domingo, 23 de febrero de 2014

Touching the void (tocando el vacío)



Director: Kevin Macdonald.
Actores: Brendan Mackey, Nicholas Aaron y Joe Simpson.
Año: 2003.
País: Reino Unido.

Argumento: Dos escaladores británicos se encuentran escalando el Siula Grande, un pico peruano de siete mil metros. Uno de ellos sufre un accidente y se rompe una pierna. Su compañero trata de ayudarlo, pero los problemas no han hecho más que comenzar.

Suceso real: Joe Simpson y Simon Yates son los dos protagonistas del suceso real que cuenta esta película. Ambos se encontraban escalando el Siula Grande (de 6.344 metros) en 1985. Ambos decidieron escalar el monte por su cara occidental, algo que nunca se había hecho. Tenían experiencia escalando montes en Los Andes y decidieron adoptar el estilo de escalada andino, esto es, que solo cargarían en las mochilas algo de comida, ropa y material de escalada. Pero la cara occidental del monte era más compleja de lo que habían previsto. Para colmo, de camino a la cima les alcanzó un temporal de nieve y viento que les retrasó. Tardaron tres días en llegar a la cima.
Iniciaron entonces el descenso. Al cuarto día se quedaron sin gas, por lo que no podrían fundir nieve para beber agua hasta que no llegasen al campamento base. Para colmo de males, el temporal se recrudeció. Es entonces cuando Joe Simpson cayó por una cornisa, rompiéndose la tibia derecha hasta la rodilla. Decidieron entonces que debían descender juntos, ya que no podían esperar un rescate y quedarse allí supondría la muerte. Con dos cuerdas de 50 metros atadas, Simon Yates bajaría a su compañero durante cien metros, Simpson fijaría la posición con un piolet y Yates podría encontrarse con él para repetir la operación. Es la primera vez que una sola persona realizaba un rescate de estas características y en tales condiciones.
Pero sin darse cuenta, Yates hizo pasar a Simpson por una grieta que se convirtió en una pared vertical. Simpson no tenía nada a lo que agarrarse. Yates aguantó durante dos horas el peso de su compañero. No podían oírse y no sabían en qué condiciones se encontraba el otro. Yates al final tomó la decisión de cotar la cuerda, dando por muerto a su compañero. Simpson cayó entonces por la grieta, pero sobrevivió milagrosamente a una caída de 50 metros. Su instinto de supervivencia le obligó a luchar contra la desnutrición y la deshidratación. Ante la imposibilidad de escalar por la grieta se adentró por ella hasta encontrar la salida. Se arrastró por el glaciar y al séptimo día, ya dominado por los delirios, llegó hasta el lugar que usaron como letrinas en el campamento base. Allí gritó desesperadamente hasta que su compañero, incrédulo por lo que estaba viendo, lo encontró. Lo primero que Simpson le dijo a Yates fue: "Yo hubiera hecho lo mismo". Durante su descenso de tres días, Simpson había perdido un tercio de su peso.
Al llegar a Inglaterra, Yates sufrió numerosas críticas de la comunidad de escaladores, pero Simpson siempre le defendió. Tras años y seis operaciones, Simpson pudo volver a escalar.

Comentarios: El director Kevin Macdonald demostró ya en 2003, su buen hacer como director con este docudrama (documental mezclado con imágenes dramatizadas). Basándose en el libro del propio Joe Simpson, logra poner lo pelos de punta e impactar de forma certera en el espectador. Tiene momentos realmente sobrecogedores. Sin duda, estamos ante una película que logra su cometido. Pero es que además, es de esas películas que recuerdas durante mucho tiempo, que te obliga a seguir pensando en ella en los días posteriores, que hace que te interrogues sobre tu propio instinto de supervivencia. Más que Tocando el vacío esta película debería titularse Tocando la perfección porque es prácticamente perfecta.

Escena favorita: La mejor escena es la recreación del accidente en que se rompe la pierna Joe Simpson. Es espeluznantemente real. También la odisea de Simpson desde que cae por la grieta hasta su llegada al campamento es destacable por su realismo y las emociones que provoca.

Calificación: 8/10.

sábado, 22 de febrero de 2014

Emergencia



Director: Alan Metzger.
Actores: Judith Light, Pamela Reed y Philip Bosco.
Año: 1998.
País: Alemania.

Argumento: Una doctora del ejército y un periodista investigan juntos la aparición de un mortal virus.

Comentarios: Rutinario telefilm sobre epidemias víricas tremendamente mortales, con militares de por medio. Los alemanes (esta película está coproducida por Alemania y Estados Unidos) demuestran que ellos también son capaces de copiar a los norteamericanos. El resultado es el mismo que en una película estadounidense: tramas ya conocidas, con personajes típicos y situaciones pretendidamente de tensión. Resulta pasable para hacer la siesta un fin de semana.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

domingo, 9 de febrero de 2014

Fuego intencionado




Director: Newton Thomas Sigel.
Actores: Ray Liotta, John Leguizamo y Colm Feore.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un legendario bombero, especialista en determinar las causas de los incendios, es requerido cuando un pirómano en serie siembra el terror. Sin embargo, el propio bombero acaba convertido en sospechoso.

Suceso real: John Leonard Orr es un excapitán de bomberos e investigador de incendios para el Departamento de Bomberos de Glendale. Saltó a la fama en las décadas de 1980 y 1990, cuando una serie de incendios arrasaron diferentes lugares de Los Ángeles, provocando la muerte de cuatro personas y graves daños materiales. Todos los incendios fueron provocados. El modus operandi del pirómano era utilizar un artefacto incendiario con un cigarrillo encendido y papel. Atacaba en tiendas que solían estar llenas de gente.
Los incendios comenzaron el 10 de octubre de 1984 en South Pasadena, en una ferretería. En este incendio murieron cuatro personas, entre ellas, un niño de dos años de edad. Tras unos años de investigación y de incendios provocados que no eran resueltos, el propio John Leonard Orr, que había investigado los incendios, fue detenido en 1991. Orr fue acusado de provocar el incendio de 1984 que provocó la muerte de cuatro personas. Contra el se esgrimieron pruebas circunstanciales y una descripción muy detallada que aparecía en la novela Puntos de origen, escrita por el propio Orr, donde describía un incendio muy parecido al de 1984. En 1998, Orr fue condenado y sentenciado a cadena perpetua.
El 31 de julio de 1992, un jurado en un tribunal federal condenó a Orr de tres cargos de incendio provocado, y el juez sentenció a Orr a tres períodos consecutivos de diez años de prisión. Sin embargo, Orr mantiene su inocencia a pesar de su declaración de culpabilidad del 24 de marzo de 1993 de tres cargos más de incendio premeditado.
El 25 de junio de 1998, un jurado en un tribunal estatal de California condenó Orr de cuatro cargos de asesinato en primer grado con circunstancias especiales por el incendio de la ferretería en 1984. Cuando se le preguntó para sentenciar Orr a la pena de muerte, el mismo jurado de una corte estatal llegó a un punto muerto de ocho a cuatro a favor y el juez condenó a Orr a cadena perpetua más 20 años en prisión sin posibilidad de libertad condicional.

Comentarios: Fuego intencionado es un telefilm rutinario, simplemente correcto, y entretenido. Lo mejor de la película son los actores, bastante solventes los principales. Técnicamente es una película bastante bien realizada y cuenta de forma interesante una historia relativamente desconocida fuera de Estados Unidos. En otras manos, estaríamos hablando de un telefilm aburrido, pero Fuego intencionado merece una oportunidad y un aprobado.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 5/10.

sábado, 8 de febrero de 2014

Estallido



Director: Wolfgang Petersen.
Actores: Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr, Donald Sutherland y Patrick Dempsey.
País: Estados Unidos.
Año: 1995.

Argumento: El ejército de Estados Unidos arrasa un campamento de Zaire en el que se había registrado un brote de una enfermedad parecida al ébola. Sin embargo, un mono es transportado accidentalmente desde allí hasta Estados Unidos. La alarma cunde cuando en un pueblo estadounidense comienzan a detectarse síntomas de la enfermedad entre las personas que han tenido contacto con el mono.

Comentarios: Película catastrofista del siempre irregular y efectista (pero también espectacular) Wolfgang Petersen. Como suele ser habitual en su filmografía desde su llegada a Estados Unidos (procedente de Alemania), se rodea de un reparto de actores bastante solventes y que, como casi siempre, son lo mejor de sus películas. Como curiosidad, aquí aparecen algunos que en ese momento, aún no eran del todo conocidos, como Kevin Spacey (que destacó aquel mismo año por Seven y Sospechosos habituales), Cuba Gooding Jr (que destacó al año siguiente por Jerry Maguire, aunque su espaldarazo definitivo vendría en 2001 con Pearl Harbor) o Patrick Dempsey (quien despuntó en 2005 con la serie Anatomía de Grey). En cuanto a la historia, resulta entretenida y poco más. Tenemos la típica historia donde los científicos resuelven los problemas investigando y aplicando la razón, mientras que los militares quieren atajarlo todo por la vía rápida de la brutalidad y destrucción (algo que ya comprobamos desde la primera escena, cuando el campamento africano es arrasado). Estamos ante, una película rutinaria que tampoco hace daño.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 6/10.

domingo, 2 de febrero de 2014

Brigada 49



Director: Jay Russell.
Actores: Joaquin Phoenix, John Travolta, Robert Patrick, Balthazar Getty y Jay Hernandez.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un bombero queda atrapado en un almacén en llamas. Mientras espera el rescate, recuerda su entrada en el cuerpo de bomberos y su amistad con el jefe de la unidad.

Comentarios: Tras el 11 de septiembre, los bomberos en Estados Unidos recibieron el estatus de héroes nacionales. Y en esta película se nota esa mentalidad. Con algunos toques que recuerdan a Llamaradas, la película avanza a base de flashbacks y muestra las dificultades de un bombero desde que empieza a trabajar como tal hasta que se convierte en un bombero experimentado. También muestra las dificultades familiares, tan importantes como arriesgar la vida en un incendio.
Al final, estamos ante una película que versa sobre el heroísmo pero también sobre la amistad y la familia. Una película bastante digna y con un final que resulta algo inesperado.

Escena favorita: Aquellas en las que se muestra el arriesgado trabajo de los bomberos resultan las más impactantes; ya sean devastadores incendios desde dentro o los bomberos descolgándose por la fachada de un edificio para rescatar a alguien.

Calificación: 7/10.

sábado, 1 de febrero de 2014

Peste negra



Director: Sheldon Larry.
Actores: Kate Jackson, Al Waxman y Jeffrey Nordling.
Año: 1992.
País: Canadá.

Argumento: Una joven embarca en un avión a Nueva Yorkcon síntomas parecidos a una gripe. Cuando llega se encuentra peor y un congresista la lleva a casa. Pero los síntomas empeoran y es ingresada en un hospital, donde le diagnostican peste negra. Ante la negativa de hacer público lo sucedido, un grupo de médicos trata de averiguar quién es la chica fallecida y las personas que estuvieron en contacto con ella.

Comentarios: La semana pasada ya hablé de una película que especulaba con la aparición de la peste negra en la sociedad actual. Peste negra es una película anterior y de producción canadiense. Como película no pasará a la historia. Además, todo ocurre demasiado precipitadamente (aunque eso hace que la película sea corta). Sigue los típicos esquemas de un telefilm, incluso en los personajes.
En definitiva, no es más que la típica película de sobremesa de fin de semana.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

domingo, 26 de enero de 2014

Evasión sin límite



Director: Jerry P Jacobs.
Actores: Roy Scheider, Dorian Harewood y Ray Wise.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un grupo de presos son trasladados en tren a otra prisión. Pero durante el viaje, alguien les facilita la escapada y se hacen con el control del tren.

Comentarios: Evasión sin límite (también conocida como Colisión) podría ser considerada una copia de Con air (que se estrenó un año antes), pero cambiando el avión de aquella por el tren de esta. Por lo demás, Evasión sin límite resulta mínimamente entretenida, aunque uno podrá echarse una buena siesta viéndola y ni siquiera la presencia de Roy Scheider (quién te ha visto y quién te ve) logra levantar esta película más allá de lo previsible.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

sábado, 25 de enero de 2014

El retorno de la peste



Director: Nikolaus Stein von Kamienski.
Actores: Tim Bergmann, Thomas Sarbacher y Antje Schmidt.
Año: 2002.
País: Alemania.

Argumento: En una ciudad cuyos servicios de limpieza están en huelga, aparece un indigente muerto. Al parecer, el fallecimiento se ha debido a la peste. Cuando un médico y un experto en el control de enfermedades contagiosas investigan descubren que las ratas están extendiendo la peste. Sin embargo, las autoridades no les creen. Mientras, la peste empieza a extenderse entre la población.

Comentarios: El retorno de la peste es una película alemana sobre virus que arrasan ciudades. En este caso, se especula con la posibilidad del regreso de la peste (algo que ya se vio en la película canadiense de 1992, Peste negra), la enfermedad que arrasó a la población mundial durante la Edad Media. ¿Estaríamos preparados para afrontar una enfermedad que ya creemos erradicada?
La película es algo alarmista y como suele ser en este tipo de producciones, sacrifica mucho rigor científico en aras de la ficción. Aún así, la película merece la pena verla si uno se olvida de que no va a ver un documental científico, sino una película de ficción.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 6/10.

domingo, 12 de enero de 2014

Infierno bajo el asfalto



Director: Kelly Sandefur.
Actores: Lisa Banes, Michael Gross y Joe Lando.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: En el subsuelo de una pequeña localidad empiezan a producirse explosiones y socavones. Un ingeniero descubre que en el subsuelo hay grandes cantidades de metano que podrían provocar una gran catástrofe.

Comentarios: Rutinario telefilm que no aporta nada nuevo. Los mismos clichés de siempre (incluido el alcalde que no quiere suspender las fiestas del pueblo a pesar del riesgo para no espantar a los turistas). Su trama es lo único novedoso; una trama que bien podría estar inspirada en el caso real de la ciudad de Centralia (la ciudad que sí que inspiró Silent Hill). Por lo demás, la película invita al bostezo.

Escena favorita: La única que me llamó la atención fue una en la que se abre un socavón en el asfalto tragándose un coche.

Calificación: 3/10.

sábado, 11 de enero de 2014

La niebla




Director: Frank Darabont.
Actores: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Toby Jones y Jeffrey deMunn.
Año: 2007.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un pequeño pueblo es azotado por una intensa tormenta. Cuando ésta pasa, algunos de los habitantes van a un supermercado en busca de provisiones. Allí son aislados por una extraña y densa niebla en la que parece que se oculta algo más.

Comentarios: Frank Darabont vuelve a adaptar a Stephen King y vuelve a salirle la jugada redonda. Después de Cadena perpetua (adaptación del relato Rita Hayworth y la redención de Shawshank) y La milla verde (adaptación de la novela El pasillo de la muerte), con bastante buenos resultados, Darabont tomaba como base el relato La niebla y construía una gran película de terror. Darabont, sin duda, ha sido de los pocos directores que mejor han sabido traducir a imágenes las letras de King. El ambiente es muy tenebroso (recomiendo ver la versión en blanco y negro, que fue la que inicialmente había ideado el director) y mantiene la tensión durante todo el metraje. Aparentemente es una película de serie B con toques de Lovecraft, pero el relato avanza con paso firme hacia la ciencia ficción y el terror más dignos.
Hay actuaciones especialmente destacables, en especial la de Marcia Gay Harden, interpretando a una fanática religiosa de las que dan ganas de matar. Thomas Jane también realiza una buena interpretación, alejado de los papeles a los que suele acostumbrarnos.
En el aspecto técnico, también es una película muy destacable, con unos efectos especiales a la altura y una banda sonora, sobre todo en su parte final, simplemente espectacular.

Escena favorita: Dos escenas son muy destacables en la recta final de la película. Si no has visto la película deja de leer, porque te voy a spoilear.
La aparición del gigantesco monstruo cruzando la carretera mientras los protagonistas lo contemplan asombrados desde su coche es uno de los mejores momentos de la película.
El otro es su final, cuando Thomas Jane mata a sus acompañantes, incluido su hijo, para que no sufran devorados por los monstruos. Pero ya no quedan balas para matarse él. Desesperado sale del coche para dejarse matar por los monstruos, solo para comprobar que la niebla se va disipando y que el ejército está tomando el control de la situación, matando a los monstruos. Él cae abatido, consciente del error que ha cometido. ¿Cómo vivirá a partir de entonces este personaje? Eso es algo que debemos imaginar. Un final terrible que va más allá del relato original de Stephen King. Y con una de las músicas más impactantes y perturbadoras que he oído nunca: The host of seraphim.

Calificación: 10/10.

domingo, 5 de enero de 2014

Las lluvias de Ranchipur



Director: Jean Negulesco
Actores: Lana Turner, Richard Burton y Fred MacMurray.
Año: 1955.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una mujer llega a La India en compañía de su marido. Allí conoce al médico de una pequeña localidad del que acaba enamorándose.

Comentarios: Una película romántica con un desastre de telón de fondo. Así se puede definir Las lluvias de Ranchipur. La propuesta no es novedosa. Más aún si tenemos en cuenta que esta película es un remake de Vinieron las lluvias, que Clarence Brown dirigió en 1939. Las lluvias de Ranchipur, sin embargo, se beneficia de un reparto más o menos sólido y de unos efectos especiales avanzados para su época (no en vano la película obtuvo una nominación a los Oscar por sus efectos especiales).
En definitiva, Las lluvias de Ranchipur es una película que se puede ver, aunque con el paso del tiempo se olvidará uno de ella.

Escena favorita: La llegada del monzón con sus lluvias torrenciales y las inundaciones que provoca es lo único destacable de la película.

Calificación: 6/10.

sábado, 4 de enero de 2014

Dragon wars



Director: Shim Hyung-rae.
Actores: Jason Behr, Amanda Brooks y Robert Forster.
Año: 2007.
País: Corea del Sur.

Argumento: La Tierra se encuentra amenazada por el regreso de unos gigantescos dragones legendarios. Un periodista investiga lo que está sucediendo para intentar impedir la catástrofe que se avecina.

Comentarios: Dragon wars (también conocida como D-wars) es una coproducción entre Estados Unidos y Corea del Sur. Esta producción resultó muy problemática debido a la gran envergadura del proyecto y se retrasó durante muchos años. Quizá por eso el resultado no es todo lo satisfactorio que uno podría esperar. La dirección de los actores y sus interpretaciones es lo más irregular en una película donde destacan más los efectos especiales (aunque en ocasiones canten). Ciertas situaciones pueden chocarnos a los espectadores occidentales (quienes hayan visto otras películas coreanas como The host o The tower sabrán de lo que hablo), y el final resulta algo confuso y extraño. Aún con todo, es una película entretenida que se puede disfrutar.

Escena favorita: Los dragones arrasando la ciudad, con uno de ellos enroscándose alrededor de un rascacielos, en una clara referencia a King Kong.

Calificación: 6/10.

domingo, 15 de diciembre de 2013

La fuerza del viento



Director: Gilbert M Shilton.
Actores: Joe Lando, Nicole Eggert y Erica Durance.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un meteorólogo desarrolla una revolucionaria teoría sobre la formación de los tornados, pero tras la muerte de su mujer abandona la profesión. Diez años después regresa cuando está a punto de producirse una oleada de tornados.

Comentarios: La fuerza del viento (también conocida como La furia del viento) es otro producto televisivo inspirado en Twister. Es deducible que la calidad no es la misma. Los actores, todos ellos de la televisión, son bastante irregulares. Lo peor son, como se puede uno imaginar, los efectos especiales.
En definitiva, La fuerza del viento es una película olvidable y que deja bastante que desear.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

sábado, 14 de diciembre de 2013

K-19: the widowmaker



Directora: Kathryn Bigelow.
Actores: Harrison Ford, Liam Neeson y Peter Sarsgaard.
Año: 2002
País: Estados Unidos.

Suceso real: El submarino K-19 fue construido por la Unión Soviética entre 1958 y 1960 y puesto en servicio activo en 1961. Fue el primer submarino nuclear soviético armado con misiles balísticos atómicos. Durante su construcción y puesta a punto fallecieron muchos trabajadores, por lo que era apodado como Hiroshima. El título de la película, The Widowmaker, vendría a significar en español El hacedor de viudas.
El 4 de julio de 1961, el K-19 participaba en unos juegos de guerra en el Atlántico norte, cerca de la costa sur de Groenlandia. Repentinamente se dio una fuga en el sistema de refrigeración primaria de uno de los reactores del submarino, haciendo que la presión del refrigerante primario fuera a cero, lo cual provocó el fallo de las bombas de refrigerante del reactor de popa. El K-19 no podía comunicarse con la base de Moscú ni con otros submarinos por un accidente previo que había dejado inutilizada su radio. Mientras, la temperatura del reactor aumentaba y casi alcanzó el punto de fusión de las barras de combustible. Un grupo de marineros llevaron a cabo esfuerzos para enfriar el reactor y contener la fuga. Estos marineros acabarían falleciendo por la radiación. En total fallecieron 22 tripulantes de los 137 que llevaba el submarino. El reactor también sufrió un incendio que el capitán describió como llamas celestes y violáceas. Este incendio pudo ser contenido cerrando herméticamente las puertas del compartimento.
No fue este el único accidente del K-19, un submarino que parecía gafado desde su bautizo (cuando la botella de champán que tradicionalmente se choca contra el casco no se rompió, algo considerado de mal augurio por los marineros). En un viaje posterior, el K-19 casi chocó con el submarino estadounidense USS Gato. Ambos submarinos pasaron a una distancia de tres metros. El K-19 tuvo que retroceder para evitar la colisión. El periscopio del USS Gato rozó el casco del K-19, provocando que entrara agua en el submarino soviético.

Comentarios: Antes de ser oscarizada por En tierra hostil, Kathryn Bigelow ya llevaba una carrera bastante notable en el cine de acción y entretenimiento. K-19: the widowmaker es un buen ejemplo de ello. Resulta entretenida y con buenas dosis de tensión, sobre todo si uno no conoce la historia de este submarino. Destaca la presencia de los dos actores principales Harrison Ford y Liam Neeson que, aunque no resultan muy creíbles como soviéticos, realizan buenas actuaciones. A la película le falta algo de claustrofobia teniendo en cuenta que está ambientada en el interior de un submarino, pero en líneas generales se puede decir que es bastante correcta. No es la única basada en un hecho real que involucra a submarinos soviéticos (véase Aguas turbulentas), pero sí de las mejores. Habrá quien intente compararla con La caza del Octubre Rojo o Marea roja, pero creo que K-19: the widowmaker aguanta esas comparaciones.

Escena favorita: Realmente no hay muchas destacables por encima de las demás.

Calificación: 6/10.

domingo, 8 de diciembre de 2013

Supervivientes de los Andes




Director: René Cardona Jr.
Actores: Hugo Stiglitz, Norma Lazareno y Luz María Aguilar.
Año: 1976.
País: México.

Argumento: Recreación del accidente de avión de los Andes, en el que los supervivientes, al quedar aislados en un paraje inaccesible, tuvieron que alimentarse de los cadáveres de los pasajeros que murieron.

Suceso real: Véase la reseña de Viven.

Comentarios: Con el suceso que la inspira muy cercano aún en el tiempo, aparecía esta película de producción mexicana. No es una película muy realista que digamos, y los detalles están poco cuidados. Más bien parece una película de serie B, que pretende ser cruda en algunos aspectos (el gore de las escenas de canibalismo, por ejemplo) pero se queda a medio camino. De hecho, la película parece construida en torno a la idea del canibalismo que tuvieron que practicar los supervivientes (empezando por esa frase promocional que se lee en el cartel: "Lo que hicieron esos jóvenes después del accidente, ¿fue una epopeya de supervivencia o un siniestro acto de canibalismo?"). Como curiosidad se puede ver la película aunque no es precisamente de las mejores. En clave de ficción, la mejor sobre este suceso sigue siendo Viven.

Escena favorita: No hay ninguna especialmente destacable en este película.

Calificación: 3/10.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Crash



Director: David Cronenberg.
Actores: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deaborah Kara Unger y Rosanna Arquette.
Año: 1996.
País: Canadá.

Argumento: Tras sufrir un accidente, un hombre y una mujer empiezan a sentir una extraña atracción que les arrastrará hacia un mundo oscuro de violencia, sexo y muerte.

Comentarios: Desde los setenta hasta los noventa, David Cronenberg dirigió una serie de películas no aptas para todos los estómagos, tildadas por muchos de malsanas. Crash (no confundir con la película de 2004 que protagonizó Sandra Bullock entre otros y dirigió Paul Haggis) puede ser incluida en esta categoría. Y es que en esta película, basada en la novela de J G Ballard, nos encontramos las típicas "paranoias" de Cronenberg: sexo y mutilaciones; nada para pusilánimes.
Pero Crash también es algo más: es el retrato de una sociedad desesperanzada y envuelta en soledad. Los protagonistas buscan la atracción sexual en algo que aparentemente no lo tienen, como son los accidentes de coches. Pero podrían buscarlo en cualquier otra cosa. Viven frustrados en un a sociedad tan decadente como ellos mismos.
Tal vez Crash no sea la película más redonda de David Cronenberg pero valor sí que tiene. Y mucho. No es apta para todos los espectadores pero bueno, a veces el cine también es atreverse a ver otras cosas. Por desagradables que puedan resultar.

Escena favorita: Cualquier parte de la película podría ser destacada. Son buenos ejemplos del cine de Cronenberg.

Calificación: 7/10.

domingo, 1 de diciembre de 2013

El día de mañana



Director: Roland Emmerich.
Actores: Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Ian Holm y Emmy Rossum.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un climatólogo cree que está a punto de producirse un cambio climático repentino. A pesar de que una serie de catástrofes se están produciendo por el mundo, nadie le cree. Hasta que una tormenta de carácter global amenaza con destruir el hemisferio norte del planeta.

Comentarios: Con el cine de Roland Emmerich me pasa algo curioso: sus películas, en general, son planas, con personajes sin desarrollar y guiones previsibles (y con una ideología bastante reaccionaria). Sin embargo, me resultan entretenidas. La acción no suele dejar tiempo para respirar y los efectos especiales son espectaculares (un ejemplo clarísimo es 2012).
En esta película, vemos desastres espectaculares tales como una tormenta de granizo en Tokio, tornados arrasando Los Ángeles o una ola gigante arrasando Nueva York (y posteriormente, la ciudad recubierta de hielo). Los desastres que presenta Emmerich son espectaculares, pero los efectos especiales no desentonan como pasa en otras películas. Y ahí es donde le doy valor a las películas de Emmerich en general, y a esta en particular: entretenimiento y efectos especiales. Para pasar el rato no está mal.

Escena favorita: Lo mejor de las películas de Emmerich es cuando se pone a destruir cosas. Esta no es una excepción. Los tornados arrasando Los Ángeles o la ola gigante inundando Nueva York son lo mejor de la película. Una espectacularidad pocas veces vista en una película.

Calificación: 7/10.

sábado, 30 de noviembre de 2013

Intacto



Director: Juan Carlos Fresnadillo.
Actores: Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Mónica López, Antonio Dechent, Max Von Sydow y Guillermo Toledo.
Año: 2001.
País: España.

Argumento: Un hombre se convierte en el único superviviente de un accidente aéreo. Es entonces cuando entra en contacto con él un hombre que afirma que posee un don: es capaz de atraer la buena suerte.

Comentarios: En 1996, Juan Carlos Fresnadillo estuvo nominado la Oscar y al Goya por su cortometraje Esposados. Con Intacto debutaba en el largometraje y, desde entonces, ha desarrollado una más que interesante carrera cinematográfica, especialmente en el extranjero.
Intacto es una muy buena película. Su arranque es similar a El protegido, aunque su desarrollo es muy diferente. La idea de poder dominar la suerte y robársela a los demás es bastante curiosa y da pie a escenas bastante interesantes, como las de las diferentes pruebas que tiene que pasar el protagonista demostrando su don. Además la película supone el descubrimiento de Leonardo Sbaraglia, un buen actor, quien ya había destacado por una película anterior, Plata quemada.

Escena favorita: Las diferentes pruebas que tiene que pasar el protagonista, rodadas con buena tensión (como, por ejemplo, cruzar una autopista con los ojos vendados). De todas las pruebas, me quedo con aquella en la que un grupo de personas tienen que correr por un bosque, con los ojos vendados. Gana el último que quede en pie.

Calificación: 7/10.

domingo, 24 de noviembre de 2013

Sin control



Director: Bob Misiorowski.
Actores: Jean-Claude Van Damme, Laura Elena Harring y Tomas Arana.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un agente secreto que acaba de iniciar sus vacaciones recibe un nuevo encargo: escoltar a la ladrona de un mortífero virus que va a vender a los estadounidenses. Pero el tren que los lleva fuera de Eslovaquia, y en el que también viaja la familia del agente, que ignora la verdadera profesión de éste, es secuestrado por mafiosos que quieren robar el virus. El tren queda sin control e infectado por el virus, y los militares piensan en bombardearlo.

Comentarios: Una película de acción puede tener unos personajes planos y un guión tremendamente superficial. Pero si en el aspecto visual destaca, como pasaba en la película que comenté ayer, se puede salvar. El problema llega cuando nos encontramos una película plana y con una factura visual deficiente. Y eso es lo que le pasa a esta película protagonizada por un Van Damme en horas bajas. Sin control entretiene a duras penas y solo los fans más incondicionales del actor belga pueden ver interés en esta película.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Con air (convictos del aire)



Director: Simon West.
Actores: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney y Danny Trejo.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un avión en el que son trasladados un grupo de presos, uno de los cuales acaba de conseguir la libertad condicional y solo desea ver a su familia, es secuestrado en pleno vuelo cuando algunos de los presos se amotinan.

Comentarios: Con air (convictos del aire) es una película de acción, ni más ni menos. No se le puede pedir peras al olmo. Así pues, que nadie espere diálogos profundos ni encuadres de cámara magistrales. Eso sí, juzgándola como película de acción, Con air tiene un gran problema: el elenco es espectacular y en general está bien, pero el desarrollo es harto previsible. Su director, Simon West, tampoco es que haya dado demasiado destellos de genialidad al cine (aunque hay que reconocerle que tuvo un momento de lucidez en su filmografía un años después con la película La hija del general, que protagonizó John Travolta) Además, contiene demasiadas escenas inverosímiles (yo recuerdo especialmente ese Nicolas Cage que recibe un disparo y sigue caminando sin la menor mueca de dolor). Aún así, como película de acción resulta entretenida para pasar el rato y, por qué no, echarse unas risas.

Escena favorita: El personaje más inquietante, para mí, fue el que interpretaba Steve Buscemi. Y tiene una escena cargada de tensión cuando dialoga con una niña inocente. ¿Le hará algo a la chiquilla?

Calificación: 6/10.