos una vez en la vida.

Escena favorita: Aunque quizá sea precisamente la parte más patriotera, lo mejor viene en la última parte de la película. Al menos, la película está correctamente acabada.

Calificación: 5/10.

Air panic

Director: Bob Misiorowski.
Actores: Rodney Rowland, Kristanna Loken y Alexander Enberg.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: Varios aviones comerciales se han estrellado de forma misteriosa. Un analista de vuelos descubre que alguien logra manipular el sistema informático de los aviones y trata de evitar que el último avión afectado sea estrellado.

Comentarios: Air panic es otra más de las películas televisivas que toman como argumento catástrofes aéreas. Data del año 2001, lo cual es muy relevante en la forma que trata el tema, si tenemos en cuenta que aquel año se produjeron los atentados del 11 de septiembre. Por lo demás, una película rutinaria que se desinfla rápidamente. En el reparto destaca Kristanna Loken, que aún no le había llegado el reconocimiento como actriz de acción (este reconocimiento le llegaría por su papel de villana en la tercera entrega de Terminator).

Escena favorita: ¿Recuerda alguien cuando, tras los atentados del 11 de septiembre, se nos dijo que los únicos edificios que realmente podrían soportar el choque de un avión son las centrales nucleares? Pues esta película se inicia con un avión estrellándose en una central nuclear.

Calificación: 3/10.

28 semanas después

Director: Juan Carlos Fresnadillo.
Actores: Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner, Catherine McCormack, Mackintosh Muggleton e Idris Elba.
Año: 2007.
País: Reino unido.

Argumento: Han pasado 28 semanas desde la propagación del virus que devastó las islas británicas. El ejército de Estados Unidos se ha hecho con el mando de la situación, han declarado que la epidemia ha sido erradicada y proceden a la reconstrucción. Los evacuados regresan a la zona segura de Londres y se reúnen con sus familias. Pero la plaga regresa provocando un nuevo desastre.

Comentarios: A veces no se cumple la frase que dice que segundas partes nunca fueron buenas. Esta es una de esas veces. Dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, director muy interesante, como demostró en Intacto, esta película resulta superior a su predecesora, 28 días después. Aquí, la acción comienza en una Londres que está siendo reconstruida después de la devastación. La gente va poblando aquellas zonas que el ejército de Estados Unidos considera seguras. Pero la seguridad no existe y, de nuevo, el virus hará acto de presencia para desafiar la arrogancia del ser humano. Desde el momento en que la epidemia vuelva, los protagonistas no tendrán un momento de descanso, lo que contribuye a que el espectador tampoco pueda respirar tranquilo. Estamos, sin duda, ante una de las mejores películas de zombies/infectados del cine actual. La maña y la mano de Fresnadillo contribuyen a despertar el interés de esta película. En ella, incluso, podemos destacar hasta lecturas sociales y políticas del momento (el ejército estadounidense da por terminada una epidemia que no lo está, igual que dieron por terminada la guerra de Irak cuando no lo estaba). Podemos decir que 28 semanas después es una película casi redonda.

Escena favorita: Al igual que su predecesora, los primeros minutos de la película son de lo mejor, con el protagonista huyendo a la carrera de una horda de infectados. Una de las escenas más tensas del cine de terror actual.

Calificación: 8/10.

Huracán: categoría 6

Director: Dick Lowry.
Actores: Randy Quaid, Brian Dennehy y Thomas Gibson.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un meteorólogo a punto de jubilarse descubre que una ola de calor y una serie de huracanes están a punto de confluir sobre Chicago, lo que podría provocar un desastre inimaginable.

Comentarios: Típica película de catástrofes exageradas, algo que ya se ve en el mismo título, con ese categoría 6 (y posteriormente habría una secuela donde la categoría subiría hasta el nivel 7). En realidad estamos ante una miniserie de cuatro capítulos, distribuida como una película televisiva larga. Los patrones que sigue son los de siempre: una catástrofe exagerada, actores de gloria pasada dando tumbos, nulo sentido científico y unos efectos especiales chapuceros en los que se abusa de los efectos digitales. eso sí, hay películas peores. El camino que han tomado estas producciones desde que empezó este siglo resulta realmente preocupante, y casi dejan a Huracán: categoría 6 como una película pasable.

Escena favorita: Difícil destacar algo entre tanto despropósito.

Calificación: 2/10.

28 días después

Director: Danny Boyle.
Actores: Cillian Murphy, Naomi Harris, Brendan Gleeson y Christopher Ecclestone.
Año: 2002.
País: Reino Unido.

Argumento: Un grupo de radicales ecologistas liberan unos monos de un laboratorio. Lo que no saben es que los animales están infectados con un virus que se transmite al contacto con la sangre. 28 días después, un hombre despierta en un hospital sin recordar nada. Además, se encuentra solo. La ciudad de Londres está completamente vacía. O eso parece...

Comentarios: He de reconocer que de los directores europeos, Danny Boyle es de mis preferidos. Hay pocas películas suyas que me hayan defraudado (ni siquiera la tan denostada La playa). En esta película, su primera incursión en el cine fantástico, logró demostrar una vez sus artes y sus mañas. La película logró rebautizar el subgénero zombie, aunque estrictamente no estemos hablando de zombies sino de infectados. Pero hay que reconocer que esta película ha influido en obras posteriores como Amanecer de los muertos, la saga Rec o The walking dead (el protagonista de esa serie despertaba en un hospital cuando la plaga ya lo había arrasado todo). Realmente, en todo el cine de zombies posterior. Pero al igual que hizo George A Romero con la saga que inició con La noche de los muertos vivientes, Boyle nos muestra que peor que un zombie sediento de sangre es un humano cuando está vivo. La naturaleza del ser humano, la brutalidad  y la violencia se ponen de manifiesto cuando el ser humano se enfrenta a los zombies pero también cuando tiene que sobrevivir. Hay gente que se extraña cuando ve a los vivos matándose entre ellos en la serie The walking dead, pero, ¿acaso alguien duda de que eso exactamente sucedería si ahora mismo se desatara un apocalipsis zombie en la vida real? Yo, desde luego, no. Y eso es lo que da realmente miedo en las películas de zombies, aquello de lo que seríamos capaces de hacer en una situación tan extrema.
en cuanto a la película en sí, los actores están muy bien. Cillian Murphy supone un gran descubrimiento, confirmado más tarde en otra película de Boyle, Sunshine. También destaco la inquietante actuación de Christopher Ecclestone. Técnicamente, la película está muy lograda, con unos efectos especiales a la altura. Destacable también es la banda sonora, a cargo de John Murphy, uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la actualidad. Uno de los pocos "peros" que le pongo a la película es que arranca por todo lo alto y se va desinflando conforme avanza. Pero es algo que se puede perdonar cuando disfrutes con una película.

Escena favorita: Sin duda, me quedo con una de las escenas iniciales. Cuando el protagonista despierta y pasea por esa Londres arrasada y vacía, preguntándose qué ha podido pasar en menos de un mes para encontrarse así. Por cierto, esas escenas se rodaron en la misma Londres. De buena mañana, antes de que comenzase la hora punta, se cortaban las calles que se necesitaban. Cada día solo se podía rodar diez minutos. Y para que los conductores no protestaran mucho, en los puntos donde las calles se cortaban se colocaron chicas realizando stripteases.

Calificación: 7/10.

Mayday

Director: Chris Bould.
Actores: Robert John Burke, Annabeth Gish y Heinz Hoenig.
Año: 1997.
País: Alemania.

Argumento: Hace dos años, un piloto de aviones comerciales se vio involucrado en un accidente aéreo en el que fallecieron más de cien personas. Él sobrevivió y cargó con la culpa, por lo que ahora vive retirado y atormentado por el recuerdo. Ahora, se produce un nuevo accidente aéreo en el que se ve involucrado su mejor amigo, dueño de una aerolínea, al que se le acusa de vender piezas defectuosas. Una ambiciosa abogada lo convencerá para intentar encontrar la verdad que esconden ambos accidentes y evitar que se produzcan más.

Comentarios: Película de producción alemana realizada en los años noventa al calor del cine estadounidense de catástrofes que intentaba remontarse gracias a los nuevos efectos especiales (y al que intentaba imitar). Poco más se puede añadir sobre una película con muchos tópicos y con una historia rutinaria aunque, eso sí, resulta entretenida. Al menos, no es muy larga y no se pierde en divagaciones de relleno.

Escena favorita: El accidente aéreo inicial. Después de eso, no hay casi nada más destacable.

Calificación: 5/10.

Doomsday: el día del juicio

Director: Neil Marshall
Actores: Rhona Mitra, Malcolm McDowell y Bob Hoskins.
Año: 2008.
País: Reino Unido.

Argumento: En el año 2007, un mortal virus arrasó Gran Bretaña que hubo de ser rodeada de un muro después de evacuar a los supervivientes. Treinta años después, el virus reaparece y un equipo es enviado al lugar para encontrar una vacuna.

Comentarios: Neil Marshall demostró con sus dos primeras películas, Dog soldiers y The descent, que era un buen director a la hora de crear atmósferas agobiantes. Con Doomsday: el día del juicio y Centurión demuestra que también sabe dominar la acción, imprimiendo su propio sello. Estas dos últimas, comparadas con las dos primeras, no son de lo mejor que ha hecho, pero aún mantiene el tipo.
Doomsday: el día del juicio, concretamente, es un homenaje a películas como Mad Max. Puede que resulte difícil de captar la ironía y mala leche que desprende pero al final uno se hace a la película. Y la sensación que da es que no se ha visto una mala película, pero tampoco la gran película que asomaba tras los primeros trabajos de Marshall.
Estamos, creo yo, ante una película infravalorada que merece una oportunidad. Muchos amantes de la ciencia ficción lo agradecerán.

Escena favorita: El comienzo de la película y esas escenas con una Gran Bretaña abandonada a su suerte. Y el final, una orgía de violencia y acción no apta para todo el mundo.

Calificación: 6/10.

Turbulence 3: secuestro en la red

Director: Jorge Montesi.
Actores: Zak Santiago, Gabrielle Anwar, Joe Mantegna, Craig Sheffer y Rutger Hauer.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: El avión a bordo del cual un grupo de Heavy Metal está realizando un concierto retransmitido por Internet es secuestrado por terroristas en pleno vuelo.

Comentarios: Última secuela de la película Turbulence. Esta tercera entrega (también conocida como Turbulencia 3 o Turbulence 3: Heavy Metal) se distribuyó directamente para el mercado doméstico, igual que la segunda entrega. Quizá, de las tres, esta sea la más delirante. Estrenada anteriormente a los atentados del 11 de septiembre (aunque en Australia se estrenó el día posterior al de los atentados de Estados Unidos), aquí se mezclan diversas paranoias (Internet, los cantantes de música Heavy, terroristas secuestrando aviones) formando una amalgama curiosa y algo bizarra.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

Akira

Director: Katsuhiro Ôtomo.
País: Japón.
Año: 1988.

Argumento: Año 2019. La ciudad de Neo-Tokyo se levanta sobre las ruinas de la antigua ciudad destruida tras la Tercera Guerra Mundial. La situación política y social es muy delicada, igual que la económica. Un grupo de científicos inicia en secreto una serie de experimentos para controlar el arma definitiva: la energía absoluta.
Mientras, un joven pandillero, miembro de una banda de motoristas, sufre un accidente y es ingresado en unas instalaciones militares. Allí se descubrirá que es el portador de la energía absoluta, y que no aceptará su papel de conejillo de indias.

Comentarios: Para muchos, Akira es un clásico del anime. Viéndola, no es para menos. He de reconocer que no soy muy de ver anime. Pero Akira fue una de esas películas que tenía pendiente de ver hasta que por fin lo pude hacer. Y el resultado no me decepcionó. Tiene unas buenas secuencias de acción y resulta visualmente casi perfecta. La película va avanzando bien hasta la última parte, la última media hora. Las últimas secuencias son lo decepcionante de esta película. Una última parte en la que pretenden atarse precipitadamente los cabos sueltos y con escenas exageradas que rompen con todo lo anterior de una forma demasiado brusca. Eso y el hecho de que los personajes sean bastante planos son los dos puntos negativos de la película. Aún así, merece ser visionada (y quizá un par de veces para aclarar los detalles confusos que le pueden dejar a uno, sobretodo si no está acostumbrado a este tipo de cine).

Escena favorita: Me quedo con el desarrollo de la película hasta que empieza su media hora final.

Calificación: 7/10.

Tormenta de fuego

Director: Paul Ziller.
Actores: Stephen Baldwin, Nick Mancuso y Steve Bacic.
Años: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Aprovechando un incendio de grandes dimensiones, un bombero forestal se une a un grupo de ladrones para robar un furgón blindado. Una vez cometido el robo, el dinero queda aislado entre el fuego.

Comentarios: Solo leyendo la sinopsis uno ya se puede imaginar por donde van los tiros en esta película dirigida por Paul Ziller, un habitual en la dirección de películas de terror, ciencia ficción y catástrofes en la pequeña pantalla; con medios y guiones más bien escasos e irrisorios. Aquí, el protagonismo cae en dos actores que se mueven también habitualmente en este tipo de productos, como es el caso de Nick Mancuso y Stephen Baldwin, el más desconocidos de los hermanos Baldwin. La cosa no da para más. Que nadie se deje llevar por el cartel de la película, que tampoco es tan espectacular como parece.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

Hijos de los hombres

Director: Alfonso Cuarón.
Actores: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine y Chiwetel Ejiofor.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: En el año 2027 la Humanidad está al borde de la extinción. Nadie sabe las razones, pero no se han vuelto a producir más nacimientos. La sociedad se encuentra prácticamente en el caos, sobretodo tras la muerte de la persona más joven. En este ambiente, un exactivista radical es reclutado por un grupo para que proteja a una persona.

Comentarios: A lo largo de su trayectoria, Alfonso Cuarón ha demostrado ser un director más que solvente. En Hijos de los hombres despliega todo su arsenal para confirmarlo.
Para empezar, la ambientación está muy lograda. Ese futuro, tan cercano y tan lejano al mismo tiempo, con las descripciones de una sociedad que se derrumba sabedora de que sus días están contados. No nos hace falta una explicación de por qué no nacen más niños. De hecho, en uno de los momentos lo dicen los personajes: qué más da sí los hombres son impotentes o las mujeres estériles, qué más da si la culpa es de la comida rápida o la contaminación, lo importante es que el ser humano vive sus últimos días. Cuarón nos muestra una sociedad derrumbándose, entre la violencia y la desesperanza.
Entre los actores destaca Clive Owen, prácticamente omnipresente en la película. Hace una interpretación bastante buena. Los secundarios que le acompañan, como Julianne Moore o Michael Caine, también cumplen de sobre con sus papeles.
El guión, salvo algún altibajo, también avanza bien. Buen ritmo, alternando escenas de diálogos en la que se reflexiona sobre el final de la sociedad humana con escenas de acción y combates propios de una guerra.
En definitiva, y desde mi punto de vista, estamos ante una película casi redonda.

Escena favorita: Aquí voy a plantar un SPOILER, pero es que es, para mí, una de las mejores escenas de la película. Hacia el final, el ejército empieza a disparar contra las casas para intentar acabar con los rebeldes. Mientras, la mujer que protege el protagonista acaba dando a luz. El bebé llora y su llanto acaba calmando el combate y paralizándolo. Durante unos minutos, soldados y rebeldes dejan de luchar, asombrados por el nacimiento. Pero cuando la madre se marcha con su bebé, se reanuda el combate donde había quedado y vuelve la matanza. El ser humano sabe que, después de todo, la extinción aún tardaré en llegar y regresar a los viejos hábitos.

Calificación: 9/10.

Asalto al tren Pelham 123

Director: Tony Scott.
Actores: Denzel Washington, John Travolta, James Gandolfini y John Turturro.
Año: 2009.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un supervisor del metro de Nueva York se enfrenta a su día más caótico cuando una banda secuestra un vagón y amenaza con matar a cada pasajero si no se les paga un rescate.

Comentarios: Asalto al tren Pelham 123 es un remake de Pelham 1, 2, 3 que protagonizó en 1974 Walter Matthau (y que ya tuvo un remake televisivo en 1998). En esta ocasión, el encargado de dirigir la función es Tony Scott, quien volvería a contar con Denzel Washington un año después para dirigir otra película con trenes de por medio, Imparable. Scott deja a un lado el humor que desprendía la cinta original para centrarse en la tensión y el suspense (¿cómo lo harán los secuestradores para huir con el dinero del rescate si están en un vagón en mitad de un túnel?). La última parte de la película es la más trepidante con escenas de acción y persecuciones muy bien coreografiadas, demostrando el buen hacer que tenía Tony Scott con las escenas de acción.
Los actores trabajan bastante bien, aunque si he de destacar a alguien, destacaría a James Gandolfini, interpretando al alcalde de la ciudad, quien por cierto, se desplaza en metro (cómo les encanta a los estadounidenses idealizar a sus políticos; debe ser que son igual de desastrosos que los españoles). En definitiva, estamos ante una película buena de acción, sin mayor pretensión que la de entretener y hacer pasar un buen rato, cosa que se agradece.

Escena favorita: La última parte de la película es la mejor y la más trepidante, desde el momento en que se decide pagar  a los secuestradores, y el dinero es trasladado al lugar (provocando el caos y accidentes por la ciudad; sello típico de Tony Scott) hasta el momento en que los secuestradores llevan a cabo su plan de huida que, siendo sinceros, era bastante evidente.

Calificación: 6/10.

Atrapados bajo tierra

Director: Neil Kinsella.
Actores: Vincent Spano, Alexandra Paul y Luke Eberl.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una mujer deberá organizar el rescate de su marido y su hijo que han quedado atrapados después de un terremoto en una pequeña ciudad estadounidense.

Comentarios: Típico telefilm con familia que amenaza con ser destruida pero que, tras un terremoto que los pone a todos en peligro, se volverán a juntar. No encontraremos nada nuevo en esta película más típica de una sobremesa de domingo que otra cosa. Los actores tampoco realizan una labor brillante y la factura técnica de la película se queda a medio gas.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

La Roca

Director: Michael Bay.
Actores: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, Michael Biehn, William Forsythe, David Morse, Jim Caviezel y Tony Todd.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de militares descontentos con su Gobierno porque no reconoce a los soldados caídos en misiones secretas se atrincheran en la antigua prisión de Alcatraz tomando como rehenes a un grupo de turistas. Desde allí planean lanzar misiles equipados con gas nervioso sobre la ciudad de San Francisco si no se cumplen sus amenazas. El FBI envía al lugar a un experto en armamento biológico y al único preso que logró fugarse de la prisión.

Comentarios: Vale, la película es previsible y contiene muchos tópicos del cine de acción. Vale, alguno me dirá incluso que lo que hace Michael Bay no es cine (aunque en esto sí que podemos discrepar). Pero La Roca es, sin duda, uno de los clásicos del cine de acción de los años 90. Tiene buenas dosis de acción (a pesar de los detractores, Bay es un buen director de escenas de acción, aunque últimamente mueva demasiado la cámara). Los actores realizan un esplendido trabajo y, curiosamente, destacaré el papel de Ed Harris, el villano principal de la película, el líder del grupo de militares sublevados.
Aún hoy, La Roca es una película que se puede ver sin problemas, pues sigue haciendo pasar un buen rato.

Escena favorita: De lo mejor de la película es la persecución por las calles de San Francisco (un poco exagerada, pero ya conocemos a Bay) y los últimos veinte minutos de acción de la película.

Calificación: 6/10.

Tren mortal

Director: Yossi Wein.
Actores: Bryan Genesse, Michael Anthony Rosas y Bentley Mitchum.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: A un agente le encargan la protección de unos diamantes que son transportados en un tren. Sin embargo, un despiadado terrorista está dispuesto a hacer lo que sea para robarlos.

Comentarios: La película se titula Tren mortal y la produce Nu Image Films. Si a eso le sumamos la sinopsis, ya podemos imaginar que nos encontramos ante un producto bastante deficiente. Se supone que es una película de acción, pero deja mucho que desear. Tampoco es que debamos pedir a los actores que reciten a Shakespeare, pero está claro que no estaban en su mejor momento. Tampoco lo estaba el director (a pesar de estar curtido en películas de bajo presupuesto de acción; ninguna, eso sí, recomendable), ni los guionistas. La película resulta entretenida a pocos ratos. Pero bueno, si uno quiere hacer la siesta, puede enchufarse esta película. Tampoco perderá tanto si se duerme durante su emisión. Al menos, no es muy larga.

Escena favorita: Ninguna en concreto.

Calificación: 2/10.

Cell

Novela.
Autor: Stephen King.
Pais: Estados Unidos.
Año: 2006.

Argumento: Un artista tiene que dejar a su familia en Maine para trasladarse a Boston, donde puede conseguir un lucrativo contrato para realizar una novela gráfica. Pero una vez allí, sucede lo impensable: una señal transmitida por los teléfonos móviles provoca comportamientos violentos entre las personas, provocando que se asesinen entre sí o que se suiciden. El protagonista tratará de regresar con su familia, en medio de un país devastado.

Comentarios: Hablar de Stephen King es hablar de mi escritor favorito. No puedo negarlo; me encanta. Me he leído todas las novelas suyas que se han publicado en España, hasta las más raras.
Con respecto a Cell he de decir que es de las que más me han gustado de él. Como en casi toda su obra, la profundidad y las descripciones hacen que uno pueda meterse en ese mundo apocalíptico en el que vemos al protagonista enfrentado contra humanos convertidos en zombis.
Hay que señalar que la novela está dividida en dos partes claramente diferenciadas. La primera es el comienzo del desastre. Casi desde las primera páginas ya estamos metidos en una vorágine de caos y destrucción, que culmina con el incendio y completa destrucción de la ciudad de Boston, mientras los supervivientes tratan de huir. Las escenas que describe, con gente arrojándose desde las ventanas de los edificios y aviones cayendo recuerdan mucho al gran trauma estadounidense: el 11 de septiembre de 2001.
La segunda parte es más calmada (alguno incluso diría que aburrida). El protagonista atraviesa un país devastado donde los que no acabaron matándose en el caos han quedado convertidos en zombis. Aquí es donde Stephen King se salta las normas (no estamos ante la tipica historia de zombis) y se pasa a su propio estilo. Ambas partes se complementan para crear una muy buena novela.

Escena favorita: El comienzo de la novela es sin duda lo mejor, un auténtico mazazo en ocasiones. Nos encontramos tan confundidos como el protagonista. Gente matando a otros o suicidándose, coches saliéndose de la calzada, aviones estrellándose, la ciudad entera siendo arrasada... Y todo ello contado con unas descripciones muy detalladas y minuciosas, como suele hacer siempre.

Calificación: 8/10.

La última patrulla

Director: Sheldon Lettich
Actores: Dolph Lundgren, Sherri Alexander y Joe Michael Burke.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un devastador terremoto ha convertido California en una isla desértica poblada por grupos de supervivientes. Un capitán de las fuerzas aéreas asume el control de uno de esos grupos y dirige patrullas al desierto para encontrar comida y a otros supervivientes. Mientras, un preso que se libró de la pena de muerte por el terremoto, se hace fuerte en la prisión dirigiendo un temible ejército formado por otros presos. El militar tendrá que enfrentarse a él cuando una chica de su grupo sea secuestrada, junto a un autobús cargado de niños.

Comentarios: Sheldon Lettich es un director de películas de acción, especialmente protagonizadas por Jean-Claude Van Damme. En esta ocasión, sin embargo, dirige al generalmente inexpresivo Dolph Lundgren. Con respecto a La última patrulla se puede decir que es una versión de bajo presupuesto de 2013: rescate en Los Ángeles con elementos de Mad Max (sin llegar, evidentemente, a ninguna de las dos películas mencionadas). La idea resultaba interesante desde un inicio, pero se diluye pronto. En manos de otro director y de otros actores podría haber quedado una película medianamente pasable.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

La vida y nada más

Director: Bernard Travernier.
Actores: Philippe Noiret, Sabine Azéma y Pascale Vignal.
Año: 1989.
País: Francia.

Argumento: Año 1920. Después de la Primera Guerra Mundial, un militar dirige una sección encargada de buscar e identificar a los soldados franceses caídos durante la guerra. Al mismo tiempo, el Estado francés pretende la construcción de un monumento dedicado al soldado desconocido, algo en lo que este militar no cree, y por eso tiene intención de realizar su labor de la mejor forma posible.
Después de haber investigado el desastre de un tren militar destruido durante la guerra en un túnel, el militar se entrevista con varios familiares, conociendo así a una dama de la alta sociedad que busca a su marido, y a una joven profesora que busca a su novio.

Comentarios: La vida y nada más es una de las mejores y mayores películas antibélicas que uno puede ver. Con un tono desolador, Travernier expone el drama de la guerra y las secuelas psicólogicas que en la población, en este caso francesa, deja un gran conflicto como lo fue la Primera Guerra Mundial. Un drama en el que destaca, por su interpretación, Philippe Noiret. Travernier realiza una de sus películas más impresionantes, sin duda.

Escena favorita: Prácticamente cualquier escena rezuma emotividad y el dramatismo.

Calificación: 8/10.

Golpe en las nubes

Director: Tripp Reed.
Actores: Lorenzo Lamas, Lance Henriksen y Aviva Gale.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de ladrones pretenden robar un cuarto de billón de dólares. El problema es que el plan consiste en irrumpir en pleno vuelo en el avión que transporta el dinero.

Comentarios: Película televisiva de ladrones que pretenden robar un avión en pleno vuelo. Al parecer, no había un plan más arriesgado ni más imposible de realizar. El guión es plano, como suele pasar en este tipo de películas, donde no destacan apenas las escenas de acción. Los actores poco pueden hacer en este desaguisado, empezando por los dos protagonistas, acostumbrados ya a este tipo de películas: Lorenzo Lamas y Lance Henriksen.
En definitiva, estamos ante la típica película que viene bien para hacer la siesta una tarde de domingo.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.