Aeropuerto 75

Director: Jack Smight.
Actores: Charlton Heston, Karen Black, George Kennedy, Gloria Swanson y Linda Blair.
Año: 1974.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un avión de pasajeros choca en el aire con una avioneta, sufriendo graves daños. Al morir los dos pilotos, una azafata tendrá que hacerse cargo de aterrizar el avión.

Comentarios: Poco positivo se puede decir de esta entrega de la saga Aeropuerto. Contiene, eso sí, las características de muchas de las películas de catástrofes de los años 70. Pero, desde mi punto de vista, es la peor secuela de toda la saga. A pesar del reparto donde destacan algunos reconocidos actores y actrices (Heston, Swanson, Blair...) la película pierde mucha calidad. No se puede destacar gran cosa de ella.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

Vuelo nocturno

Director: Wes Craven.
Actores: Rachel McAdams, Cillian Murphy y Brian Cox.
Año: 2005.
País: Estados Unidos.

Argumento: Una mujer se ve obligada a tomar un avión nocturno para viajar a Miami. En mitad del vuelo, su compañero de asiento le revela que es un asesino, y que si no hace lo que él quiere, su padre morirá.

Comentarios: Aunque no sea estrictamente una película de catástrofes, he decidido incluirla en este blog por su temática. La película transcurre por entero en el interior del avión (a excepción de la última parte). Eso convierte al avión en un escenario clautrofóbico en el que la protagonista deberá encontrar a sus aliados para desenmascarar al asesino que tiene a su lado. Craven sabe manejar los resortes de la intriga bastante bien (no en vano, durante muchos años ha sido el maestro del cine de terror), con lo que la película gana muchos puntos. Eso sí, la película se desinfla bastante una vez que el avión ya toma tierra. Los actores también ayudan, siendo el más destacado el trabajo de Cillian Murphy.
Como curiosidad, destacar que el título original, Red eye, hace referencia a los vuelos nocturnos, que reciben este nombre en Estados Unidos porque apenas se duerme en ellos, lo que provoca la fatiga de los pasajeros que se evidencia en sus ojos rojos.

Escena favorita: Casi toda la parte que transcurre en el interior del avión es destacable, por su tensión.

Calificación: 6/10.

Ground control

Director: Richard Howard.
Actores: Kiefer Sutherland, Robert Sean Leonard y Kelly McGillis.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un controlador aéreo vive atormentado desde que no pudo impedir un accidente aéreo que costó la vida a más de cien personas. Retirado de la profesión y entregado al alcohol, cinco años después recibe la llamada de su exjefe, quien le pide ayuda debido a que se encuentra desbordado por el tráfico aéreo previo a Año Nuevo.

Comentarios: Rutinaria película de aviones en apuros que, al menos, entretiene. No es una joya, pero se deja ver. Eso sí, los personajes son muy tópicos, al igual que las situaciones.
El mayor atractivo vista ahora sería ver a Kiefer Sutherland en un papel anterior al de la serie 24. Eso sí, aquí Sutherland no se dedica a pegar tiros ni a sobrevivir a explosiones nucleares, sino que se dedica a hacer aterrizar aviones de forma segura desde la sala de control. Con todo, sigue siendo un muy buen actor.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 5/10.

Serpientes en el avión

Director: David R Ellis.
Acotres: Samuel L Jackson, Julianna Margulies y Elsa Pataky.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un agente del FBI debe escoltar a un importante testigo desde Hawai a Los Ángeles. Pero un asesino ha liberado a decenas de serpientes venenosas en el avión en pleno vuelo.

Comentarios: La productora New Line Cinema, antes del estreno de esta película, pretendió recortar escenas violentas y palabras malsonantes para rebajar la calificación de la película a "No recomendada a menores de 13 años". Incluso se planteó cambiar el título original de Snakes on a plane por Pacific Air Flight 121. Sin embargo, fueron decenas de internautas los que protestaron, lo que provocó que la productora no solo anulara los cambios previstos, sino que incluso se dejara aconsejar por los propios internautas, convirtiendo así a la película en un fenómeno en Internet incluso antes de que se estrenase. Si este fue el resultado, no quiero ni imaginar cuál era la película que la productora planea lanzar a las salas de cine.
Con respecto a la película en sí, poco se puede destacar. Los amantes de la serie B a la vieja usanza la podrán disfrutar. Pero que nadie espere ver una gran película. La idea era original, pero el suspense y el desarrollo no lo es en absoluto. Eso sí, merece un aprobado porque no deja de ser entretenida. Si uno no tiene mayores pretensiones, la puede ver sin ningún problema. Pero para verla, el disfraz de crítico de cine hay que dejárselo en la puerta.
Para los fans españoles (que alguno habrá), cabe destacar la presencia de Elsa Pataky, en la que es su primera aparición en una película estadounidense. Eso sí, está claro que esta chica nunca se llevará un Oscar.

Escena favorita: Las serpientes apareciendo por cualquier lado (el váter, las mascarillas de oxígeno...). El joven testigo aterrizando el avión al grito de "Viva la PlayStation".

Calificación: 5/10.

Para siempre

Director: Steven Spielberg.
Actores: Richard Dreyfuss, Holly Hunter, John Goodman y Audrey Hepburn.
Año: 1989.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un arriesgado piloto que participa en la extinción de incendios muere tras sufrir un accidente. En el cielo es conminado a volver a la Tierra y ayudar a un piloto novato a convertirse en un experto. El problema es que el novato está enamorado de la novia del piloto fallecido.

Comentarios: No es la mejor película de Spielberg, pero es bastante decente y se deja ver. Considerada un remake de Dos en el cielo, cambiando, eso sí, la cuadrilla de pilotos de la Segunda Guerra Mundial por una cuadrilla antincendios, esta película es una mezcla bastante lograda entre comedia y drama. Por mucho que se le critique ahora, Spielberg siempre ha logrado hacer estas mezclas con resultados bastante logrados. En definitiva, resulta una película curiosa que se puede disfrutar. Como curiosidad, también señalar que esta fue la última película en la que apareció Audrey Hepburn.

Escena favorita: A pesar de ser una película correcta, no hay ninguna especialmente destacable.

Calificación: 6/10.

El protegido

Director: M Night Shyamalan.
Actores: Bruce Willis, Samuel L Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat Clark y M Nigt Shyamalan.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.

Argumento: Tras un accidente de tren, tan solo una persona sobrevive. Esta persona recibirá, de manos de un desconocido, una explicación a este insólito hecho. Pero la explicación cambiará radicalmente su concepción de la vida.

Comentarios: He de reconocer que me gusta el cine de Shyamalan. Sí, es cierto que sus últimas películas no tienen ese "algo" especial ni la fuerza que tienen El sexto sentido o ésta, El protegido. Aún así, la tensión de sus historias, la ambientación, en ocasiones oscura, y esos giros de guión me atraen sobremanera.
En cuanto a El protegido, para mí es una de sus grandes películas. Supone una auténtica vuelta de tuerca al cine de superhéroes. Sí, lo que Shyamalan cuenta en esta película es la típica historia del superhéroe que debe encontrar su condición. Eso sí, la historia no muestra a una persona con superpoderes ni a un ser venido de otro planeta. Es un hombre corriente de la calle que un día descubrirá su verdadera identidad.
Todo ello, acompañado por una genial banda sonora compuesta por James Newton Howard, uno de lso grandes compositores del Hollywood actual.
Con esta película, además, Shyamalan rinde un gran homenaje a los cómics, que tantas horas de entretenimiento nos regalaron durante nuestras infancias (y no tan infancias). Desgraciadamente, la película ha quedado muy infravalorada con el paso de los años.
En definitiva, me atrevo a afirmar que El protegido no solo es una de las grandes películas de su director; también es una de las mejores películas sobre superhéroes en la Historia del cine.

Escena favorita: La escena final. Sin duda. Cuando la identidad de ambos protagonistas queda al descubierto en ese apretón de manos. La pequeña explicación final de Samuel L Jackson pone los pelos de punta: "¿Sabes qué es lo que más miedo da? No saber cuál es tu misión en este mundo, no saber por qué estás aquí. Es una sensación horrible. Casi perdí la esperanza. En ocasiones me cuestioné a mí mismo. Pero te encontré. (...) Ahora que sabemos quien eres tú, sé quien soy yo. No soy un despojo. Todo tiene sentido. (...) Debí comprenderlo hace mucho tiempo. ¿Sabes por qué? Por los niños. Me llaman Don Cristal." Para mí, uno de los grandes finales del cine actual. Dejo un enlace a un vídeo de Youtube, por si alguien quiere verlo, en su versión doblada al castellano.

Calificación: 8/10.

Avalancha

Director: Mark Roper.
Actores: Andrew Lee Pots, Adam Croasdell y Zahary Baharov.
Año: 2004.
País: Canadá.

Argumento: Un grupo de personas que realizaban una ruta de riesgo por los Urales quedan atrapados tras una avalancha de nieve.

Comentarios: Avalancha (también conocida como Avalancha: pánico en la cumbre) pertenece a una serie de películas producidas entre Norteamérica y Europa del Este y que llevan por título genérico Nature unleashed (Naturaleza desatada), entre 2004 y 2005, y cada una de las cuales se centra en un desastre natural concreto. Las películas son (títulos en España): Fuerza 10: destrucción total (terremoto), Avalancha, Nature unleashed: tornado, Fire: atrapados por la muerte (incendio forestal) y La montaña del infierno (erupción volcánica).
Centrándonos en Avalancha, hay que señalar que la película se centra en los tópicos habituales de este tipo de producciones. Los efectos especiales y las actuaciones no son una maravilla precisamente. Sin embargo, la película logra algún momento agobiante, en especial al mostrar a los protagonistas atrapados y enterrados en la nieve.

Escena favorita: Se me quedó grabada una secuencia en la que uno de los protagonistas queda enterrado hasta el cuello en la nieve y sin poder salir. Este personaje acabará teniendo una alucinación en forma de roca que le habla (y que dice llamarse Robbie) y la cual pretende hundir su optimismo diciéndole que no vendrán a rescatarle. Puro delirio.

Calificación: 5/10.

La tormenta del siglo

Director: Craig R Baxley.
Actores: Tim Daly, Colm Feore, Debra Farentino y Jeffrey DeMunn.
Año: 1999.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un pequeño pueblo situado en una isla se prepara, como todos los años, para una gran tormenta que los dejará aislados. Pero en esta ocasión, junto con la tormenta, llegará un extraño hombre que traerá el terror a los habitantes. Este hombre, tras asesinar a una anciana, simplemente formulará una petición: "Dadme lo que quiero y me marcharé".

Comentarios: Stephen King, considerado por muchos (entre los que me incluyo) el maestro de la literatura de terror actual, no solo escribe novelas, también escribe guiones. La tormenta del siglo es un ejemplo. Por cierto, que el guión de esta miniserie también se puede adquirir en librerías. La tormenta del siglo fue dirigida por Craig R Baxley, quien posteriormente colaboraría con Stephen King en otras películas, miniseries y series, tales como Rose Red, El diario de Ellen Rimbauer (precuela de Rose Red) y Hospital Kingdom.
Con respecto a La tormenta del siglo cabe decir que estamos ante una buena historia de terror. Muestra la típica historia de lucha entre el Bien y el Mal (algo muy presente en la obre de King), aunque el desarrollo, y sobre todo el final, no son tan típicos. Lo mejor de la historia es la ambientación que logra que el espectador se meta en ese aterrorizado pueblo que sabe que lo más peligroso no es la tormenta, sino el monstruo que acaba de llegar. Quizá la historia haya sido alargada en exceso (uno de los pocos defectos que tiene King, que empieza a escribir y no para, si es que se le puede llamar defecto a eso). Aún así, se puede ver y mantiene la atención en la mayor parte de su metraje.
Los actores están bastante bien en su cometido, destacando especialmente Colm Feore interpretando al monstruoso forastero.

Escena favorita: Me quedo con el final, cuando ya ha pasado la tormenta y el monstruo se ha marchado después de que el aterrorizado pueblo le diese lo que quería. El protagonista, que siempre se negó, deja todo y se marcha de la isla, mientras su voz en off dice que se marchó sin mirar atrás y sin remordimientos. Queda claro así que él tiene más integridad y honradez que ninguno de sus, hasta entonces, vecinos.

Calificación: 7/10.

Trampa de fuego

Director: Harris Done.
Actores: Dean Cain, Richard Tyson y Mel Harris.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un ladrón de joyas, que está a punto de retirarse, acepta robar un sofisticado chip a cambio de lo que recibirá más de cuatro millones. Sin embargo, quien lo ha contratado es la CIA y su contacto, además, pretende incendiar el edificio en el que se producirá el robo.

Comentarios: Enésima copia televisiva de El coloso en llamas. Desde luego, podemos decir que el clásico de los setenta es una de las películas más copiadas de la historia del cine. En esta ocasión nos encontramos con una película con un guión inexistente (o, al menos, esa impresión da) y con unos actores que ni siquiera se esfuerzan. Los efectos especiales están acordes al presupuesto de la película. Tiene algo de acción, pero ni eso la hace atractiva o entretenida.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 1/10.

El núcleo

Director: Jon Amiel.
Actores: Aaron Eckhart, Hilary Swank, Stanley Tucci, Delroy Lindo y Bruce Greenwood.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.

Argumento: Tras una serie de extraños acontecimientos se descubre que el núcleo de la Tierra ha detenido su movimiento giratorio, lo que causará en poco tiempo una gran catástrofe que acabará con la vida. Para evitarlo, un grupo de científicos son enviados en un vehículo hacia el centro de la Tierra para reactivar ese movimiento giratorio del núcleo terrestre.

Comentarios: Vamos a olvidarnos de que la película no tiene ninguna base científica prácticamente. Vamos a olvidarnos de que los diálogos y el guión parecen escritos por un niño. ¿Qué nos queda? Una versión moderna de Viaje al centro de la Tierra, de Julio Verne, cuyo argumento además ha sido objeto argumental de varias películas de serie B (o Z, directamente) en televisión. Esta película solo es una hermana mayor de esas producciones televisivas. A pesar del buen plantel de actores (Swank ganaría el Oscar un año después por Million dollar baby), no es una película que vaya a pasar a la Historia. Si se busca simplemente entretenimiento y nada más, está será una buena película. Tiene un ritmo que permite olvidar que estamos viendo una película de ciencia ficción pretendidamente científica, pero sin base científica.

Escena favorita: Algunas escenas con los efectos de los desastres están bien realizadas. Aunque en otras, especialmente cuando los protagonistas van adentrándose en el centro de la Tierra, los efectos especiales no son tan buenos.

Calificación: 4/10.

Atrapados

Director: Deran Sarafian.
Actores: William McNamara, Meat Loaf y Parker Stevenson.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: Durante la inauguración de un casino en Las Vegas se produce un espantoso incendio provocado. Un grupo de personas queda atrapado en el edificio.

Comentarios: El argumento suena, ¿verdad? En efecto, Atrapados es la enésima película que se "inspira" (la palabra más adecuada será copia) en El coloso en llamas. La acción es más moderna, pero pierde mucho con respecto a su fuente de inspiración original. Y es que estamos ante una película con un guión muy endeble, unos actores que hacen lo que pueden sin lograr nada y unos efectos especiales terriblemente deficientes. Nos encontramos pues con una película televisiva que acumula todos los defectos propios de las producciones televisivas. Por sacarle algún valor, aunque más bien es una curiosidad, hay que destacar que esta película se estrenó unos dos meses antes de los atentados del 11 de septiembre, lo que podría convertirla en una de tantas películas "proféticas".

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 2/10.

Asalto al tren del dinero

Director: Joseph Ruben.
Actores: Wesley Snipes, Woody Harrelson, Jennifer Lopez y Chris Cooper.
Año: 1995.
País: Estados Unidos.

Argumento: Dos hermanos trabajan como policías en el metro de Nueva York. Uno le va bien en la vida, pero el otro contrae importantes deudas en el juego y acaba de ser despedido. Es entonces cuando se le ocurre la idea de robar el tren que transporta la recaudación del dinero del metro.

Comentarios: Acción típica de los noventa. Asalto al tren del dinero es una película de acción bastante correcta, que resulta bastante entretenida. Poco más se le puede pedir a una película de acción. La pareja protagonista demuestra tener bastante química, lo que hace más llevadero el producto. Hay alguna nota de humor (empezando por los dos hermano, uno negro y el otro blanco).
En definitiva, es una película que se deja ver y que, algunos, contemplaríamos aún hoy con cierta nostalgia.

Escena favorita: La última parte de la película, cuando llevan a cabo el robo del tren, es la mejor. Aunque hay algunas exageraciones, como el descarrilamiento y accidente del tren, se deja ver.

Calificación: 7/10.

Supervivientes

Director: Michael Switzer.
Actores: William Devane, Patty Duke y Natasha Melnick.
Año: 2000.
País: Canadá.

Argumento: Para recuperar las relaciones familiares, una familia decide viajar a una cabaña en mitad de las montañas. Pero antes de llegar allí, la avioneta que los traslada se estrella, teniendo que sobrevivir la familia en condiciones extremas.

Comentario: Supervivientes es una película que recuerda a Viven. Por su parecido termina ahí, en el argumento. Porque Supervivientes es la típica película sobre una familia desunida que acabará unida debido a la situación límite a la que se ven obligados a enfrentarse. Así que ya se sabe, la mejor manera de que se unan los miembros de una familia desunida es que se estrelle el avión en el que viajan en un paraje nevado. Por lo demás, estamos ante una película rutinaria de televisión que poco más da de sí.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 4/10.

El último hombre vivo

Director: Boris Sagal.
Actores: Carlton Heston, Anthony Zerbe y Rosalind Cash.
Año: 1971.
País: Estados Unidos.

Argumento: Debido a una guerra bacteoriológica entre Rusia y Estados Unidos, una plaga ha convertido a los seres humanos en seres monstruosos. Solo una persona, un científico, ha logrado sobrevivir gracias a una vacuna con la que estaba experimentando.

Comentarios: Esta fue la segunda adaptación cinematográfica de la novela Soy leyenda, de Richard Matheson. La primera se realizó en 1964, bajo el título El último hombre sobre la Tierra, con Vincent Price como protagonista. La última adaptación la comenté la semana pasada.
Con respecto a El último hombre vivo, para mí es la mejor adaptación de la novela. Una película en la que destaca, como siempre, Charlton Heston quien, él sí, lograba transmitir la soledad del protagonista. La lucha entre un hombre que mantiene su humanidad, y los monstruos que lo consideran responsable de lo sucedido es el pilar básico de la película. Resulta una película entretenida que, con todo, se merece una oportunidad.

Escena favorita: Casi toda la película merece ser destacada. Se me quedó en la mente, no sé exactamente por qué, la escena en la que el virus se está extendiendo y el científico protagonista tiene que inyectasrse la vacuna experimental.

Calificación: 7/10.

Infierno bajo cero

Director: Mark Robson.
Actores: Alan Ladd, Joan Tetzel y Basil Sidney.
Año: 1954.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un hombre se enrola como primer oficial en un barco rompehielos. Allí se encontrará con una mujer que pretende investigar la muerte de su padre.

Comentarios: Correcta y entretenida película de aventuras. Merece ser vista sobre todo por los paisajes helados y por mostrar, casi de forma documental, la pesca de las ballenas. Alan Ladd es el más destacado del plantel de actores.
En definitiva, una película que merece una oportunidad.

Escena favorita: Lo mejor de la película, como ya he dicho anteriormente, son los paisajes helados y las escenas que muestran la caza de ballenas.

Calificación: 6/10.

Soy leyenda

Director: Francis Lawrence.
Actores: Will Smith, Alice Braga, Willow Smith y Emma Thompson.
Año: 2007.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un hombre es el único superviviente de un terrible virus que ha convertido al resto de seres humanos en monstruosos vampiros. Pasa los días buscando una fórmula para devolver a los hombres a su naturaleza, y por la noche se esconde en su casa.

Comentarios: Supuestamente está película está basada en la novela Soy leyenda, de Richard Matheson. Digo "supuestamente" porque lo único que tienen en común, aparte del título, es la premia argumental.
La película comienza con buen pie. Las escenas con Will Smith paseándose por una Manhattan desolada están muy logradas. La ambientación postapocalíptica está muy bien. Sin embargo, la película se pierde más o menos hacia la media hora, precisamente cuando aparecen los vampiros que acechan al protagonista.
Otro fallo está en la elección del protagonista, Will Smith. Será un actor muy bueno en comedias, pero como actor dramático no encaja (y el mismo problema tiene en las películas En busca de la felicidad y Siete almas). En el caso de Soy leyenda, no consigue transmitir la angustia del personaje por la soledad en la que vive.
Soy leyenda es, en definitiva, otra muestra del cine espectáculo de Hollywood pero nada más. La mejor adaptación de Matheson, por cierto, sigue siendo la protagonizada por Charlton Heston.

Escena favorita: La primera media hora de la película es lo más interesante, con la ambientación en esa Nueva York arrasada.

Calificación: 5/10.

Vuelo a las estrellas

Director: Jerry Jameson.
Actores: Lee Majors, Hal Linden y Lauren Hutton y Robert Englund.
Año: 1983.
País: Estados Unidos.

Argumento: El primer avión supersónico de pasajeros realiza su primer viaje a pesar de las advertencias de su creador. Efectivamente, la explosión de un misil cerca del avión provoca que el aparato pierda el control y quede orbitando fuera de la atmósfera. Los pasajeros deberán ser rescatados en menos de 48 horas.

Comentarios: A pesar de encontrarse en los años 80 ya, esta película es heredera del cine de catástrofes de los 70, en especial de la saga Aeropuerto. No en vano, el director ya había dirigido Aeropuerto 77.
Vuelo a las estrellas es una película correcta, que se deja ver. Tiene algo de acción y de tensión. Resulta bastante entretenida en ese sentido.
En definitiva, es una película que merece una oportunidad.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 5/10.

Yeti: la maldición del demonio blanco

Director: Paul Ziller.
Actores: Carly Pope, Elfina Luk y Mark Menard.
Año: 2008.
País: Estados Unidos.

Argumento: Tras estrellarse un avión en la cordillera del Himalaya, los supervivientes deberán enfrentarse no sólo a las duras condiciones meteorológicas, sino también a un grupo de yetis que los acecharán y darán caza.

Comentarios: En ocasiones, esta película suele promocionarse como una secuela bastarda de Viven. Tiene varias similitudes con aquella. Entre los supervivientes hay un grupo de jóvenes deportistas, el avión se estrella en una cordillera helada de donde será difícil que los rescaten (aquí cambian los Alpes por el Himalaya), los supervivientes debaten si se deben alimentar de la carne de los fallecidos o no. El único añadido es la presencia de un grupo de yetis que darán caza a los supervivientes.
A pesar de lo absurdo del argumento, podría haber quedado una película más o menos entretenida. El problema es que Yeti: la maldición del demonio blanco ni siquiera puede ser calificada de película mediocre. Tiene todos los fallos propios de una producción de serie B televisiva. Y lo peor es que esos fallos los tiene multiplicados. El más evidente son los los yetis, monstruos que deben dar miedo, pero dan risa, más que nada por los deficientes efectos especiales.
Así pues, nada se puede esperar de esta película, donde la originalidad desaparece incluso a los cinco minutos de empezar.

Escena favorita: La escena final es la única que destacaría. Cuando los supervivientes son rescatados, solo uno de ellos se queda en la montaña, precisamente el que podríamos calificar del "malo de la película". Pero no se ha quedado solo. Pronto se acercan los yetis para darle su merecido.

Calificación: 1/10.

Atrapados

Director: Eric Red.
Actores: Lou Diamond Phillips, Mia Sara y Charles Dance.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.

Argumento: Un hombre sufre un accidente de coche en un lugar aislado durante una tormenta. A punto de morir, es rescatado por una mujer que vive en una pequeña cabaña con su posesivo y violento marido.

Comentarios: Película televisiva, con actores propios del medio. Tiene alguna peculiaridad, como que la película se desarrolla casi por entero en un único escenario y con únicamente tres personajes. Esos tres personajes forman un triángulo que, como se puede imaginar, tendrá funestas consecuencias.
Otra peculiaridad está en su equipo de guionistas, una de las cuales es Kathryn Bigelow, hoy reconocida por sus películas de acción y, en especial, por la oscarizada En tierra hostil.
En definitiva, Atrapados (también encontrable bajo el título Resaca) no es una gran película, pero cosas peores se han visto.

Escena favorita: A partir del accidente, la secuencia inicial, la película pierde rápidamente interés y fuelle.

Calificación: 3/10.

Experimento mortal

Director: Gilbert M Shilton.
Actores: Adrian Paul, Amanda Tapping y Malcolm McDowell.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.

Argumento: Ocho años después del fracaso de un experimento, un grupo de científicos son reunidos por un doctor para repetir el experimento. Sin embargo, el experimento puede acabar creando un microagujero negro que se trague la Tierra.

Comentarios: Película de ciencia ficción, realizada para televisión, y con actores propios del medio. La producción tiene los defectos típicos de este tipo de producciones: guión malo, actuaciones que suspenden, efectos especiales deficientes y una historia con poco sentido (y nulo respeto científico). Como curiosidad se puede ver, aunque no se puede esperar una gran película.

Escena favorita: Ninguna destacable.

Calificación: 3/10.