domingo, 28 de octubre de 2012

Ángel caído



Director: Charles Wilkinson.
Actores: Patricia Kalember, David Charvet y Christopher Atkins.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una niña tiene que ser operada de urgencia en un hospital al que la tienen que trasladar en un avión. Pero debido a las adversas condiciones climatológicas, el avión tiene que realizar un aterrizaje de emergencia en medio de las montañas. La niña y cuatro personas más deberán sobrevivir a las duras condiciones mientras esperan el rescate.

Comentario: Ángel caído (más fácilmente encontrable con el título de Atrapados por la tormenta) es otra película de desastres aéreos, no una película de terror, como se podría esperar por el título español. En esta ocasión, el rescate y la superviviencia se convierten en algo contrarreloj debido a que la niña, de tan sólo dos años, tiene que ser operada inmediatamente porque algo en su esófago está extendiendo una infección hacia el corazón y los pulmones. Sin esa operación, la niña podría morir. Pero, por lo demás, la película no ofrece ningún aliciente ni ninguna originalidad más. De hecho, me recuerda a la película Viven, pero sin canibalismo. Esta película es la típica de sobremesa que se puede ver mientras uno se hecha la siesta.

Escena favorita: Ninguna en especial.

Calificación: 4/10.

sábado, 27 de octubre de 2012

Cuenta atrás hacia el caos



Director: Dick Lowry.
Actores: Ken Olin, Joe Morton y Kate Vernon.
Año: 1999.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un experto en sistemas informáticos es contratado para dirigir un equipo destinado a evitar el Efecto 2000. La noche del cambio de año de 1999 a 2000, el equipo es optimista. Sin embargo, el protagonista sabe que algo va mal. A medianoche, el caos se desatará.

Comentarios: Seguro que muchos aún recordarán el famoso Efecto 2000, un fallo generalizado en todos los ordenadores del mundo, que dejarían de funcionar al no reconocer el cambio de dígitos de 1999 a 2000. El supuesto fallo consistía en que el año se representaba con los dos números finales y al pasar de 1999 (99) a 2000 (00) cabía la posibilidad de que el ordenador "pensase" que estaba en el año 1900, provocando la caída de todos los sistemas informáticos.
Esta película de 1999 aprovecha en su argumento esa teoría para elaborar una película que, con el tiempo, ha quedado convertida en una película de ciencia ficción, pues nada de los que se ve sucedió. Es una película dirigida para televisión (como casi todas las dirigidas por Dick Lowry), y como buen telefilm exagera y emparanoia al espectador. Lo único aprovechable viene cuando se desata el caos al que alude el título.
Hoy día esta película, y otras que oportunamente trataron el tema del efecto 2000, queda simplemente como curiosidad y como ejemplo de la ingenuidad y la típica paranoia que una vez cada cierto tiempo es regalada a la población mundial. Por cierto, para ver una ficción en torno al Efecto 2000, me quedo con uno de los capítulos de Los Simpson en el que también se desataba el temido Efecto 2000. Al menos es divertido y uno se ríe.

Escena favorita: Ninguna es destacable.

Calificación: 4/10.

domingo, 21 de octubre de 2012

El día del fin del mundo



Director: James Goldstone.
Actores: Paul Newman, Jacqueline Bisset, William Holden, Ernest Borgnine, James Franciscus y Pat Morita.
Año: 1980.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un hombre dirige un hotel en una isla de Hawai sobre la que se alza un impresionante volcán. Este hombre mantiene una relación con una mujer que, a su vez, está enamorada de un experto en búsqueda de petróleo. Mientras, el socio del dueño del hotel mantiene en secreto que el volcán está activo, para no espantar a los turistas.

Comentarios: Tardía película del género de catástrofes, ya pasada la década de los 70 que tan buenos resultados dio para este género. A pesar de la presencia de Paul Newman, hay que decir que esta no es, ni mucho menos, una gran película. Resulta entretenida, aunque no durante todo le metraje. Sin duda es una obra menor en la filmografía del director y de los actores. Los efectos especiales, por otro lado, también son bastante deficientes, incluso para la época.
Por cierto, que tampoco entiendo porque se tradujo al español el título de esa forma (el título original es When time run out). Vale que la erupción volcánica es catastrófica, pero tampoco es el fin del mundo.
En definitiva, una película para ver una vez y después pasar a otra cosa.

Escena favorita: La erupción volcánica y sus consecuencias es lo único interesante de la película.

Calificación: 4/10.

sábado, 20 de octubre de 2012

Náufrago



Director: Robert Zemeckis.
Actores: Tom Hanks, Helen Hunt y Nick Searcy.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un ejecutivo de una importante empresa de mensajería sufre un accidente aéreo y queda aislado en una isla desierta. Allí deberá aprender a sobrevivir.

Comentarios: Esta película es Tom Hanks, simplemente. Él es quien soporta todo el peso de la película y lo logra con bastante solvencia. También hay que reconocerle la transformación física al actor, que obligó a interrumpir el rodaje para que perdiera el peso necesario para rodar la segunda parte de la película.
Náufrago es una versión modernizada de Robinson Crusoe (aunque aquí, este particular Crusoe no encontrará al nativo Viernes). La historia está bien construida y bien narrada y el final, que queda abierto, es el justo. Algunas de sus escenas han sido ampliamente imitadas o parodiadas, como la amistad entre el protagonista y la pelota de fútbol a la que llama Wilson. Y destacable también es que la única banda sonora que acompaña al protagonista en su odisea es el sonido del mar. No hay música, ausencia que simboliza la soledad del protagonista, transmitida así al espectador.
Como curiosidad, decir que durante el parón en el rodaje de Náufrago, Robert Zemeckis aprovechó para rodar la película Lo que la verdad esconde, una intriga sobrenatural protagonizada por Harrison Ford y Michelle Pfeiffer. La película era un homenaje a las películas de Hitchcock y supuso un inesperado éxito.

Escena favorita: Hay varias, pero me quedo con el final, cuando él es rescatado por fin y regresa a la vida "civilizada". Ese regreso no es tan dulce como se puede pensar.

Calificación: 7/10.

domingo, 14 de octubre de 2012

Atrapados



Director: Chris McIntyre.
Actores: Dan Pinto, Dawn Lambing y Pat Morita.
Año: 1995.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un avión se estrella cuando sobrevolaba las montañas de Virginia, en Estados Unidos. Los supervivientes son acechados por una extraña secta que vive en la zona.

Comentarios: Otra típica película televisiva en la que esta vez, a la incertidumbre provocada por un accidente aéreo, se añade la persecución practicada por una secta con un peculiar sentido de la Justicia. De argumento podía haber salido algo original (he de reconocer que el argumento es chocante, al menos en un principio) pero acaba siendo una película rutinaria casi desde el principio, de esas que se ven y se olvidan para siempre.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

sábado, 13 de octubre de 2012

Al amanecer

Año: Década de 1990.
País: Estados Unidos.

Argumento: Tras un terremoto, un grupo de personas atrapadas debe intentar sobrevivir.

Comentario: Película inencontrable, de la que por no encontrar, no he encontrado ni datos. Hace algunos años la echaron por televisión, pero no he encontrado ningún dato de la misma. Ni siquiera estoy seguro de que ese sea el título correcto, aunque creo recordar que se emitió con ese título en España. De lo poco que recuerdo de ella es que era otra película más de terremotos, con una evidente factura televisiva. Aunque las hay peores, casi se entiende que ésta haya acabado en el olvido.
Hago un llamamiento, ya que estamos, por si alguien tiene información sobre esta película, para ayudar a completar los datos (aunque sé que va a ser difícil sin ningún dato más).

Escena favorita: He de reconocer que la única escena que recuerdo es el final de la película, en la que los protagonistas logran salir y contemplan los efectos del terremoto.

Calificación: 3/10.

domingo, 7 de octubre de 2012

Milagro en la autopista 880



Director: Robert Iscove.
Actores: Rubén Blades, David Morse, Sandy Duncan y Don S Davis.
Año: 1992.
País: Estados Unidos.

Argumento: 1989. La ciudad de San Francisco es azotada por un terremoto. Muchas personas se encontraban en ese momento en la autopista 880, una autopista en puente, que se derrumba dejando atrapadas a muchas personas.

Suceso real: El 17 de octubre, hacia las 17:04 se producía un terremoto de 6,9 grados en la escala de Richter (la magnitud de onda de superficie llegó a medir los 7,1 grados) en el área de la Bahía de San Francisco. Este terremoto pasaría a la historia como el Terremoto del Área de la Bahía de San Francisco, el Terremoto del 89 o el Terremoto de las Series Mundiales, aunque el nombre oficial es el Terremoto de Loma Prieta. Duró 15 segundos y provocó la muerte de 63 personas, heridas a 3.757 personas y 12.000 personas se quedaron sin hogar. La mayor parte de los fallecidos, 42 personas, se produjeron por el derrumbamiento de una sección, conocido dicho tramo como Cypress Street Viaduct, de la autopista 880 donde quedó atrapada mucha gente. Esta autopista fue reabierta en 1997 con una nueva ruta. En el lugar de la autopista fue construido un parque.
Como curiosidad, cabe decir que el terremoto fue el primero retransmitido en directo en la televisión, debido a que estaban a punto de celebrarse en el área afectada dos partidos de béisbol (razón por la que mucha gente se encontraba en la autopista, porque se dirigían a los estadios).

Comentario: Milagro en la autopista 880 (también conocida como Milagro en la autopista) recrea las consecuencias del terremoto de Loma Prieta en 1989 y, especialmente, el drama de los fallecidos y heridos en el derrumbamiento de la autopista interestatal 880. Es una película correcta que pretende rendir homenaje a héroes anónimos, tanto las personas que ayudaron a sacar gente de allí, como a la gente que sobrevivió bajo los restos de la autopista. Para la época en que fue realizada es una película buena e interesante. Las mejores bazas de la misma son la recreación del propio terremoto y el derrumbe de la autopista. Pero también tiene buenos momentos cuando la cámara se introduce debajo de la autopista derrumbada para mostrarnos el drama de la gente atrapada.
En definitiva, una película correcta e interesante sobre un desastre contemporáneo.

Escena favorita: Como ya he dicho antes, el derrumbamiento de la autopista está muy bien recreado. También se muestra bien a la gente atrapada debajo de la autopista derrumbada. De hecho algunas escenas son bastante claustrofóbicas, al estilo de la película posterior World Trade Center.

Calificación: 8/10.

sábado, 6 de octubre de 2012

Pompeya



Novela.
Autor: Robert Harris.
Año: 2003.

Argumento: Un ingeniero llega a Pompeya para hacerse cargo del acueducto que abastece de agua a la bahía de Nápoles y el Monte Vesubio, sustituyendo al anterior ingeniero que ha desaparecido misteriosamente. Pronto constatará problemas en el abastecimiento que podrían deberse a algún fallo en el propio acueducto.

Suceso real: Véase la reseña de Pompeya: el último día.

Comentario: Reconozco que no he leído muchas novelas de Robert Harris. Pero sin duda, esta es la mejor. Pompeya es una detalladísima recreación de la ciudad romana en los días anteriores a la erupción del Vesubio, que la destruiría completamente. Harris, con una precisión sorprendente, y me atrevo a decir que profundamente documentada, muestra todas las clases sociales que convivían en la Pompeya del año 79. Una parte importante de la novela es el acueducto de la zona. Así, podemos conocer muchas cosas sobre el funcionamiento de los mismos, su importancia, y detalles como la reparación de los fallos que se podían dar. También se mezcla en la historia algo de intriga política (algo en lo que Harris ha construido una buena carrera literaria) que le da bastante tensión.
En definitiva, Pompeya, es una más que interesante novela histórica, muy bien escrita y que engancha.

Escena favorita: Aunque cada capítulo del libro es destacable por la visión que ofrece de la sociedad romana, me quedo con la recreación de la erupción del Vesubio y la destrucción de Pompeya. Muy bien narrada, con los ojos de los protagonistas romanos.

Calificación: 8/10.

domingo, 30 de septiembre de 2012

Peligro en el campamento



Director: Chris Thomson.
Actores: Joe Spano, David Lascher y Michael A Goorjian.
Año: 1993.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un gran número de niños y adolescentes acuden a un campamento de verano. Mientras están allí, se recibe un aviso de fuertes lluvias y posibilidad de riada, por lo que se procede a la evacuación. Pero en el transcurso de la misma un autobús queda atrapado en la riada.

Suceso real: El 17 de julio de 1987 se produjo una repentina riada en el río Guadalupe, cerca de Comfort (Texas, Estados Unidos). Un autobús que salía de un campamento religioso fue alcanzado por la riada en una carretera cercana. A bordo viajaban 43 personas, de las cuales, diez murieron. El resto fueron rescatadas, la mayoría en las copas de los árboles.

Comentarios: Peligro en el campamento no deja de ser un típico telefilm dramático basado en un hecho real, y que suelen emitirse durante las sobremesas de fin de semana. Mucho dramatismo y dolor, regado con algo de lágrima fácil, pero también mucho heroísmo y superación. En definitiva, es una película normalita tirando a anodina, pero que se puede ver si se desconoce el suceso real en el que se basa. Para ver una vez y después tirar.

Escena favorita: No hay ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

sábado, 29 de septiembre de 2012

Pompeya: el último día



Película documental.
Director: Peter Nicholson.
Actores: Rachel Atkins, Jim Carter y Rebecca Clarke.
Año: 2003.
País: Reino Unido.

Argumento: Recreación de la erupción del monte Vesubio en el año 79 de nuestra era, que provocó la destrucción de las ciudades de Herculano y Pompeya.

Suceso real: El 24 de agosto del año 79 de nuestra era, hacia las 13 horas, una columna de humo empezó a ascender del Vesubio. La población no le concedió mayor importancia en un primer momento, pues ya habia ocurrido varias veces en años precedentes. Pero esta ocasión sería diferente. Las dos ciudades más cercanas, Herculano y Pompeya sufrieron las consecuencias de la erupción volcánica, uno de los peores desastres naturales del mundo antiguo. Herculano se vio cubierta por una especie de fango formado por ceniza, lava y lluvia. La gente salió de sus casas aterrorizada, pero pocos lograron sobrevivir. Pompeya, por otro lado, sufrió primero una lluvia de ceniza y, posteriormente, de piedras lapili, unas piedras volcánicas de pequeño tamaño. Los que se quedaron en sus casas, en muchos casos, murieron aplastados al derrumbarse los techos de las mismas debido al gran peso que soportaban por todo el material volcánico que caía sobre la ciudad. Los que salieron a la calle, murieron ahogados por los vapores de azufre (trataban de cubrirse la boca y la nariz con togas, pero era inútil) o lapidados por piedras pómez de gran tamaño que caían.
El 26 de agosto la erupción cesó. La nube que cubría la región dio paso a la luz del sol y se pudo comprobar la magnitud del desastre. A 18 kilómetros a la redonda, todo aparecía arrasado. Herculano y Pompeya quedaron completamente destruidas. La ciudad de Estabia quedó parcialmente destruida, pero pudo volver a ser habitada. Éste fue uno de los mayores desastres naturales de la antigüedad. Incluso las partículas de cenizas llegaron a Egipto o Siria. También fue la primera erupción volcánica documentada. Plinio el Viejo era por aquel entonces, prefecto de la flota romana en Miseno. Al ver lo que estaba sucediendo en Pompeya, Plinio dirigió la flota hacia aquella costa. Tenía dos propósitos: rescatar a la gente que se encontraba en las playas y observar más de cerca el fenómeno. Llegó hasta Estabia donde fallecería el 25 de agosto, presumiblemente asfixiado por los gases nocivos. Su sobrino, Plinio el Joven, fue quien describió la erupción. En honor a los dos Plinios, la vulcanología reconoce las "erupciones plinianas", que son erupciones violentas que proyectan a gran altura materiales formando una especie de sombrilla.
Las ciudades de Herculano y Pompeya prácticamente han sido desenterradas intactas. Incluso se conservan las figuras de las víctimas.

Comentarios: Quizá la erupción del Vesubio y la destrucción de Pompeya sea uno de los desastres que más estimulan la imaginación de la gente. Pompeya: el último día es una de tantas producciones centradas en aquella tragedia. Producido por las televisiones públicas del Reino Unido (BBC) y de España (TVE) mezcla el documental (sobre todo para relatar todo lo acontecido con respecto a la erupción) y la ficción (las historias personales que se ven, son ficciones a partir de figuras de víctimas desenterradas en Pompeya).
Se nota en la producción el sello de la BBC. Está bastante bien realizado para tratarse de una producción televisiva. Si alguien realmente está interesado en conocer los detalles de lo sucedido aquellos fatídicos días de agosto en Pompeya, debería ver este documental, muy interesante.

Escena favorita: Toda la recreación de la erupción, que está muy conseguida, la verdad.

Calificación: 8/10.

domingo, 23 de septiembre de 2012

Flashforward



Serie de televisión.
Creadores: David S Goyer y Michael Rymer.
Actores: Joseph Fiennes, Sonya Walger, John Cho y Dominic Monaghan.
Años: 2009-2010.
País: Estados Unidos.

Argumento: El 6 de octubre de 2009, la población mundial al completo sufre un desmayo colectivo que dura alrededor de dos minutos. Durante ese tiempo, muchos de ellos tuvieron una visión del futuro, concretamente, del 29 de abril del 2010. Al instante, todos ellos intentarán saber si esa visión que han tenido es real de algo que ocurrirá en el futuro o no.

Comentario: Flashforward es una serie de televisión basada en la novela de ciencia ficción de Robert J Sawyer Recuerdos del futuro. Aunque eso sí, la serie se toma muchas licencias con respecto a la novela original. De hecho, aunque la idea sea la misma, casi podemos hablar de dos obras con entidad propia.
Flashforward estaba destinada, según sus propios creadores, a convertirse en la sucesora de la serie PerdidosSin embargo, el excesivo alargamiento de la trama provocaron el cansancio del público, y la serie acabó cancelada tras una temporada, y con un final bastante precipitado. Sin embargo, la serie tenía bastante calidad. Los efectos visuales estaban muy logrados para una serie de televisión. Y los actores tampoco lo hacían mal en general.
En definitiva, Flashforward era una serie que merecía algo más.

Escena favorita: El arranque de la serie es fantástico, sorprendente e impactante. Sin embargo, la escena que voy a destacar es una en la que uno de los personajes principales de la serie trata de demostrar que el futuro de las visiones no tiene por qué cumplirse. Por ello, sube a la azotea del edificio y se lanza al vacío, muriendo. Él había tenido una visión del futuro, pero al suicidarse, demuestra que ese futuro es alterable.

Calificación: 8/10.

sábado, 22 de septiembre de 2012

2013: rescate en Los Ángeles



Director: John Carpenter.
Actores: Kurt Russell, Stacy Keach, Steve Buscemi, Peter Fonda, Pam Grier y Bruce Campbell.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un terremoto ha asolado la ciudad de Los Ángeles y la ha separado del continente. El Gobierno estadounidense aprovecha la circunstancia para utilizar la devastada ciudad como una enorme cárcel en la que meter a aquellos que no sigan las normas morales impuestas. Pero la hija del presidente roba un arma letal y huye a la ciudad con su novio, un revolucionario.

Comentario: 1997: rescate en Nueva York se convirtió en una película de culto. Quizá, por eso, un John Carpenter que no remontaba ya el vuelo de su filmografía, decidió realizar esta película, que pretende ser una secuela de aquella, pero supone más una actualización. Repite también Kurt Russell en un papel que, desde luego, le queda como anillo al dedo.
Con respecto a la película en sí, es entretenida y a los fans del personaje gustará. Sin embargo, la calidad de la película anterior eclipsa completamente a ésta. El estilo de Carpenter se mantiene intacto, y la combinación de acción y humor funciona perfectamente. Aún así, queda la sensación de que le falta algo.
En definitiva 2013: rescate en Los Ángeles (también titulada 2013: rescate en L.A.) es entretenida, pero podría haber sido mejor.

Escena favorita: Me quedo con la del tío deslizándose con una tabla en una ola gigante. Aunque cuando vi la película por primera vez, siendo un niño, ya noté que los efectos especiales fallaron.

Calificación: 6/10.

domingo, 16 de septiembre de 2012

Límite vertical



Director: Martin Campbell.
Actores: Chris O'Donnell, Bill Paxton, Robin Tunney y Scott Glenn.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un alpinista vive traumatizado después de un accidente de montaña en el que su padre murió al sacrificarse para salvarle a él y a su hermana. Unos años después, su hermana participa en una expedición de una marca comercial a la cima del K-2, en el Himalaya, pero un error en la previsión meteorológica los deja atrapados en la montaña. Su hermano formará entonces un grupo de voluntarios para subir la montaña y rescatarla a ella y al resto del equipo.

Comentario: Martin Campbell es uno de los directores que se ha abierto camino en el cine de acción. Y en Límite vertical se nota esa mano experta. No estamos ante una gran película. Es más, es harto previsible. Incluso tiene fallos estructurales que le restan credibilidad (a esa altura, y con las carreras que se pegan por la montaña, necesitarían botellas de oxígeno). Sin embargo, la película es espectacular y apenas deja segundo para respirar. Algunas de sus escenas llegan a producir el vértigo que, sin duda, se sentiría en la vida real, en una situación parecida. La ambientación en el K-2, considerada la montaña más peligrosa (incluso más que el conocido Everest) está muy lograda. Los efectos especiales consiguen introducir al espectador en la acción, y vivirla.
Sin duda, Límite vertical no es una película para cinéfilos (ni tampoco para alpinistas, dicho sea de paso), pero es una película de acción que entretiene a todo el mundo (incluso a los antes nombrados).

Escena favorita: Cuando vi esta película, la siguiente escena me llegó a sobrecoger. El protagonista se encuentra ante un abismo. Tiene que cruzar al otro lado, pero no hay forma de hacerlo. ¿O quizá sí? Tras atarse una cuerda y armarse con dos piolets, uno en cada mano, se dirige hacia el abismo a toda velocidad y salta.

Calificación: 7/10.

sábado, 15 de septiembre de 2012

1997: rescate en Nueva York



Director: John Carpenter.
Actores: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes y Harry Dean Stanton.
Año: 1981.

Argumento: En 1997 (futuro para esta película de 1981), la isla de Manhattan ha sido transformada en una enorme prisión para los delincuentes más peligrosos. Allí cae el avión del presidente de los Estados unidos, el cual logra sobrevivir. Para rescatarlo se elige a un delincuente al que se daba por muerto.

Comentario: 1997: rescate en Nueva York se ha convertido por derecho propio en uno de los clásicos de los años 80 y de las películas de ciencia ficción. No es para menos. Carpenter, un director conocido por sus películas de ciencia ficción (Están vivos, La cosa...) o de terror (La noche de Halloween, el príncipe de las tinieblas...), hacía un alarde de imaginación, efectos especiales y mala leche.
El plantel de actores también ayuda al resultado final, empezando por el propio Kurt Russell, quizá en uno de sus mejores papeles. En esta película prácticamente todo es grandioso. Hasta se la podría considerar una precursora (la imagen de la Estatua de la Libertad decapitada). Y como en algunas película de su director (Están vivos, por ejemplo), se desprende algo de crítica hacia el sistema capitalista. Aunque aquí, quizá, sea más sutil.
En fin, junto a Están vivos, creo que esta es la mejor película de John Carpenter. Sin duda, sí que es la mejor en la que ha participado Kurt Russell. Por lo demás, es una gran película que, si bien se nota su estilo ochentero, está alejada de gran parte del cine casposo de género de la época. En definitiva, todo un clásico.

Escena favorita: Sería difícil quedarse con alguna. Prácticamente me quedaría con toda la película.

Calificación: 9/10.

domingo, 9 de septiembre de 2012

Avalancha



Director: Corey Allen.
Actores: Rock Hudson, Mia Farrow y Robert Forster.
Año: 1978.
País: Estados Unidos.

Argumento: En una estación de esquí se desatará el desastre cuando se produzca una avalancha de nieve.

Comentario: Ya se acababan los años 70, aquella época dorada del cine de catástrofes, pero aún seguían haciéndose películas de este género. Aunque ya se notaba la decadencia. Avalancha (que también puede encontrarse con el título de El alud) pertenece a ese momento de decadencia. A pesar del elenco protagonista, la película remonta poco el vuelo. Los personajes están cargados de clichés, por ejemplo. En efectos especiales, la película no maravilla tanto como otras de su época. De hecho, muchas de las escenas de la avalancha son imágenes de archivo (que, curiosamente, serían utilizadas posteriormente también en la película Meteoro). En cualquier caso, es una película inofensiva, que no hace daño el verla, pero tampoco está a la altura de otros ejemplos del género en la época.

Escena favorita: No hay muchas destacables. Ni siquiera las escenas de avalanchas que, como he dicho anteriormente, son imágenes de archivo.

Calificación: 4/10.

sábado, 8 de septiembre de 2012

Chapapote... o no



Director: Ferrán Llagostera.
Actores: Francesc Garrido, Laura Conejero, Toni Sevilla, Juan Fernández, Celso Bugallo y Josep María Pou.
Año: 2006.
País: España.

Argumento: Un petrolero sufre un accidente frente a la costa de Galicia. Diferentes personajes vivirán el desastre desde su punto de vista.

Suceso real: El Prestige era un buque petrolero monocasco con bandera de Bahamas (propiedad de la sociedad Mare Internacional, con sede en Liberia, y utilizada como tapadera por armadores griegos y de otros países europeos). Transportaba fuelóleo (propiedad de Crown Resources, empresa registrada en Gibraltar, y filial de Alfa Group Consortium, empresa fundada por un magnate ruso y un exministro de exteriores de Rusia), procedente de Letonia y San Petersburgo. El barco se dirigía hacia Gibraltar, aunque ese no era su destino final.
El 13 de noviembre de 2002, el capitán del barco, de origen griego, lanzaba un SOS cuando se encontraba a 50 kilómetros del cabo Finisterre. Un golpe en estribor había abierto una vía de agua en dos tanques. En un principio se especuló con que esa vía de agua se produjera por la fatiga del material. Sin embargo, más tarde, se comunicó que un mercante había perdido 200 troncos en la zona. La aparición de varios troncos manchados de fuel en los días posteriores podría confirmar esta teoría. Otra teoría habla de un golpe de mar y una mala maniobra.
A pesar de la urgencia de la situación, los armadores, el Gobierno español y las empresas de salvamento no logran ponerse de acuerdo. Tras ser remolcado a diferentes puntos en alta mar, el 19 de noviembre, el barco se parte a 250 kilómetros de la costa, extendiéndose una mancha de fuel por toda la costa cantábrica. La zona más afectada fue la Costa da Morte (Costa de la Muerte), en Galicia, pero también se vieron afectadas las costas de Cantabria, Asturias y País Vasco. Incluso llegaron manchas de fuel a Portugal y Francia.
En el momento del accidente, el Prestige transportaba 77.000 toneladas de fuel. La marea negra provocó uno de los mayores desastres medioambientales de la Historia, tanto por su extensión como por la cantidad de contaminantes arrojados. En términos económicos fue el tercer desastre más costoso, con 12.000 millones de dólares, superando a la explosión del Challenger, y sólo superada por la explosión del Columbia y el desastre de Chernobyl. Socialmente, en Galicia, la zona más afectada por el desastre, hubo una intensa conflictividad social y política a costa del hundimiento y el posterior desastre ecológico. Incluso se creó una plataforma ciudadana bajo el nombre de Nunca Máis (Nunca Más). Tras el desastre, tanto Francia como España impidieron que los petroleros similares al Prestige pasaran cerca de sus costas. Desde España también se impulsó una prohibición por parte de la Unión europea de los petroleros monocasco.

Comentario: Chapapote... o no (también conocida simplemente como Chapapote) es una película española, realizada para televisión, sobre uno de los mayores desastres ecológicos. La palabra "chapapote" hace referencia al petróleo que iba llegando y contaminando las costas. Esa coletilla añadida al título, "o no", ya nos desvela por dónde va a tirar la película. Y es que Chapapote... o no aborda la tragedia del Prestige, pero rozando por momentos la comedia y la ironía. Y es que, en la vida real se dieron algunas situaciones que pudiéramos estar tentados de creer que son parte inventada del guión, pero no.
La película, eso sí, trata de retratar lo sucedido en aquellos días. No se olvida del lado político (llama la atención Josep María Pou interpretando a un personaje trasunto de Manuel Fraga, presidente autonómico de Galicia en el momento del accidente), pero tampoco del lado social (las protestas ciudadanas y los cientos de voluntarios llegados de toda España a Galicia, para limpiar sus costas).
Chapapote... o no no es una película redonda, pero sí que resulta interesante y retrata bastante fielmente las consecuencias del desastre, a nivel político y social.

Escena favorita: Tanto el Gobierno gallego como el español intentan desprestigiar a lo voluntarios cuando las protestas ciudadanas empiezan a generalizarse. En un momento dado, se llega a calificar a estos voluntarios de jóvenes radicales que ondean la ikurriña (bandera vasca) y la cuatribarrada (bandera catalana). Es una de las muchas situaciones reales que retrata la película.

Calificación: 6/10.

domingo, 2 de septiembre de 2012

Tycus



Director: John Putch.
Actores: Dennis Hopper, Peter Onorati y Finola Hughes.
Año: 1999.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un periodista empieza a investigar los trapos sucios de un excéntrico magnate propietario de una compañía minera. Sin embargo, la compañía minera es una tapadera para construir una ciudad subterránea y salvar a unos pocos del desastre que se avecina: el impacto del gigantesco cometa Tycus con la Tierra.

Comentario: 1999 se convirtió en otra de esas fechas en las que se vaticinó un final del mundo que, finalmente, no llegaría. Y los telefilms no se quedarían al margen de esa moda. Tycus es una película catastrofista en la que, nuevamente, la amenaza viene del espacio en forma de cometa, algo muy trillado ya.
La película, ya se puede imaginar uno, no tiene grandes cotas de calidad. Los efectos especiales son bastante chapuceros y el ritmo es bastante lento e irregular. Si para algo sirve esta película es para constatar que las viejas glorias, en este caso Dennis Hopper, acaban relegadas a producciones de este tipo, realizadas directamente para la televisión o el mercado doméstico.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

sábado, 1 de septiembre de 2012

Pánico nuclear



Director: Phil Alden Robinson.
Actores: Ben Affleck, Morgan Freeman, James Cromwell, Liev Schreiber, Alan Bates y Colm Feore.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.

Argumento: En 1973, un caza israelí que transportaba un misil nuclear fue abatido. Casi treinta años después, alguien encuentra el misil semienterrado en el Golán y se lo vende a unos mercenarios vinculados a un grupo neonazi. Mientras, en Rusia asciende al poder un hombre que no cuenta con la confianza de la CIA.

Comentario: Pánico nuclear (el título original The sum of all fears es más sugerente) es una nueva película protagonizada por Jack Ryan, personaje creado por el escritor estadounidense Tom Clancy. El personaje ya había sido interpretado en el cine por Alec Baldwin (La caza del Octubre Rojo) y Harrison Ford (Peligro inminente y Juego de patriotas). En esta ocasión, el personaje es interpretado por Ben Affleck.
Esta película fue realizada tras la conmoción provocada por los atentados del 11 de septiembre. Eso se nota en ciertos aspectos. Por ejemplo, en la novela escrita por Clancy, los terroristas eran fanáticos musulmanes. En la película, supongo que para no herir sensibilidades, los terroristas son un grupo neonazi. Sin embargo, hay otros elementos de la novela que se han respetado a pesar del clima de paranoia que vivía Estados Unidos en aquella época. Por ejemplo, la amenaza nuclear que lleva a la destrucción por una explosión de una gran ciudad estadounidense, una de las primeras películas que muestra una escena semejante después de los atentados del 11 de septiembre de 2001.
La película en sí está bastante bien realizada. Para mí, de las protagonizadas por Jack Ryan, ésta es la mejor junto a La caza del Octubre Rojo. Aquí, el personaje sufre un buen lavado de cara y no sale mal parado. La película, en general, tiene un buen pulso narrativo y, quitando algunos puntos de patriotismo propio de las películas de acción estadounidenses, la película resulta interesante y se puede ver sin problemas.

Escena favorita: Ryan descubre que hay una bomba atómica dispuesta a hacer explosión en Baltimore. El problema es que el presidente de Estados Unidos está allí asistiendo a un partido de fútbol americano. Tras varios intentos, Ryan consigue que desalojen de allí al presidente. Pero cuando están saliendo de la ciudad en helicópteros, la bomba explota, destruyendo toda la ciudad. Los helicópteros, al ser alcanzados por la onda expansiva, caen a tierra.

Calificación: 7/10.

domingo, 17 de junio de 2012

Operación Concorde



Director: Ruggero Deodato.
Actores: James Franciscus, Mimsy Farmer y Venantino Venantini.
Año: 1979.
País: Italia.

Argumento: Un Concorde desaparece en pleno vuelo. Un periodista estadounidense recibe una llamada de su exmujer desde las Antillas, que dice tener información sobre la desaparición del vuelo. Pero la mujer muere y el periodista tendrá que investigar su muerte y su relación con la desaparición del avión.

Comentario: En año después de esta película, el director Ruggero Deodato removería estómagos con su película Holocausto caníbal. Películas como ésa o Trampa para un violador, entre otras, le harían un hueco en el cine gore extremo, género que, para ser justos también había explotado antes de Operación Concorde.
Operación Concorde no es de lo mejor de su director (que, pro otro lado, reconozcámoslo, tampoco es una joya de director). Igual que en Aeropuerto 80, del mismo año, nos encontramos con una conspiración terrorista-criminal tejida alrededor del Concorde. También tiene elementos de otras películas de la saga Aeropuerto, como por ejemplo, de Aeropuerto 77, cuyos carteles se parecen sospechosamente. O sea, que estamos ante una película que tampoco rebosa mucha originalidad.
Sin duda, es un exponente de la decadencia del género de catástrofes y el subgénero de los desastres aéreos. Tiene algunas cosas interesantes, pero poco más.

Escena favorita: Nada interesante. Eso sí, cuando era un chaval y vi esta película, lo de descubrir al avión en el fondo marino me resultó bastante sorprendente.

Calificación: 3/10.

sábado, 16 de junio de 2012

Post especial: monstruos

Tras haber reseñado la película Godzilla, tanto en su versión estadounidense como en la japonesa, voy a reseñar brevemente en este post una serie de películas sobre monstruos, la mayoría de de Japón, puesto que son bastante. En cualquier caso, sólo voy a nombrar las que he visto. Otras películas con monstruos las voy a dejar para reseñarlas más adelante. Aquí van, pues, algunos de los monstruos que han destruido Japón y otros países:

-Godzilla contraataca: A pesar de que en la primera película Godzilla moría, en esta resucita y se enfrenta a un monstruo cuadrúpedo acorazado en la ciudad de Osaka. Segunda película de Godzilla, secuela directa de la original japonesa, que mantiene el tipo y se deja ver.

-Ghidorah, el dragón de tres cabezas: Película en la que Godzilla se enfrentaba a eso, a un monstruoso dragón de tres cabezas que amenazaba Japón (de hecho, esta película también puede encontrarse con el título de Godzilla contra Ghidorah, el dragón de tres cabezas). Godzilla contaba, además, con la ayuda de otros dos monstruos Mothra (una especie de insecto gigante, que parece una mezcla entre una polilla y una abeja, y que también tuvo su serie de películas) y Rodan (un monstruo que recuerda a un pterodáctilo, y que ha sido enemigo de Godzilla, pero también su aliado cuando algún monstruo más poderoso amenazaba la Tierra, como es el caso de esta película). La película no es del todo mala para ser una más de las innumerables secuelas del monstruo Godzilla.

-Godzilla contra los monstruos: Godzilla se enfrentaba en esta secuela contra Mothra, después de que un empresario corrupto comprase un huevo que unos pescadores habían hallado en una playa. El empresario se negaba a devolver el huevo a su madre, lo que desata otra de las batallas cósmicas que tanto gustaban a los japoneses. Comparada con las demás, esta película era algo flojita.

-Godzilla contra Cibergodzilla: Para conquistar la Tierra, unos extraterrestres envían una réplica robótica de Godzilla, para destruir las principales ciudades y facilitar así su invasión. La premisa es interesante, y empieza bien, pero hacia el final acaba diluyéndose. No es que sea mala, pero el esquema de las películas se empieza a hacer repetitivo y, quizá, algo cansino. También se conoce a esta película como Godzilla contra Cibergodzilla, máquina de destrucción.

-Zarkorr, el invasor: Un gigante que lanza rayos por los ojos amenaza la Tierra. Un joven será designado por una civilización extraterrestre para salvar nuestro planeta. Esta película es un intento de los estadounidenses por copiar el fenómeno Godzilla, con mejores efectos especiales (estamos hablando de una película de 1996), pero sin el espíritu de las películas japonesas. Vamos, que de interés, poco.

-Los monstruos del fin del mundo: Gamera se enfrenta a Barugon, un terrible monstruo surgido de los mares del Sur. Esta era la segunda parte de la película original de Gamera (que se titulaba El mundo bajo el terror, en clara alusión a la primera película de Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo). Es una película buena para este género.

-Viras ataca la Tierra: El cerebro de Gamera es poseído por una fuerza extraterrestre que hace que empieza a atacar a los humanos. Cuando Gamera logre liberarse de la posesión, se enfrentará a Viras, una especie de babosa mutante con tentáculos. Otra película flojucha, aunque se puede perder el tiempo viéndola.

-Guirón, guardián del planeta fantasma: Gamera se enfrenta al monstruo Guirón, un monstruo con una especie de espada en la cabeza desde la que lanza una especie de estrellas ninja, mientras unos extraterrestres tratan de dominar las mentes de los niños. Pelín repetitiva, la película. También se puede encontrar como Gamera contra Guirón, guardián del planeta fantasma.

-Jiger, el señor del caos: En esta ocasión, Gamera se enfrenta a Jiger, una especie de salamandra gigante surgida tras ser removida una estatua sagrada durante unas excavaciones. Pocas películas le quedaban a Gamera tras ésta, donde ya se notaba en cansancio.

-Zigra: la amenaza de los océanos: Gamera se enfrenta a los Zigranos, unos extraterrestres (que recuerdan a los tiburones) que pretenden destruir al ser humano por la contaminación causada al planeta. En un primer enfrentamiento, Gamera muere, pero una oración de unos niños lo resucita. Película buena, con un mensaje ecologista un tanto confuso, pero que resulta, aún con todo interesante. Aún así, es justo señalar que las hay mejores. También se puede encontrar con el título de Gamera contra Zigra, la amenaza de los océanos.

-Supermonstruo Gamera: Gamera se enfrenta, gracias a su conexión especial con un joven, a un extraterrestre que pretende esclavizar a los humanos. Dirigida en 1980, sería la última película de este monstruo hasta que los japoneses lo volvieron a resucitar en 1995. La verdad es que esta película (que también puede encontrarse simplemente como Supermonstruo) no es del todo mala y tiene algunos elementos de interés.

-Gamera, el guardián del universo: Unas extrañas aves están atacando la Tierra. Pero entonces surge un monstruo defensor de nuestro planeta, Gamera, una especie de tortuga gigante con propulsores. Esta película japonesa es del año 1995 (basada en Gamera, otro de los monstruos creados entre los años 60 y 70), aunque los efectos especiales parecen algo rudimentarios (Japón no es Estados Unidos). La película no está del todo mal, aunque tiene un toque demasiado infantil y familiar que la lastra.

-Gamera 2: el ataque de Legión: Un meteorito impacta en la Tierra dejando una especie de monstruos con forma de insectos que empiezan a invadirlo todo, y a los que se denomina Legión. El ejército deberá despertar de nuevo a Gamera para defender nuestro planeta. Secuela bastante digna, no tan infantilizada, y que se puede ver con bastante interés.

-King Kong: No puedo dejar sin nombrar al monstruo gigante más típico (que llegó incluso a enfrentarse a Godzilla en una película japonesa de 1962, King Kong contra Godzilla) y que ha tenido infinidad de secuelas e imitaciones (una de las peores, Mi gran amigo Joe). Sólo voy a nombrar las tres principales películas.
La primera es de 1933, con unos efectos revolucionarios para la época y en blanco y negro. Sigue siendo la mejor, por el romanticismo que despierta. Sin duda, se podría considerar el precursor de todos los monstruos anteriores. La segunda fue dirigida en 1976 por John Guillermin y protagonizada por Jeff Bridges y Jessica Lange. A pesar de todos estos nombres y de contener cierta conciencia ecológica y cierta crítica a las grandes multinacionales y al ejército, es la más floja de las tres. Eso sí, ver a King Kong subido a las Torres Gemelas (en vez de al Empire State) es hoy día una imagen nostálgica. La última la dirigió en 2005 Peter Jackson y la protagonizaron Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black y Jamie Bell. Sin llegar al nivel de la de 1933, la película de Jackson es bastante buena, respeta la historia original (incluso está ambientada en los años 30) y tiene una ambientación muy lograda y unos efectos especiales increíbles y espectaculares.