domingo, 15 de junio de 2014

Mayday




Director: Chris Bould.
Actores: Robert John Burke, Annabeth Gish y Heinz Hoenig.
Año: 1997.
País: Alemania.

Argumento: Hace dos años, un piloto de aviones comerciales se vio involucrado en un accidente aéreo en el que fallecieron más de cien personas. Él sobrevivió y cargó con la culpa, por lo que ahora vive retirado y atormentado por el recuerdo. Ahora, se produce un nuevo accidente aéreo en el que se ve involucrado su mejor amigo, dueño de una aerolínea, al que se le acusa de vender piezas defectuosas. Una ambiciosa abogada lo convencerá para intentar encontrar la verdad que esconden ambos accidentes y evitar que se produzcan más.

Comentarios: Película de producción alemana realizada en los años noventa al calor del cine estadounidense de catástrofes que intentaba remontarse gracias a los nuevos efectos especiales (y al que intentaba imitar). Poco más se puede añadir sobre una película con muchos tópicos y con una historia rutinaria aunque, eso sí, resulta entretenida. Al menos, no es muy larga y no se pierde en divagaciones de relleno.

Escena favorita: El accidente aéreo inicial. Después de eso, no hay casi nada más destacable.

Calificación: 5/10.

sábado, 14 de junio de 2014

Doomsday: el día del juicio



Director: Neil Marshall
Actores: Rhona Mitra, Malcolm McDowell y Bob Hoskins.
Año: 2008.
País: Reino Unido.

Argumento: En el año 2007, un mortal virus arrasó Gran Bretaña que hubo de ser rodeada de un muro después de evacuar a los supervivientes. Treinta años después, el virus reaparece y un equipo es enviado al lugar para encontrar una vacuna.

Comentarios: Neil Marshall demostró con sus dos primeras películas, Dog soldiers y The descent, que era un buen director a la hora de crear atmósferas agobiantes. Con Doomsday: el día del juicio y Centurión demuestra que también sabe dominar la acción, imprimiendo su propio sello. Estas dos últimas, comparadas con las dos primeras, no son de lo mejor que ha hecho, pero aún mantiene el tipo.
Doomsday: el día del juicio, concretamente, es un homenaje a películas como Mad Max. Puede que resulte difícil de captar la ironía y mala leche que desprende pero al final uno se hace a la película. Y la sensación que da es que no se ha visto una mala película, pero tampoco la gran película que asomaba tras los primeros trabajos de Marshall.
Estamos, creo yo, ante una película infravalorada que merece una oportunidad. Muchos amantes de la ciencia ficción lo agradecerán.

Escena favorita: El comienzo de la película y esas escenas con una Gran Bretaña abandonada a su suerte. Y el final, una orgía de violencia y acción no apta para todo el mundo.

Calificación: 6/10.

domingo, 8 de junio de 2014

Turbulence 3: secuestro en la red



Director: Jorge Montesi.
Actores: Zak Santiago, Gabrielle Anwar, Joe Mantegna, Craig Sheffer y Rutger Hauer.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: El avión a bordo del cual un grupo de Heavy Metal está realizando un concierto retransmitido por Internet es secuestrado por terroristas en pleno vuelo.

Comentarios: Última secuela de la película Turbulence. Esta tercera entrega (también conocida como Turbulencia 3 o Turbulence 3: Heavy Metal) se distribuyó directamente para el mercado doméstico, igual que la segunda entrega. Quizá, de las tres, esta sea la más delirante. Estrenada anteriormente a los atentados del 11 de septiembre (aunque en Australia se estrenó el día posterior al de los atentados de Estados Unidos), aquí se mezclan diversas paranoias (Internet, los cantantes de música Heavy, terroristas secuestrando aviones) formando una amalgama curiosa y algo bizarra.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

sábado, 7 de junio de 2014

Akira




Director: Katsuhiro Ôtomo.
País: Japón.
Año: 1988.

Argumento: Año 2019. La ciudad de Neo-Tokyo se levanta sobre las ruinas de la antigua ciudad destruida tras la Tercera Guerra Mundial. La situación política y social es muy delicada, igual que la económica. Un grupo de científicos inicia en secreto una serie de experimentos para controlar el arma definitiva: la energía absoluta.
Mientras, un joven pandillero, miembro de una banda de motoristas, sufre un accidente y es ingresado en unas instalaciones militares. Allí se descubrirá que es el portador de la energía absoluta, y que no aceptará su papel de conejillo de indias.

Comentarios: Para muchos, Akira es un clásico del anime. Viéndola, no es para menos. He de reconocer que no soy muy de ver anime. Pero Akira fue una de esas películas que tenía pendiente de ver hasta que por fin lo pude hacer. Y el resultado no me decepcionó. Tiene unas buenas secuencias de acción y resulta visualmente casi perfecta. La película va avanzando bien hasta la última parte, la última media hora. Las últimas secuencias son lo decepcionante de esta película. Una última parte en la que pretenden atarse precipitadamente los cabos sueltos y con escenas exageradas que rompen con todo lo anterior de una forma demasiado brusca. Eso y el hecho de que los personajes sean bastante planos son los dos puntos negativos de la película. Aún así, merece ser visionada (y quizá un par de veces para aclarar los detalles confusos que le pueden dejar a uno, sobretodo si no está acostumbrado a este tipo de cine).

Escena favorita: Me quedo con el desarrollo de la película hasta que empieza su media hora final.

Calificación: 7/10.

domingo, 25 de mayo de 2014

Tormenta de fuego



Director: Paul Ziller.
Actores: Stephen Baldwin, Nick Mancuso y Steve Bacic.
Años: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Aprovechando un incendio de grandes dimensiones, un bombero forestal se une a un grupo de ladrones para robar un furgón blindado. Una vez cometido el robo, el dinero queda aislado entre el fuego.

Comentarios: Solo leyendo la sinopsis uno ya se puede imaginar por donde van los tiros en esta película dirigida por Paul Ziller, un habitual en la dirección de películas de terror, ciencia ficción y catástrofes en la pequeña pantalla; con medios y guiones más bien escasos e irrisorios. Aquí, el protagonismo cae en dos actores que se mueven también habitualmente en este tipo de productos, como es el caso de Nick Mancuso y Stephen Baldwin, el más desconocidos de los hermanos Baldwin. La cosa no da para más. Que nadie se deje llevar por el cartel de la película, que tampoco es tan espectacular como parece.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

sábado, 24 de mayo de 2014

Hijos de los hombres



Director: Alfonso Cuarón.
Actores: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine y Chiwetel Ejiofor.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: En el año 2027 la Humanidad está al borde de la extinción. Nadie sabe las razones, pero no se han vuelto a producir más nacimientos. La sociedad se encuentra prácticamente en el caos, sobretodo tras la muerte de la persona más joven. En este ambiente, un exactivista radical es reclutado por un grupo para que proteja a una persona.

Comentarios: A lo largo de su trayectoria, Alfonso Cuarón ha demostrado ser un director más que solvente. En Hijos de los hombres despliega todo su arsenal para confirmarlo.
Para empezar, la ambientación está muy lograda. Ese futuro, tan cercano y tan lejano al mismo tiempo, con las descripciones de una sociedad que se derrumba sabedora de que sus días están contados. No nos hace falta una explicación de por qué no nacen más niños. De hecho, en uno de los momentos lo dicen los personajes: qué más da sí los hombres son impotentes o las mujeres estériles, qué más da si la culpa es de la comida rápida o la contaminación, lo importante es que el ser humano vive sus últimos días. Cuarón nos muestra una sociedad derrumbándose, entre la violencia y la desesperanza.
Entre los actores destaca Clive Owen, prácticamente omnipresente en la película. Hace una interpretación bastante buena. Los secundarios que le acompañan, como Julianne Moore o Michael Caine, también cumplen de sobre con sus papeles.
El guión, salvo algún altibajo, también avanza bien. Buen ritmo, alternando escenas de diálogos en la que se reflexiona sobre el final de la sociedad humana con escenas de acción y combates propios de una guerra.
En definitiva, y desde mi punto de vista, estamos ante una película casi redonda.

Escena favorita: Aquí voy a plantar un SPOILER, pero es que es, para mí, una de las mejores escenas de la película. Hacia el final, el ejército empieza a disparar contra las casas para intentar acabar con los rebeldes. Mientras, la mujer que protege el protagonista acaba dando a luz. El bebé llora y su llanto acaba calmando el combate y paralizándolo. Durante unos minutos, soldados y rebeldes dejan de luchar, asombrados por el nacimiento. Pero cuando la madre se marcha con su bebé, se reanuda el combate donde había quedado y vuelve la matanza. El ser humano sabe que, después de todo, la extinción aún tardaré en llegar y regresar a los viejos hábitos.

Calificación: 9/10.

sábado, 17 de mayo de 2014

Asalto al tren Pelham 123



Director: Tony Scott.
Actores: Denzel Washington, John Travolta, James Gandolfini y John Turturro.
Año: 2009.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un supervisor del metro de Nueva York se enfrenta a su día más caótico cuando una banda secuestra un vagón y amenaza con matar a cada pasajero si no se les paga un rescate.

Comentarios: Asalto al tren Pelham 123 es un remake de Pelham 1, 2, 3 que protagonizó en 1974 Walter Matthau (y que ya tuvo un remake televisivo en 1998). En esta ocasión, el encargado de dirigir la función es Tony Scott, quien volvería a contar con Denzel Washington un año después para dirigir otra película con trenes de por medio, Imparable. Scott deja a un lado el humor que desprendía la cinta original para centrarse en la tensión y el suspense (¿cómo lo harán los secuestradores para huir con el dinero del rescate si están en un vagón en mitad de un túnel?). La última parte de la película es la más trepidante con escenas de acción y persecuciones muy bien coreografiadas, demostrando el buen hacer que tenía Tony Scott con las escenas de acción.
Los actores trabajan bastante bien, aunque si he de destacar a alguien, destacaría a James Gandolfini, interpretando al alcalde de la ciudad, quien por cierto, se desplaza en metro (cómo les encanta a los estadounidenses idealizar a sus políticos; debe ser que son igual de desastrosos que los españoles). En definitiva, estamos ante una película buena de acción, sin mayor pretensión que la de entretener y hacer pasar un buen rato, cosa que se agradece.

Escena favorita: La última parte de la película es la mejor y la más trepidante, desde el momento en que se decide pagar  a los secuestradores, y el dinero es trasladado al lugar (provocando el caos y accidentes por la ciudad; sello típico de Tony Scott) hasta el momento en que los secuestradores llevan a cabo su plan de huida que, siendo sinceros, era bastante evidente.

Calificación: 6/10.

domingo, 11 de mayo de 2014

Atrapados bajo tierra




Director: Neil Kinsella.
Actores: Vincent Spano, Alexandra Paul y Luke Eberl.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una mujer deberá organizar el rescate de su marido y su hijo que han quedado atrapados después de un terremoto en una pequeña ciudad estadounidense.

Comentarios: Típico telefilm con familia que amenaza con ser destruida pero que, tras un terremoto que los pone a todos en peligro, se volverán a juntar. No encontraremos nada nuevo en esta película más típica de una sobremesa de domingo que otra cosa. Los actores tampoco realizan una labor brillante y la factura técnica de la película se queda a medio gas.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

sábado, 10 de mayo de 2014

La Roca




Director: Michael Bay.
Actores: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, Michael Biehn, William Forsythe, David Morse, Jim Caviezel y Tony Todd.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de militares descontentos con su Gobierno porque no reconoce a los soldados caídos en misiones secretas se atrincheran en la antigua prisión de Alcatraz tomando como rehenes a un grupo de turistas. Desde allí planean lanzar misiles equipados con gas nervioso sobre la ciudad de San Francisco si no se cumplen sus amenazas. El FBI envía al lugar a un experto en armamento biológico y al único preso que logró fugarse de la prisión.

Comentarios: Vale, la película es previsible y contiene muchos tópicos del cine de acción. Vale, alguno me dirá incluso que lo que hace Michael Bay no es cine (aunque en esto sí que podemos discrepar). Pero La Roca es, sin duda, uno de los clásicos del cine de acción de los años 90. Tiene buenas dosis de acción (a pesar de los detractores, Bay es un buen director de escenas de acción, aunque últimamente mueva demasiado la cámara). Los actores realizan un esplendido trabajo y, curiosamente, destacaré el papel de Ed Harris, el villano principal de la película, el líder del grupo de militares sublevados.
Aún hoy, La Roca es una película que se puede ver sin problemas, pues sigue haciendo pasar un buen rato.

Escena favorita: De lo mejor de la película es la persecución por las calles de San Francisco (un poco exagerada, pero ya conocemos a Bay) y los últimos veinte minutos de acción de la película.

Calificación: 6/10.

domingo, 4 de mayo de 2014

Tren mortal



Director: Yossi Wein.
Actores: Bryan Genesse, Michael Anthony Rosas y Bentley Mitchum.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: A un agente le encargan la protección de unos diamantes que son transportados en un tren. Sin embargo, un despiadado terrorista está dispuesto a hacer lo que sea para robarlos.

Comentarios: La película se titula Tren mortal y la produce Nu Image Films. Si a eso le sumamos la sinopsis, ya podemos imaginar que nos encontramos ante un producto bastante deficiente. Se supone que es una película de acción, pero deja mucho que desear. Tampoco es que debamos pedir a los actores que reciten a Shakespeare, pero está claro que no estaban en su mejor momento. Tampoco lo estaba el director (a pesar de estar curtido en películas de bajo presupuesto de acción; ninguna, eso sí, recomendable), ni los guionistas. La película resulta entretenida a pocos ratos. Pero bueno, si uno quiere hacer la siesta, puede enchufarse esta película. Tampoco perderá tanto si se duerme durante su emisión. Al menos, no es muy larga.

Escena favorita: Ninguna en concreto.

Calificación: 2/10.

sábado, 3 de mayo de 2014

Cell



Novela.
Autor: Stephen King.
Pais: Estados Unidos.
Año: 2006.

Argumento: Un artista tiene que dejar a su familia en Maine para trasladarse a Boston, donde puede conseguir un lucrativo contrato para realizar una novela gráfica. Pero una vez allí, sucede lo impensable: una señal transmitida por los teléfonos móviles provoca comportamientos violentos entre las personas, provocando que se asesinen entre sí o que se suiciden. El protagonista tratará de regresar con su familia, en medio de un país devastado.

Comentarios: Hablar de Stephen King es hablar de mi escritor favorito. No puedo negarlo; me encanta. Me he leído todas las novelas suyas que se han publicado en España, hasta las más raras.
Con respecto a Cell he de decir que es de las que más me han gustado de él. Como en casi toda su obra, la profundidad y las descripciones hacen que uno pueda meterse en ese mundo apocalíptico en el que vemos al protagonista enfrentado contra humanos convertidos en zombis.
Hay que señalar que la novela está dividida en dos partes claramente diferenciadas. La primera es el comienzo del desastre. Casi desde las primera páginas ya estamos metidos en una vorágine de caos y destrucción, que culmina con el incendio y completa destrucción de la ciudad de Boston, mientras los supervivientes tratan de huir. Las escenas que describe, con gente arrojándose desde las ventanas de los edificios y aviones cayendo recuerdan mucho al gran trauma estadounidense: el 11 de septiembre de 2001.
La segunda parte es más calmada (alguno incluso diría que aburrida). El protagonista atraviesa un país devastado donde los que no acabaron matándose en el caos han quedado convertidos en zombis. Aquí es donde Stephen King se salta las normas (no estamos ante la tipica historia de zombis) y se pasa a su propio estilo. Ambas partes se complementan para crear una muy buena novela.

Escena favorita: El comienzo de la novela es sin duda lo mejor, un auténtico mazazo en ocasiones. Nos encontramos tan confundidos como el protagonista. Gente matando a otros o suicidándose, coches saliéndose de la calzada, aviones estrellándose, la ciudad entera siendo arrasada... Y todo ello contado con unas descripciones muy detalladas y minuciosas, como suele hacer siempre.

Calificación: 8/10.

domingo, 13 de abril de 2014

La última patrulla



Director: Sheldon Lettich
Actores: Dolph Lundgren, Sherri Alexander y Joe Michael Burke.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un devastador terremoto ha convertido California en una isla desértica poblada por grupos de supervivientes. Un capitán de las fuerzas aéreas asume el control de uno de esos grupos y dirige patrullas al desierto para encontrar comida y a otros supervivientes. Mientras, un preso que se libró de la pena de muerte por el terremoto, se hace fuerte en la prisión dirigiendo un temible ejército formado por otros presos. El militar tendrá que enfrentarse a él cuando una chica de su grupo sea secuestrada, junto a un autobús cargado de niños.

Comentarios: Sheldon Lettich es un director de películas de acción, especialmente protagonizadas por Jean-Claude Van Damme. En esta ocasión, sin embargo, dirige al generalmente inexpresivo Dolph Lundgren. Con respecto a La última patrulla se puede decir que es una versión de bajo presupuesto de 2013: rescate en Los Ángeles con elementos de Mad Max (sin llegar, evidentemente, a ninguna de las dos películas mencionadas). La idea resultaba interesante desde un inicio, pero se diluye pronto. En manos de otro director y de otros actores podría haber quedado una película medianamente pasable.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

sábado, 12 de abril de 2014

La vida y nada más




Director: Bernard Travernier.
Actores: Philippe Noiret, Sabine Azéma y Pascale Vignal.
Año: 1989.
País: Francia.

Argumento: Año 1920. Después de la Primera Guerra Mundial, un militar dirige una sección encargada de buscar e identificar a los soldados franceses caídos durante la guerra. Al mismo tiempo, el Estado francés pretende la construcción de un monumento dedicado al soldado desconocido, algo en lo que este militar no cree, y por eso tiene intención de realizar su labor de la mejor forma posible.
Después de haber investigado el desastre de un tren militar destruido durante la guerra en un túnel, el militar se entrevista con varios familiares, conociendo así a una dama de la alta sociedad que busca a su marido, y a una joven profesora que busca a su novio.

Comentarios: La vida y nada más es una de las mejores y mayores películas antibélicas que uno puede ver. Con un tono desolador, Travernier expone el drama de la guerra y las secuelas psicólogicas que en la población, en este caso francesa, deja un gran conflicto como lo fue la Primera Guerra Mundial. Un drama en el que destaca, por su interpretación, Philippe Noiret. Travernier realiza una de sus películas más impresionantes, sin duda.

Escena favorita: Prácticamente cualquier escena rezuma emotividad y el dramatismo.

Calificación: 8/10.

domingo, 6 de abril de 2014

Golpe en las nubes



Director: Tripp Reed.
Actores: Lorenzo Lamas, Lance Henriksen y Aviva Gale.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de ladrones pretenden robar un cuarto de billón de dólares. El problema es que el plan consiste en irrumpir en pleno vuelo en el avión que transporta el dinero.

Comentarios: Película televisiva de ladrones que pretenden robar un avión en pleno vuelo. Al parecer, no había un plan más arriesgado ni más imposible de realizar. El guión es plano, como suele pasar en este tipo de películas, donde no destacan apenas las escenas de acción. Los actores poco pueden hacer en este desaguisado, empezando por los dos protagonistas, acostumbrados ya a este tipo de películas: Lorenzo Lamas y Lance Henriksen.
En definitiva, estamos ante la típica película que viene bien para hacer la siesta una tarde de domingo.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

domingo, 9 de marzo de 2014

Fuerza mayor



Director: Joe Coppoletta.
Actores: Frank Steiren, Anja Freese y Alexandra Maria Lara.
Año: 2000.
País: Alemania.

Argumento: Un exagente de seguridad y un cómplice secuestran un avión y obligan al piloto a tierra. Después asesinan a una auxiliar de vuelo. Los secuestradores exigen veinte millones de marcos en diamantes o más pasajeros serán fusilados. La aerolínea decide desplegar una fuerza de élite en su lugar para liberar a los secuestrados. El líder del equipo de élite pronto descubre que su novia embarazada es una de las azafatas del avión.

Comentarios: Película casi desconocida, en la que se vuelve a insistir, por parte de la televisión alemana, que son capaces de hacer películas de acción y desastres muy similares a las de la televisión estadounidense. Y eso se nota, con toda la carga de defectos (muchos) y virtudes (pocas) que conlleva.
Fuerza mayor es una película totalmente olvidable.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

sábado, 8 de marzo de 2014

Cuarentena



Director: Chuck Bowman.
Actores: Harry Hamlin, Nastassja Kinski y Joelle Carter.
Año: 2000
País: Estados Unidos.

Argumento: Un avión con un virus sufre un accidente en el aeropuerto de Londres. A partir de ahí, el virus empieza a extenderse por las terminales, contagiando a pasajeros que esperan a volar a diferentes partes del mundo.

Comentarios: Nueva película televisiva en la que vemos cómo un virus amenaza al mundo. Aunque no aporta nada extraordinario (a pesar de contar en su plantel con algún actor y alguna actriz reconocidos) es una película que se puede ver ya que resulta algo entretenida. Sirve además de ejemplo para ver cómo eran este tipo de producciones (catástrofes y virus) antes del 11 de septiembre de 2001.

Escena favorita: Se suele decir que en situaciones de emergencia es donde se conoce a los verdaderos líderes. Y el presidente estadounidense pintado en esta película no lo es en absoluto (cosa rara en una película estadounidense). Cuando el virus comienza a propagarse, el presidente se refugia en una isla secreta que pretende inexpugnable. Incluso se niega, hasta el último momento, a que en ella aterrice un avión cargado de niños que pretendían huir allí después de descubrirse la ubicación de la isla.

Calificación: 4/10.

domingo, 2 de marzo de 2014

Rescate desesperado



Director: Fred Olen Ray.
Actores: Coolio, Nicole Eggert y Maxwell Cauldfield.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una empresa prepara el lanzamiento de un satélite con un arma muy poderosa. Detrás del proyecto están unos traficantes de armas y terroristas que mantienen contacto con la mafia rusa. Ellos quieren hacerse con el control del software para controlar el arma. Para ello, y tras atentar contra la sede de la empresa, provocan el amerizaje de un avión en el que viaja un agente de la CIA que custodia información confidencial sobre el proyecto.

Comentarios: Poco se puede decir sobre esta película que, como tantas otras, no añade nada nuevo. Su director, Fred Olen Ray, es conocido por dirigir este tipo de películas destinadas al mercado doméstico; producciones de serie B en las que se ven catástrofes imposibles de todo tipo. En esta ocasión, la influencia más directa es la película Aeropuerto 77. En definitiva, estamos ante otra película más que sirve más para echarse una siesta que para mantener el interés.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

sábado, 1 de marzo de 2014

Cielos tóxicos



Director: Andrew C Erin.
Actores: Anne Heche, Peter Abrams y Ralph Alderman.
Año: 2008.
País: Canadá.

Argumento: Una doctora, especialista en epidemias, debe trasladarse a Seattle para estudiar una enfermedad. Debido a su rápida propagación, la ciudad es puesta en cuarentena.

Comentarios: Rutinaria película (también se puede encontrar con el título de Vientos tóxicos) sobre epidemias víricas en ciudades modernas, la cual no añade nada nuevo. Tiene cierta calidad, aportada por los actores, aunque uno no puede evitar preguntarse qué hace ahí Anne Heche. Se le puede dar una oportunidad si uno no tiene nada mejor a mano, pero tampoco es una película que se quede en el recuerdo.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

domingo, 23 de febrero de 2014

Touching the void (tocando el vacío)



Director: Kevin Macdonald.
Actores: Brendan Mackey, Nicholas Aaron y Joe Simpson.
Año: 2003.
País: Reino Unido.

Argumento: Dos escaladores británicos se encuentran escalando el Siula Grande, un pico peruano de siete mil metros. Uno de ellos sufre un accidente y se rompe una pierna. Su compañero trata de ayudarlo, pero los problemas no han hecho más que comenzar.

Suceso real: Joe Simpson y Simon Yates son los dos protagonistas del suceso real que cuenta esta película. Ambos se encontraban escalando el Siula Grande (de 6.344 metros) en 1985. Ambos decidieron escalar el monte por su cara occidental, algo que nunca se había hecho. Tenían experiencia escalando montes en Los Andes y decidieron adoptar el estilo de escalada andino, esto es, que solo cargarían en las mochilas algo de comida, ropa y material de escalada. Pero la cara occidental del monte era más compleja de lo que habían previsto. Para colmo, de camino a la cima les alcanzó un temporal de nieve y viento que les retrasó. Tardaron tres días en llegar a la cima.
Iniciaron entonces el descenso. Al cuarto día se quedaron sin gas, por lo que no podrían fundir nieve para beber agua hasta que no llegasen al campamento base. Para colmo de males, el temporal se recrudeció. Es entonces cuando Joe Simpson cayó por una cornisa, rompiéndose la tibia derecha hasta la rodilla. Decidieron entonces que debían descender juntos, ya que no podían esperar un rescate y quedarse allí supondría la muerte. Con dos cuerdas de 50 metros atadas, Simon Yates bajaría a su compañero durante cien metros, Simpson fijaría la posición con un piolet y Yates podría encontrarse con él para repetir la operación. Es la primera vez que una sola persona realizaba un rescate de estas características y en tales condiciones.
Pero sin darse cuenta, Yates hizo pasar a Simpson por una grieta que se convirtió en una pared vertical. Simpson no tenía nada a lo que agarrarse. Yates aguantó durante dos horas el peso de su compañero. No podían oírse y no sabían en qué condiciones se encontraba el otro. Yates al final tomó la decisión de cotar la cuerda, dando por muerto a su compañero. Simpson cayó entonces por la grieta, pero sobrevivió milagrosamente a una caída de 50 metros. Su instinto de supervivencia le obligó a luchar contra la desnutrición y la deshidratación. Ante la imposibilidad de escalar por la grieta se adentró por ella hasta encontrar la salida. Se arrastró por el glaciar y al séptimo día, ya dominado por los delirios, llegó hasta el lugar que usaron como letrinas en el campamento base. Allí gritó desesperadamente hasta que su compañero, incrédulo por lo que estaba viendo, lo encontró. Lo primero que Simpson le dijo a Yates fue: "Yo hubiera hecho lo mismo". Durante su descenso de tres días, Simpson había perdido un tercio de su peso.
Al llegar a Inglaterra, Yates sufrió numerosas críticas de la comunidad de escaladores, pero Simpson siempre le defendió. Tras años y seis operaciones, Simpson pudo volver a escalar.

Comentarios: El director Kevin Macdonald demostró ya en 2003, su buen hacer como director con este docudrama (documental mezclado con imágenes dramatizadas). Basándose en el libro del propio Joe Simpson, logra poner lo pelos de punta e impactar de forma certera en el espectador. Tiene momentos realmente sobrecogedores. Sin duda, estamos ante una película que logra su cometido. Pero es que además, es de esas películas que recuerdas durante mucho tiempo, que te obliga a seguir pensando en ella en los días posteriores, que hace que te interrogues sobre tu propio instinto de supervivencia. Más que Tocando el vacío esta película debería titularse Tocando la perfección porque es prácticamente perfecta.

Escena favorita: La mejor escena es la recreación del accidente en que se rompe la pierna Joe Simpson. Es espeluznantemente real. También la odisea de Simpson desde que cae por la grieta hasta su llegada al campamento es destacable por su realismo y las emociones que provoca.

Calificación: 8/10.

sábado, 22 de febrero de 2014

Emergencia



Director: Alan Metzger.
Actores: Judith Light, Pamela Reed y Philip Bosco.
Año: 1998.
País: Alemania.

Argumento: Una doctora del ejército y un periodista investigan juntos la aparición de un mortal virus.

Comentarios: Rutinario telefilm sobre epidemias víricas tremendamente mortales, con militares de por medio. Los alemanes (esta película está coproducida por Alemania y Estados Unidos) demuestran que ellos también son capaces de copiar a los norteamericanos. El resultado es el mismo que en una película estadounidense: tramas ya conocidas, con personajes típicos y situaciones pretendidamente de tensión. Resulta pasable para hacer la siesta un fin de semana.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.