Un repaso por los desastres y las catástrofes desde el punto de vista de la ficción. ATENCIÓN: Las reseñas pueden contener SPOILERS.
domingo, 24 de febrero de 2013
Miedo a volar
Director: David Mackay.
Actores: Craig Sheffer, Jennifer Beals y Tom Berenger.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.
Argumento: Como parte de una terapia para superar el miedo a volar, un grupo de personas embarca en un vuelo a Los Ángeles. Sin embargo, el avión es secuestrado en pleno vuelo por un grupo terrorista que asesina al piloto y amenaza con provocar un atentado químico.
Comentarios: Película previsible sobre terroristas que secuestran aviones (aunque anterior al 11 de septiembre). Aunque está considerada una secuela de Turbulence, no hay que confundirla con otra película de idéntico título en español, y también considerada secuela de la misma película.
Ésta tampoco es una gran película, ni siquiera tiene la tensión esperable. Los actores, aunque conocidos, parece que andan perdidos en este producto.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 3/10.
sábado, 23 de febrero de 2013
Crusoe
Serie de televisión.
Creador: Duane Clark.
Actores: Philip Winchester, Sam Neill y Sean Bean.
Años: 2008-2009.
País: Reino Unido.
Argumento: Robinson Crusoe naufraga en una isla desierta donde deberá sobrevivir.
Comentarios: Enésima adaptación de la novela de Daniel Defoe, esta vez en formato de serie de televisión, producida por la BBC. El aliciente de la serie es que se muestra la vida de Crusoe a través de flashbacks. Sin embargo, para ser una serie de la BBC, no es de lo mejorcito que se pueda ver, ni siquiera en cuanto a calidad. Desgraciadamente, se podría haber hecho un producto mejor.
Como curiosidad, decir que la serie se emitió en su día en España a través de Antena 3 y sus canales Neox y Nitro.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 4/10.
domingo, 17 de febrero de 2013
Vía final
Director: Armand Mastroianni.
Actores: Robert Urich, Cathy Lee Crosby y Scott Vickaryous.
Año: 1999.
País: Canadá.
Argumento: Un hombre organiza unas vacaciones para que su nueva mujer y su hijo de ocho años se reconcilien. La familia monta en un tren cuya conducción está prácticamente automatizada. Pero en mitad del trayecto, el tren perderá el control.
Comentarios: Típica película televisiva de finales de los 90 en la que vemos a una familia cuyos miembros no se soportan, pero que acabarán reconciliándose cuando se enfrenten a una situación límite. En esta ocasión, la situación límite es un tren automatizado sin control que puede acabar descarrilando y llevándose por delante, además, un hospital infantil. La cuestión está en lograr parar el tren antes de que eso suceda. La película tiene acción y resulta mínimamente entretenida.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 4/10.
sábado, 16 de febrero de 2013
Robinson Crusoe
Directores: Rod Hardy y Goerge T Miller.
Actores: Pierce Brosnan, Polly Walker, William Takaku e Ian Hart.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.
Argumento: Tras sobrevivir a un naufragio, Robinson Crusoe acaba en una isla aparentemente desierta donde deberá sobrevivir.
Comentario: Basada en la novela de Daniel Defoe, esta adaptación se convierte en una de tantas. Es una película normalita y corriente. En líneas generales, adapta bastante bien la historia en la que se basa. Destaca especialmente Pierce Brosnan, quien dos años antes ya había encarnado su papel más famoso, el de James Bond en Goldeneye.
Escena favorita: Ninguna destaca especialmente.
Calificación: 5/10.
domingo, 3 de febrero de 2013
Atrapados por el fuego
Director: Dusty Nelson.
Actores: Jeff Fahey, Janet Gunn y Dean Stckwell.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.
Argumento: El jefe de bomberos de un pueblo investiga una serie de incendios forestales que amenazan su pueblo. Al mismo tiempo, trata de mejorar su relación con su hija adolescente.
Comentarios: Típico telefilm, plagado de tópicos de principio a fin. Lo más destacable son las escenas de los incendios, aunque el resto de la película se hace bastante aburridilla. Así pues, esta película no ofrece nada nuevo, y es más propia de una sobremesa de fin de semana.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 2/10.
sábado, 2 de febrero de 2013
Mothman: la última profecía
Director: Mark Pellington.
Actores: Richard Gere, Laura Linney, Will Patton, Debra Missing y Alan Bates.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.
Argumento: Trastornado aún por la muerte de su mujer en un extraño accidente de tráfico, un periodista que viajaba con su coche acaba, sin saber cómo, en un pueblo de Virginia Occidental. Allí descubre una serie de extraños sucesos relacionados con una criatura mítica que algunos de sus habitantes están avistando.
Suceso real: La película hace referencia a un desastre real: la tragedia del Silver Bridge.
El Silver Bridge era un puente colgante situado sobre el río Ohio. Había sido construido en 1928 y conectaba la localidad de Point Pleasant y Kanauga, en Virginia Occidental, en Estados Unidos. El 15 de diciembre de 1967, hacia las cinco de la tarde (hora punta), el puente se derrumbó sobre el río. En aquel momento, sobre el puente había decenas de vehículos de gente que volvía de sus compras navideñas, gente que volvía del trabajo o camiones que transportaban sus mercancías. El puente era de una sola dirección.
En un principio, el puente empezó a oscilar y a chirriar. los coches empezaron a chocar entre sí, quedando atrapadas unas 60 personas. Finalmente se produjo el derrumbamiento de la estructura. 46 personas resultarían muertas, dos de las cuales nunca fueron encontradas. Las tareas de rescate de las víctimas duraron meses.
Tras esta tragedia, se reforzaron los protocolos de revisión de todos los puentes que cruzan Estados Unidos. Tras estas exhaustivas revisiones, algunos puentes fueron cerrados al tráfico, como el de Saint Mary, que fue demolido finalmente en 1971.
El Silver Bridge fue reconstruido a unas millas de su ubicación original, con el nombre de Memorial Silver Bridge. Su inauguración fue el 15 de diciembre de 1969, exactamente dos años después de la tragedia. La investigación del accidente, cuatro años después, determinó que la caída del puente se debió a la fatiga de los materiales, que no estaba preparados para soportar la cantidad de tráfico que soportaban.
En Point Pleasant, 46 ladrillos recuerdan a las víctimas de la tragedia.
La película, que está basada en la novela The Mothman prophecies, de John A Keel, escrito en 1975, se centra en la figura del Mothman u Hombre Polilla. Este ser monstruoso es descrito como un ser humanoide de más de dos metros de altura, grandes alas, cuerpo cubierto de pelo gris, grandes garras y grandes ojos rojos y luminosos, capaces de hipnotizar. Las primeras apariciones datan del 14 de noviembre de 1966 en Point Pleasant. Durante todo ese año, hasta la tragedia del Silver Bridge, el monstruo se apareció a varios habitantes, por lo que se cree que su presencia augura terribles catástrofes. Desde entonces, ha aparecido en varios escenarios de desastres. No sólo en Estados Unidos, también en lugares como Chernóbil (antes del famoso desastre nuclear) o en Chihuahua, en México, en marzo 2009, un mes antes de que estallase la epidemia de Gripe A. En Poin Pleasant, se levantó una estatua que representa a la criatura.
Comentarios: Mothman: la última profecía es una más que interesante película fantástica (aunque, curiosamente, basada en hechos reales). Lo mejor, sin duda, es la atmósfera que logra crear. De hecho, la película puede recordar a la mejor etapa de la serie Expediente X. Los actores hacen un trabajo bastante solvente y la historia atrapa hasta llegar al momento culminante (la tragedia de Silver Bridge).
Como curiosidad, añadir que esta película tuvo una secuela apócrifa, realizada para televisión en 2010. Esta segunda película, en la que el monstruo ya no se limita a presagiar desastres sino que asesina a gente siguiendo un particular código de Justicia, es muy inferior en calidad a la primera, con interpretaciones ridículas, efectos especiales desastrosos y destrucción de la leyenda urbana en favor de una historia sin pies ni cabeza. El único punto positivo de esta segunda película es ver que en Point Pleasant han sabido aprovechar el tirón de la leyenda del Hombre Polilla.
Escena favorita: Aunque la película mantiene una atmósfera inquietante durante gran parte del metraje, el punto culminante es, sin duda, el derrumbamiento del puente.
Calificación: 7/10.
domingo, 27 de enero de 2013
El último fuego: desastre final
Director: Tom McLoughlin.
Actores: Bonnie Bedelia, Craig T Nelson, Richard Farnsworth y Jurgen Prochnow.
Año: 1993.
País: Estados Unidos.
Argumento: Año 2017. La disminución de la capa de ozono está provocando graves desastres por todo el planeta. En Louisiana, la crecida del río Mississippi provoca que millares de granjeros tengan que dejar sus tierras y emigrar hacia el norte.
Comentarios: El último fuego: desastre final es una película televisiva que trata de mostrar las consecuencias, sobre todo a nivel social, que tendría un cambio climático. No es una película muy afortunada, pero se deja ver. Toca un tema que estaba de moda por aquel entonces (la disminución de la capa de ozono y sus consecuencias climáticas). Vista con ojos de hoy, puede parecer una película tremendista y alarmista. Sin embargo, hay que tener en cuenta que es una película de ficción, y que lo que sucede en ella nace de la imaginación de un guionista. Por lo demás, estamos ante una película que no pasará a la Historia, pero que se deja ver.
Escena favorita: Ninguna destacable especialmente.
Calificación: 5/10.
sábado, 26 de enero de 2013
Tormenta virtual
Director: Terry Cunningham.
Actores: Vanessa Marcil, Bai Ling y Adrian Paul.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.
Argumento: Una empresa ha creado un arma destructiva, consistente en un sistema capaz de modificar el clima de un área concreta para provocar efectos devastadores. Sin embargo, alguien está manipulando el sistema.
Comentarios: Tormenta virtual es un telefilm que no se libra de los defectos típicos de este tipo de producciones. Aunque la historia está bien (aunque no sea del todo original, pues lo de utilizar el clima como arma ya se ha visto en otras películas), la película adolece de otros defectos, como unos efectos especiales pobres y unas interpretaciones que dejan bastante que desear.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 2/10.
domingo, 13 de enero de 2013
Huracán
Año: Década 2000
País: Estados Unidos.
Comentarios: Película inencontrable (por no encontrar, no he encontrado ningún dato de ella; sólo sé que era, o creo que era, de producción estadounidense), realizada cuando empezaban a ponerse de moda los reality show. La película es una intriga con catástrofe de por medio que, si bien comienza de forma interesante, su desarrollo sigue un planteamiento bastante aburrido.
Escena favorita: Quitando la llegada del huracán a la isla, el resto de la película no merece la pena.
Calificación: 2/10.
sábado, 12 de enero de 2013
Wonderful town
Director: Aditya Assarat.
Actores: Anchalee Saisoontorn, Supphasit Kansen y Dul Yaambunying.
Año: 2007.
País: Tailandia.
Argumento: Un arquitecto de Bangkok se traslada a una pequeña localidad costera de Tailandia para supervisar las obras de reconstrucción de un hotel de playa arrasado por el tsunami de 2004. Alojado en el único hotel que queda en pie en la localidad, empezará a sentir atracción por la propietaria del establecimiento, aunque eso despierta los recelos de los pocos habitantes que quedan en el pueblo.
Comentarios: Wonderful town no es una película de catástrofes; es una película romántica, una historia de amor. Sin embargo, la he incluido en este blog porque muestra la situación de Tailandia posterior al tsunami de 2004, y como afectó la tragedia a sus habitantes. No sólo se muestra esas secuelas físicas del paisaje urbano, sino también las secuelas que dejó en la sociedad (secuelas simbolizadas con la reconstrucción del hotel de la playa, para recuperar el turismo, importante fuente de ingresos del país) y en los individuos (la pareja protagonista representaría esa esperanza que se filtra entre las ruinas de arrasamiento). Con un ritmo pausado, como se vive la vida en ese lugar, la película ofrece un mensaje positivo en medio de tanta negatividad.
Escena favorita: Casi toda la película es un canto a la esperanza que florece en medio de las ruinas.
Calificación: 7/10.
domingo, 6 de enero de 2013
Pánico en el vuelo 534
Director: Jon Cassar
Actores: Eric Roberts, Alexandra Paul y Anne Openshaw.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un piloto, retirado prematuramente tras ser acusado de provocar un accidente aéreo, es forzado a viajar como copiloto en el mismo avión en el que viaja una exnovia suya como azafata. Antes de despegar, la puerta de emergencia presentará un fallo en el cierre.
Comentarios: Típica producción televisiva, enésima copia de Aeropuerto, producida en un año que fue terrible para la aviación con los atentados del 11 de septiembre de 2001. No añade nada nuevo al género ni al subgénero de los desastres aéreos. Las interpretaciones, empezando por el protagonista, Eric Roberts (hermano de Julia Roberts), tampoco ayudan a tomar en consideración la película. Se intenta disfrazar de thriller (y, como ejemplo, ahí está el cartel de la película) pero no logra la tensión necesaria, por lo que es difícil tomarla en serio. en definitiva, otro producto fallido.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 3/10.
sábado, 5 de enero de 2013
Máximo riesgo
Director: Renny Harlin.
Actores: Sylvester Stallone, John Lithgow y Micheal Rooker.
Año: 1993.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un alpinista de un equipo de rescate deja la profesión tras la muerte de una persona. Sin embargo, deberá volver a la acción un tiempo después, cuando un avión secuestrado por unos criminales se estrella en una montaña.
Comentarios: Máximo riesgo es una película de acción que no dice nada nuevo. Es más, parece hecha para el lucimiento de Stallone. Es verdad que la película tiene algunos momentos de tensión y otros bastante espectaculares. Pero el resultado final deja la sensación de que podría haber sido una película mejor. Es entretenida pero, a veces, con eso no basta. El director, Renny Harlin, es alguien acostumbrado a dirigir películas de acción, aunque sus resultados siempre han sido irregulares y nunca ha conseguido dar el esperado campanazo. Máximo riesgo tampoco es ese campanazo. De hecho, aunque la película estuvo nominada a tres Oscars (aunque, eso sí, técnicos), también recibió cuatro nominaciones a los Razzies, entre ellos, peor película. Un castigo quizá inmerecido, pero nada sorpresivo.
Escena favorita: Voy a destacar dos: La primera es la escena inicial, en la que Stallone intenta rescatar a un grupo de alpinistas, pero una persona de ese grupo muere. Una escena que ha sido imitada y parodiada en decenas de películas y series de televisión y animación.
La otra escena la destaco por un clamoroso gazapo que no sé aún cómo se les escapó a los responsables de la película. El avión cae en la montaña y se desliza pendiente abajo chocando contra decenas de árboles. Al final, el aparato queda parado justo al borde de un precipicio. Sin embargo, en la escena siguiente, el avión está en medio de un claro; el borde del abismo ha desaparecido. Como "movieron" el avión hasta allí los supervivientes del accidente es un misterio.
Calificación: 5/10.
sábado, 15 de diciembre de 2012
Malabar Princess
Director: Gilles Legrand.
Actores: Jacques Villeret, Jules Bigarnet y Michèle Laroque.
Año: 2004.
País: Francia.
Argumento: Un niño decide buscar a su madre, desaparecida en un glaciar del Mont Blanc cinco años antes. Su abuelo le ayudará en la búsqueda, en la que jugará un papel fundamental la desaparición del avión Malabar Princess cincuenta años antes.
Suceso real: El vuelo 245 de Air India, también conocido como Malabar Princess, fue un avión de pasajeros que se estrelló en el Mont Blanc el 3 de noviembre de 1950, cuando realizaba la ruta Bombay-Cairo-Ginebra-Londres. A bordo viajaban 40 pasajeros y ocho miembros de la tripulación. Los restos del avión siniestrado fueron localizados por un avión suizo, aunque debido a las tormentas, no se pudo acceder hasta el 5 de noviembre. No hubo supervivientes.
Como curiosidad, dieciséis años después, el 24 de enero de 1966, el vuelo 101 de Air India, que realizaba la ruta Bombay-Delhi-Beirut-Ginebra-Londres, se estrelló muy cerca de donde se estrelló el Malabar Princess. En este segundo avión viajaban 106 pasajeros (entre ellos, el presidente de la Comisión India de Energía Atómica) y once tripulantes. Tampoco hubo supervivientes en esta ocasión.
Comentarios: Aunque esta no es una película de catástrofes, la he incluido en este blog por tratar un suceso catastrófico real como fue el accidente del vuelo 245 de Air India en el Mont Blanc. Un accidente que está rodeado de misterio y enigmas todavía hoy.
La película en sí no está mal. Que nadie espere encontrar una película de acción, ni siquiera de aventuras; es más bien un drama que, eso sí no se hace pesado. Aún así, no es una película que vaya a gustar a todo el mundo, ya que su estilo no es de lo más atrayente para todos. Se puede disfrutar, eso sí, de unas magníficas vistas de los Alpes, y de una historia contada en forma de fábula, con moraleja de buenos y malos, incluida (aunque quizá algunos personajes estén demasiado estereotipados).
Escena favorita: Más que con una escena, me quedo con las fotografía que envuelve a la película, y que retrata magníficamente los paisajes de los Alpes.
Calificación: 5/10.
domingo, 9 de diciembre de 2012
Atomic twister
Director: Bill Corcoran.
Actores: Sharon Lawrence, Mark-Paul Gosselaar y Corbin Bernsen.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.
Argumento: Una pequeña ciudad estadounidense se prepara para el impacto de un gran tornado. Pero los mayores problemas se vivirán en una central nuclear cercana cuando sea azotada por el fenómeno.
Comentario: Creo que en cierta ocasión dije que el cine estadounidense es poco dado a tratar los peligros de las centrales nucleares, y que las pocas películas que lo han hecho son películas bajo mínimos de calidad (a excepción, quizá, de El síndrome de China o Silkwood). Atomic twister podría haber sido una buena película en la que se retratara un peligro real para Estados Unidos. En Estados Unidos hay centrales nucleares. En Estados Unidos se producen tornados y huracanes. ¿Qué pasaría si ambas cosas se juntaran? Desgraciadamente nos ha salido esta película cuya premisa es interesante, pero el desarrollo no lo es tanto. Eso sí, aunque decae, la película levanta algo el interés (lo justito) desde el momento en que la central nuclear empieza a sufrir los problemas derivados del tornado. Pero acaba decayendo nuevamente. Los efectos especiales, por otra parte, aunque superan a muchas producciones de este tipo, la verdad es que son bastante deficientes.
Como curiosidad, cabe destacar que esta película también se puede encontrar con el título original de Twister 2. Sin embargo, hay que recordar que ya existe otra película televisiva, anterior a esta, que ya era considerada la segunda parte de Twister: hablo de Twister: la venganza.
Escena favorita: No hay mucho destacable en esta película.
Calificación: 3/10.
sábado, 8 de diciembre de 2012
Monstruoso
Director: Matt Reeves.
Actores: Michael Stahl-David, Mike Vogel y Jessica Lucas.
Año: 2008.
País: Estados Unidos.
Argumento: Varios jóvenes celebran una noche una fiesta para despedir a uno de ellos que se marcha a Japón. Pero algo extraño ocurre esa noche. La ciudad de Nueva York parece que está siendo atacada por algo. Los jóvenes deberán sobrevivir y salir de la ciudad. Todo ello, desde el punto de vista de la cámara de vídeo de uno de los jóvenes.
Comentario: Muchos han definido esta película como una mezcla entre El proyecto de la bruja de Blair y Godzilla. Y razón no les falta. Es más, yo me atrevería a decir que Monstruoso (horrible título para una película cuyo título original era Cloverfield) es lo que debería haber sido la versión estadounidense de Godzilla. En Monstruoso, por cierto, se reconoce la deuda con el monstruo japonés. ¿O acaso alguien piensa que es casualidad que los protagonistas se reúnan porque uno de ellos se va a marchar a Japón?
Monstruoso también será recordado por la estupenda campaña viral concebida por J J Abrams (uno de los creadores de Perdidos). Sobre el aspecto final del monstruo no se supo nada hasta el estreno de la película (incluso en la película no se le ve bien hasta la escena final). Antes, ya se habían filtrado incluso falsos bocetos del monstruo. Por no saberse, no se sabía ni el título que iba a tener la película, que durante mucho tiempo aparecía en las páginas web de cine con el título de 1-18-08 (18-1-08 escrito en inglés, fecha del estreno de la película). Tampoco el argumento, en el cual se hablaba de atentados terroristas o invasiones alienígenas. Todo esto generó una expectación enorme, sobre todo en Internet, que prácticamente supera a la campaña de marketing llevada a cabo en 1993 para promocionar la película Parque Jurásico, de Steven Spielberg.
En cuanto a la película en sí, ¿qué se puede decir? Me encantan las películas con ese aspecto de falso documental que les da la cámara en el hombro. Quizá sea demasiado mareante, pero recordemos que se supone que la película está siendo grabada por un joven que huye de un monstruo que está destruyendo la ciudad, así que los planos no pueden ser, evidentemente, perfecto (aunque algunos lo parecen). En el apartado técnico, sin duda, es una película prácticamente perfecta, con unos efectos especiales sorprendentes y un realismo inusitado.
Se le pueden señalar algunos defectos. Le cuesta arrancar, por ejemplo. Se recrea demasiado en la fiesta inicial, aunque es verdad que sirve para presentar los conflictos de los personajes. Sin embargo, una vez que empieza la acción, ya es un no parar ni siquiera para respirar. Otro defecto es la exageración de algunas escenas, como la de entrar en el edificio que está "apoyado" sobe otro para saltar a ese otro edificio. Un último defecto es que los encuentros con el monstruo son demasiado forzados (parece que el monstruo vaya persiguiendo a los protagonistas, o al revés).
Antes he señalado que la película es un evidente homenaje a Godzilla. Pero también hay homenajes a otras películas. Como la escena del túnel del metro, que me recordó a Alien. En la película, además, se puede apreciar un retrato del Nueva York posterior al 11 de septiembre: los edificios cayendo, la gente huyendo por un puente, la Estatua de la Libertad sin cabeza (¿símbolo de la pérdida de libertad en Estados Unidos tras los atentados?).
El aspecto realista de la película viene de aspectos tales como que los soldados no llevan un plan preparado, sino que disparan con todo lo que tienen, esperando que algo funcione. O los protagonistas, que se limitan a huir y a sobrevivir, no intentan resolver el misterio del origen del monstruo. De hecho, el origen del monstruo no lo sabremos y hay teorías para todos los gustos (desde la llegada del espacio exterior hasta la posibilidad de que el monstruo viviera en una sima submarina o fuera creado en algún laboratorio).
Escena favorita: ¿He de destacar una? Lo siento, pero no puedo. Me quedo con toda la película.
Calificación: 9/10.
domingo, 25 de noviembre de 2012
Tormenta de fuego: 72 horas en Oackland
Director: Michael Tuchner.
Actores: Jill Clayburgh, Levar Burton y Keith Coulouris.
Año: 1993.
País: Estados Unidos.
Argumento: Desde su apartamento, una mujer en silla de ruedas observa humo saliendo de unos matorrales y avisa rápidamente a los bomberos, que acuden a apagar el fuego.
Suceso real: El 19 de octubre de 1991 se declaró un incendio en Berkeley Hills, al norte de Oakland, en California. Los bomberos lograron apagar el incendio tras haber ardido 20.000 metros cuadrados. Sin embargo, no lo extinguieron correctamente y al día siguiente, un viento avivó unos rescoldos mal apagados. El 20 de octubre, a las 11 horas de la mañana, el incendio se avivaba con mucha virulencia, extendiéndose rápidamente. Mucha gente que vivía en las colinas tuvo que ser evacuada. Sus casas serían alcanzadas por el fuego. Murieron 25 personas, ardieron 6,2 kilómetros cuadrados y ardieron más de tres mil casas. Los gastos de reconstrucción ascendieron a 1.500 millones de dólares. El incendio de Berkeley Hills está considerado como uno de los desastres más destructivos ocurridos en suelo estadounidense.
Comentario: Tormenta de fuego: 72 horas en Oakland es una película realizada para televisión, tan sólo dos años después del suceso real que narra: el incendio real de Berkeley Hills en 1991.
La película resulta correcta, teniendo en cuenta que se trata de una película televisiva. Básicamente, para conocer este desastre, que muchos no conocíamos hasta el visionado de esta película, viene bien.
En definitiva, bien rodada y con una buena puesta en escena, la película merece una oportunidad.
Escena favorita: El gran incendio, como se puede imaginar uno, es lo mejor de la película.
Calificación: 6/10.
sábado, 24 de noviembre de 2012
Huida bajo presión
Director: Jean Pellerin.
Actores: Rob Lowe, Larisa Miller y Craig Wasson.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un ingeniero viaja a Grecia para reencontrarse con su mujer, una arqueóloga. Mientras, un millonario coleccionista de arte contrata a unos mercenarios para que localicen una valiosa estatua. La estatua, sin embargo, es retenida por las autoridades que la trasladan en un barco hasta un museo. Los mercenarios secuestran el barco e intentan hacerse con la estatua que será protegida por la arqueóloga.
Comentario: Huida bajo presión (que, aparte del título original que figura en la imagen, también tiene otros títulos como Escpae under pressure o simplemente Under pressure) es una película con ecos de La aventura del Poseidón y similares. Metiendo por medio, eso sí, mercenarios asesinos y obras de arte expoliadas. Todo ello en un barco que se hunde, para dar algo de tensión. Sin embargo, la película no deja de ser otra película más de acción al servicio de Rob Lowe.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 3/10.
domingo, 18 de noviembre de 2012
Tormenta eléctrica
Director: David Giancola.
Actores: John Schneider, Stacy Keach, Michelle Greene y Jesse Eisenberg.
Año: 2001.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un sheriff se encuentra desbordado debido a una tormenta eléctrica que se avecina. Su hijo, muy aficionado a la meteorología, ya lo preveía, por lo que su padre deberá confiar en sus consejos para salvar a toda la comunidad y a su familia.
Comentario: Película catastrofista y catastrófica, realizada directamente para televisión, como tantas otras del género. en esta ocasión la amenaza son los rayos de una tormenta. Quienes deberán hacerle frente son un sheriff y su familia. Esta es una película de tantas, con pocos destacados. De su reparto de actores, todos ellos rostros habituales de la televisión, destaco Jesse Eisenberg, joven actor hoy reconocido gracias a películas como La red social o Bienvenidos a Zombieland, para el cual, esta película suponía su debut cinematográfico.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 3/10.
sábado, 17 de noviembre de 2012
La noche del fin del mundo
Película documental.
Director: Iker Jiménez
País: España.
Año: 2008.
Argumento: Documental que reconstruye lo sucedido la noche de abril en que un reactor de la central nuclear de Chernóbil, en Ucrania, explotó, liberando radiación nuclear que se extendió por toda Europa.
Suceso real: Véase la reseña de Chernobyl: último aviso.
Comentario: La noche del fin del mundo (también conocido como Chernóbil: la noche del fin del mundo) es el primer documental que dirigió Iker Jiménez con su equipo del programa televisivo Cuarto milenio (posteriormente realizarían otro interesantísimo documental titulado El salto infinito, sobre el salto evolutivo que dio nuestra especie hace 41.000 años).
La noche del fin del mundo es una reconstrucción fiel, paso a paso, de los acontecimientos que rodearon al desastre de Chernóbil. No se habla de sucesos paranormales, como alguno podría pensar viendo quién es el director. El documental está cargado de datos y situaciones, algunas desconocidas para mucha gente, lo que le da un gran valor. Creo, sin duda, que este es uno de los mejores trabajos que se han realizado sobre este desastre en particular.
Escena favorita: El documental contiene una serie de imágenes impresionantes sobre el interior del reactor mientras aún ardía y seguía expulsando material radiactivo al exterior. Estas imágenes fueron tomadas desde un helicóptero por un fotógrafo. Desgraciadamente, este fotógrafo moriría ese mismo día al tocar las aspas del helicóptero una grúa que operaba en zona, provocando que cayera al suelo el aparato. El accidente del helicóptero también aparece en el documental, ya que también fue grabado.
También me siguen impresionando las imágenes de Prípiat, la ciudad más cercana a la central nuclear; una ciudad vacía y abandonada. Esa noria, que nunca fue inaugurada, es todo un símbolo de esta catástrofe.
Calificación: 8/10.
domingo, 11 de noviembre de 2012
En tierra hostil
Director: Mario Azzopardi.
Actores: John Corbett, Jessica Steen y Brittany Daniel.
Año: 2000.
País: Canadá.
Argumento: Un geólogo descubre unas extrañas grietas en el subsuelo de Nueva Orleáns que suponen un peligro para la ciudad. Sin embargo, las autoridades no le hacen caso porque esta a punto de celebrarse el Mardi Gras.
Comentario: En tierra hostil (no confundir con la película de Kathryn Bigelow que triunfó en los Oscars en 2008) es la típica película televisiva de desastres. No en vano, la dirige un especialista en este tipo de cine, Mario Azzopardi. Esto, desde luego, no es una garantía de nada. Porque la película se mueve por los derroteros habituales en el cine televisivo de catástrofes de la primera década del 2000. Ni siquiera los efectos especiales están a la altura. Por lo demás, no se puede añadir nada más. Uno ya se imagina ante qué clase de producto estamos.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 3/10.
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