Un repaso por los desastres y las catástrofes desde el punto de vista de la ficción. ATENCIÓN: Las reseñas pueden contener SPOILERS.
domingo, 27 de octubre de 2013
Hindenburg
Director: Robert Wise.
Actores: Goerge C Scott, Anne Bancroft y William Atherton.
Año: 1975.
País: Estados Unidos.
Argumento: En 1937, el dirigible alemán Hindenburg se dirige hacia Nueva York. En su interior, alguien ha colocado una bomba. Un héroe de la Luftwaffe intentará desactivarla y evitar una gran tragedia.
Suceso real: El dirigible LZ 129 Hindenburg era uno de los mayores dirigibles (y mayores aeronaves) de la época (media lo mismo que tres Boeing 747 juntos). En un primer momento, se pretendió llenar el dirigible de helio, pero el embargo estadounidense contra el Gobierno nazi obligó a los alemanes a rellenarlo con hidrógeno, altamente inflamable. Los alemanes tenían experiencia manejando de forma segura el hidrógeno, y estaban tan seguros de ellos, que el Hindenburg incluía una cabina para fumadores.
El 6 de mayo de 1937, el dirigible había atravesado el océano Atlántico y se disponía a aterrizar en el amarradero de Lakehurst, Nueva Jersey, Estados Unidos. Hacias las 19:25, cuando el dirigible ya se acercaba a la torre, se observó en popa un destello de fuego de San Telmo, unas chispas debido a la electricidad estática (había tormenta eléctrica en el cielo). Repentinamente, el dirigible empezó a arder y la estructura cayó lentamente sobre los pasajeros que saltaban desde una altura de quince metros y los marinos que trataban de ayudar. El Hindenburg ardió en tan solo cuarenta segundos. en el momento del accidente, en el dirigible viajaban 97 personas (36 pasajeros y 61 tripulantes). La cifra final de fallecidos fue de 13 pasajeros y 22 tripulantes; en total 35 personas. La mayoría murieron quemados o aplastados por la estructura. Muchos de los pasajeros y tripulantes se salvaron gracias a que se rompieron los depósitos de agua, y ésta cayó sobre ellos, salvándolos del fuego.
Actualmente se cree que, si bien lo que ardió fue el hidrógeno, el fuego pudo verse favorecido por el revestimiento del Hindenbueg a base de nitrato de celulosa impermeabilizado y protegido por capas de óxido de hierro y polvo de aluminio. Se cree que el incendio pudo alcanzar los 3.000 grados centígrados.
El accidente fue ampliamente cubierto por los medios de comunicación de la época y existen multitud de fotografías y vídeos que muestran la tragedia. La razón de que hubiera tantos periodistas se debía a que era el primer vuelo transatlántico que llegaba a suelo estadounidense aquel año. Famosas fueron las palabras del periodista Herbert Morrison quien, al ver arder el dirigible, exclamó: "¡Oh, la Humanidad!" (anteriormente se había referido a los pasajeros del dirigible como "masa de humanidad").
El accidente supuso el fin de los dirigibles como medio de transporte comercial. Hitler ordenó acabar con la flota de dirigibles comerciales debido a la pérdida de confianza en todo el mundo tras el impacto de la tragedia.
Comentarios: La película Hindenburg resulta una película entretenida, aunque demasiado alargada (el espectador ve pasar los minutos mientras espera que se produzca el desastre que tan famoso hizo a este dirigible). A pesar del reparto de actores, bastante solvente, nos encontramos ante una película correcta, simple y llanamente. Hay quien compara esta película con Aeropuerto; y aunque la comparación no se resiste, lo cierto es que sin el modelo de Aeropuerto, posiblemente no hubiera existido Hindenburg; solo hay que cambiar el avión por un dirigible.
En definitiva, estamos ante una película simplemente entretenida que, aún con sus licencias (aquí, la causa del accidente es la bomba, cosa que no fue así en la realidad), se puede ver.
Escena favorita: Las escenas del incendio del dirigible son, en su mayor parte, imágenes reales. Con lo cual, casi como documento histórico, se pueden ver.
Calificación: 6/10.
sábado, 26 de octubre de 2013
Pasajero 57
Director: Kevin Hooks.
Actores: Wesley Snipes, Bruce Payne, Tom Sizemore, Elizabeth Hurley y Bruce Greenwood.
Año: 1992.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un peligroso terrorista es trasladado en un avión. Pero en pleno vuelo, el terrorista logra escapar y hacerse con el control del aparato. Sin embargo, en el avión viaja un importante agente antiterrorista.
Comentarios: Típica película de acción de los noventa hecha para lucimiento de Wesley Snipes, un actor reconocido por sus películas de acción (aunque pocas merecen ser destacadas). Por lo demás, es una película llena de tópicos, que se puede mirar con nostalgia de una época en el cine de acción, pero nada más.
Escena destacable: Ninguna en especial.
Calificación: 4/10.
domingo, 13 de octubre de 2013
El hijo de Medusa
Director: Larry Shaw.
Actores: Vincent Spano, Lori Loughlin, Kevin Dillon y Martin Sheen.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un científico nuclear, amargado por el abandono de su mujer y la cancelación de su gran proyecto con el Gobierno, decide vengarse. Para ello, utiliza una bomba capaz de destruir todos los sistemas informáticos del país, y la conecta al marcapasos de su mujer. Ella viaja en un avión hacia Washington, sin sospechar nada. Si se separa de la bomba, que también va en el avión, cinco metros, la bomba estallará.
Comentarios: Otra de esas películas para ver si no se tiene nada mejor que ver, que justamente entretiene y poco más. Nada destacable ni novedoso ofrece. Hasta Martin Sheen está en uno de sus papeles típicos (en este caso, de militar).
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 3/10.
sábado, 12 de octubre de 2013
Decisión crítica
Director: Stuart Baird.
Actores: Kurt Russell, Steven Seagal, Halle Berry, John Leguizamo y Oliver Platt.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un grupo terrorista secuestra un avión de pasajeros, en el que introducen una bomba de gas nervioso. La intención es hacerla explotar sobre Washington si no es liberado un conocido terrorista islámico que ha sido detenido. Un equipo de asalto deberá introducirse en el avión, en pleno vuelo y neutralizar a los terroristas.
Comentarios: Película de los años noventa, con terroristas árabes (sorpresa, sorpresa). Es una rutinaria película de acción que no aporta novedades. Los actores se mueven como pueden. Esta es de esas películas que se ven una vez y luego se olvidan.
Escena favorita: Cuando el equipo de asalto está entrando en el avión (recordemos que en pleno vuelo) surge un problema: resumiendo, y cuidado que va un spoiler de los buenos, el personaje de Steven Seagal acaba muriendo. Y estamos hablando de que solo ha pasado un cuarto de hora de película, más o menos. Tal vez por eso es la mejor escena de la película, porque nos libra de sufrir el resto del metraje de Seagal.
Calificación: 4/10.
domingo, 6 de octubre de 2013
Rescate en la mina
Director: Rex Piano.
Actores: Mimi Rogers, Ted Shackelford y Bruce Allpress.
Año: 2003.
País: Nueva Zelanda.
Argumento: Un grupo de mineros, entre ellos el marido y el hijo de la encargada de la mina, quedan atrapados tras un derrumbe. Se desatará entonces una carrera contrarreloj para rescatarlos.
Comentarios: Película realizada para televisión sin más pretensiones que las que suele tener un telefilm de estas características. La película cumple en algunos momentos, sobretodo cuando se sitúa bajo tierra. Los personajes están muy estereotipados y, quizá, sea destacable la encargada de la mina (pocas veces se ve una mujer en algo tan tradicionalmente masculino como la minería, con la excepción, quizá, de la película En tierra de hombres, que protagonizaba Charlize Theron). Del reparto de actores, precisamente, la única destacable, aunque aquí parece estar atravesando horas bajas, es la propia Mimi Rogers.
Escena favorita: Ninguna destacable, salvo alguna en el interior de la mina, con los mineros atrapados, y que transmite cierta claustrofobia.
Calificación: 4/10.
sábado, 5 de octubre de 2013
La guerra de los mundos
Director: Steven Spielberg.
Actores: Tom Cruise, Dakota Fanning, Tim Robbins y Miranda Otto.
Año: 2005.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un estibador, divorciado y nada ejemplar como padre, tiene que sobrevivir junto a sus hijos cuando una raza extraterrestre invade la Tierra.
Comentarios: Steven Spielberg es, casi siempre, sinónimo de calidad. Y, aunque La guerra de los mundos no es su mejor película, no deja de tener calidad. A pesar de estar basada en la magnífica novela de H G Wells, se encuentra muy influenciada por la época en la que vivimos (referencias al 11 de septiembre, como la de Tom Cruise corriendo mientras los edificios caen a su espalda; su hijo pidiendo saber qué grupo terrorista, árabes o europeos, están atacando; el patriotismo de ese hijo; aviones cayendo...). Una de las escenas que mejor reflejan la sociedad actual estadounidense es aquella en la que se enfrentan Tom Cruise (el padre al que solo le interesa sobrevivir con sus hijos, aunque sea escondiéndose de los invasores) y Tim Robbins (un fanático de las armas, dispuesto a luchar contra los invasores, aunque sea en plan kamikaze). Y por si fuera poco, la película se adorna con escenas impactantes y espectaculares. El único pero que le pondría es la evolución del personaje de Tom Cruise, de cobarde y mal padre a héroe de la lucha contra los extraterrestres. Algo inverosímil.
Desde mi punto de vista, sin ser la mejor película de Spielberg, creo que es superior a la versión de 1953.
Escena favorita: La película tiene un puñado de escenas impactantes. La aparición del primer trípode, la destrucción del puente, la aparición de un gran número de cadáveres en un río...
domingo, 29 de septiembre de 2013
Los luchadores del infierno
Director: Andrew V McLaglen.
Actores: John Wayne, Katharine Ross y Vera Miles.
Año: 1969.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un hombre que dirige un equipo internacional especializado en extinguir incendios de pozos petrolíferos tiene problemas con su mujer debido a que ella considera que su trabajo es demasiado peligroso. La hija de ambos, que comparte las inquietudes de la madre, se enamora del ayudante de su padre.
Comentarios: Los luchadores del infierno es una película decentilla. A pesar del elenco de actores no estamos ante una gran película. Lo más novedoso es ver a un equipo de bomberos especializado en apagar incendios de pozos petrolíferos. El resto es una historia sobre relaciones humanas que bien podría ambientarse en ese mundillo o en cualquier otro.
En definitiva, esta película se puede ver una vez, por darle la oportunidad, y después a otra cosa.
Escena favorita: Las escenas de los incendios son bastante espectaculares y muy bien realizadas para la época.
Calificación: 5/10.
sábado, 28 de septiembre de 2013
Surface
Serie de televisión.
Creadores: Joan Pate y Josh Pate.
Actores: Lake Bell, Jay Ferguson y Carter Jenkins.
Años: 2005-2006.
País: Estados Unidos.
Argumento: Nuevas formas de vida marina están apareciendo. Este solo es el principio de una serie de extraños sucesos relacionados con el mar que se están produciendo.
Comentarios: Surface es otra de esas series que mezclan misterio e intriga con elementos fantásticos y de ciencia ficción, al estilo de Perdidos. Desgraciadamente esta serie no tuvo el mismo éxito. Y digo desgraciadamente, porque merecía algo más. La trama resultaba interesante y estaba bien desarrollada. Pero, a veces, sucede que el público no responde. Ya se ha visto en varias ocasiones en series de este estilo (Flashforward, Jericho, Último destino, Operación Threshold...). Tras una temporada, Surface dejó de emitirse. Y, como suele suceder en este tipo de cancelaciones, el final resultó precipitado y quedó demasiado abierto. Aún con todo, la serie mereció mejor suerte. Hoy en día esta es una serie olvidada, y no creo que eso le haga Justicia.
Como curiosidad, en España la serie se emitió en abierto en La sexta, cuando este canal comenzó sus emisiones.
Escena favorita: Las últimas escenas, en el pueblo en que se ambientaba la serie, anegado por un tsunami que arrasa todo lo que encuentra a su paso.
Calificación: 7/10.
domingo, 22 de septiembre de 2013
Inferno
Director: Ian Barry.
Actores: James Remar, Stephanie Niznik, Daniel von Bargen y Jonathan LaPaglia.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.
Argumento: La Tierra es azotada por una intensa ola de calor debido a la aproximación de una bola de fuego que está entrando en la atmósfera.
Comentarios: Inferno, también conocida como Calentamiento global, aunque no tenga nada que ver con dicho fenómeno, es otra de esas películas televisivas de finales de los noventa que mostraba el planeta en peligro por una catástrofe apocalíptica. Es un poco superior a la media de este tipo de producciones, pero tampoco es una maravilla. Si no se le exige mucho, se puede ver, siendo consciente de lo que se está viendo.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 4/10.
sábado, 21 de septiembre de 2013
El cuarto ángel
Director: John Irvin.
Actores: Jeremy Irons, Forest Whitaker, Jason Priestly y Charlotte Rampling.
Año: 2001.
País: Reino Unido.
Argumento: Un prestigioso e idealista periodista ve como su mujer y una de sus hijas son asesinadas en un atentado terrorista. Debido a la incapacidad de los políticos por hacer algo, el periodista se tomará la Justicia por su mano para acabar con los culpables.
Comentarios: En el año de los atentados del 11 de septiembre llegó esta película que se iniciaba con un atentado en un avión, aunque aquí los terroristas no son islamistas sino miembros de la mafia yugoslava ayudados por políticos corruptos. La película no da mucho de sí y va de más a menos. Pronto acaba convertida en una historia de "hombre que venga la muerte de su familia". El director John Irvin muestra aquí una dirección tan irregular como su propia filmografía. Los actores, a pesar de ser quienes son, tampoco consiguen levantar la película y se muestras bastante perdidos.
Definitivamente, El cuarto ángel no quedará muy grabada en la memoria de los espectadores. Una lástima porque los actores se podrían haber aprovechado mejor.
Escena favorita: La del atentado es la única destacable de la película. El resto del metraje se olvida fácilmente.
Calificación: 4/10.
domingo, 15 de septiembre de 2013
En el ojo del huracán
Director: Phillip J Roth.
Actores: Dale Midkiff, Michael Ironside y Wendy Carter.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.
Argumento: La llegada de unos meteoritos provoca la aparición de enormes huracanes en la costa de Estados Unidos.
Comentarios: En el ojo del huracán (no confundir con una película protagonizada por Jean-Claude Van Damme con idéntico título en español) es otra de esas películas catastróficas (en todos los sentidos) que se realizaron para televisión en la primera década del 2000. Efectos especiales pobres, guión casi inexistente y sonrojante, actores perdidos (con el reconocido Michael Ironside a la cabeza), falta de rigor científico que hasta los más legos encuentran... Poco más se puede añadir.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 2/10.
sábado, 14 de septiembre de 2013
Plan de vuelo: desaparecida
Director: Robert Schwentke.
Actores: Jodie Foster, Peter Sarsgaard y Sean Bean.
Año: 2005.
País: Estados Unidos.
Argumento: Una ingeniera aérea viaja, con su hija, de Berlín a Nueva York. En la bodega del avión, que ella misma diseñó, lleva el ataúd de su marido. Cuando el avión ya está en el aire, la niña desaparece. Además, nadie parece recordar que ella viajase con su hija, por lo cual deberá convencer a todos los que viajan en el avión de que viajaba con una niña y que ha desaparecido.
Comentarios: Plan de vuelo: desaparecida es una interesante película de intriga, cuyo acción se encierra, en todo momento, en el interior de un avión. En ese espacio se desarrolla una historia que, a priori, podría parecer que se ha estirado demasiado, aunque en la práctica no resulta ser así. La intriga se mantiene en todo momento y resulta creíble, sobre todo gracias al ttabajo de Jodie Foster. Puede recordar a Vuelo nocturno (intriga dentro de un avión), película del mismo año. Pero si hubiera que elegir entre las dos, me quedo con Foster corriendo de una parte a otra del avión.
Escena favorita: Me quedo prácticamente con toda la película, por la intriga y la sensación de claustrofobia (¡en el interior de un avión!) que transmite.
Calificación: 7/10.
domingo, 23 de junio de 2013
Aeropuerto 75
Director: Jack Smight.
Actores: Charlton Heston, Karen Black, George Kennedy, Gloria Swanson y Linda Blair.
Año: 1974.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un avión de pasajeros choca en el aire con una avioneta, sufriendo graves daños. Al morir los dos pilotos, una azafata tendrá que hacerse cargo de aterrizar el avión.
Comentarios: Poco positivo se puede decir de esta entrega de la saga Aeropuerto. Contiene, eso sí, las características de muchas de las películas de catástrofes de los años 70. Pero, desde mi punto de vista, es la peor secuela de toda la saga. A pesar del reparto donde destacan algunos reconocidos actores y actrices (Heston, Swanson, Blair...) la película pierde mucha calidad. No se puede destacar gran cosa de ella.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 4/10.
sábado, 22 de junio de 2013
Vuelo nocturno
Director: Wes Craven.
Actores: Rachel McAdams, Cillian Murphy y Brian Cox.
Año: 2005.
País: Estados Unidos.
Argumento: Una mujer se ve obligada a tomar un avión nocturno para viajar a Miami. En mitad del vuelo, su compañero de asiento le revela que es un asesino, y que si no hace lo que él quiere, su padre morirá.
Comentarios: Aunque no sea estrictamente una película de catástrofes, he decidido incluirla en este blog por su temática. La película transcurre por entero en el interior del avión (a excepción de la última parte). Eso convierte al avión en un escenario clautrofóbico en el que la protagonista deberá encontrar a sus aliados para desenmascarar al asesino que tiene a su lado. Craven sabe manejar los resortes de la intriga bastante bien (no en vano, durante muchos años ha sido el maestro del cine de terror), con lo que la película gana muchos puntos. Eso sí, la película se desinfla bastante una vez que el avión ya toma tierra. Los actores también ayudan, siendo el más destacado el trabajo de Cillian Murphy.
Como curiosidad, destacar que el título original, Red eye, hace referencia a los vuelos nocturnos, que reciben este nombre en Estados Unidos porque apenas se duerme en ellos, lo que provoca la fatiga de los pasajeros que se evidencia en sus ojos rojos.
Escena favorita: Casi toda la parte que transcurre en el interior del avión es destacable, por su tensión.
Calificación: 6/10.
domingo, 16 de junio de 2013
Ground control
Director: Richard Howard.
Actores: Kiefer Sutherland, Robert Sean Leonard y Kelly McGillis.
Año: 1998.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un controlador aéreo vive atormentado desde que no pudo impedir un accidente aéreo que costó la vida a más de cien personas. Retirado de la profesión y entregado al alcohol, cinco años después recibe la llamada de su exjefe, quien le pide ayuda debido a que se encuentra desbordado por el tráfico aéreo previo a Año Nuevo.
Comentarios: Rutinaria película de aviones en apuros que, al menos, entretiene. No es una joya, pero se deja ver. Eso sí, los personajes son muy tópicos, al igual que las situaciones.
El mayor atractivo vista ahora sería ver a Kiefer Sutherland en un papel anterior al de la serie 24. Eso sí, aquí Sutherland no se dedica a pegar tiros ni a sobrevivir a explosiones nucleares, sino que se dedica a hacer aterrizar aviones de forma segura desde la sala de control. Con todo, sigue siendo un muy buen actor.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 5/10.
sábado, 15 de junio de 2013
Serpientes en el avión
Director: David R Ellis.
Acotres: Samuel L Jackson, Julianna Margulies y Elsa Pataky.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un agente del FBI debe escoltar a un importante testigo desde Hawai a Los Ángeles. Pero un asesino ha liberado a decenas de serpientes venenosas en el avión en pleno vuelo.
Comentarios: La productora New Line Cinema, antes del estreno de esta película, pretendió recortar escenas violentas y palabras malsonantes para rebajar la calificación de la película a "No recomendada a menores de 13 años". Incluso se planteó cambiar el título original de Snakes on a plane por Pacific Air Flight 121. Sin embargo, fueron decenas de internautas los que protestaron, lo que provocó que la productora no solo anulara los cambios previstos, sino que incluso se dejara aconsejar por los propios internautas, convirtiendo así a la película en un fenómeno en Internet incluso antes de que se estrenase. Si este fue el resultado, no quiero ni imaginar cuál era la película que la productora planea lanzar a las salas de cine.
Con respecto a la película en sí, poco se puede destacar. Los amantes de la serie B a la vieja usanza la podrán disfrutar. Pero que nadie espere ver una gran película. La idea era original, pero el suspense y el desarrollo no lo es en absoluto. Eso sí, merece un aprobado porque no deja de ser entretenida. Si uno no tiene mayores pretensiones, la puede ver sin ningún problema. Pero para verla, el disfraz de crítico de cine hay que dejárselo en la puerta.
Para los fans españoles (que alguno habrá), cabe destacar la presencia de Elsa Pataky, en la que es su primera aparición en una película estadounidense. Eso sí, está claro que esta chica nunca se llevará un Oscar.
Escena favorita: Las serpientes apareciendo por cualquier lado (el váter, las mascarillas de oxígeno...). El joven testigo aterrizando el avión al grito de "Viva la PlayStation".
Calificación: 5/10.
domingo, 2 de junio de 2013
Para siempre
Director: Steven Spielberg.
Actores: Richard Dreyfuss, Holly Hunter, John Goodman y Audrey Hepburn.
Año: 1989.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un arriesgado piloto que participa en la extinción de incendios muere tras sufrir un accidente. En el cielo es conminado a volver a la Tierra y ayudar a un piloto novato a convertirse en un experto. El problema es que el novato está enamorado de la novia del piloto fallecido.
Comentarios: No es la mejor película de Spielberg, pero es bastante decente y se deja ver. Considerada un remake de Dos en el cielo, cambiando, eso sí, la cuadrilla de pilotos de la Segunda Guerra Mundial por una cuadrilla antincendios, esta película es una mezcla bastante lograda entre comedia y drama. Por mucho que se le critique ahora, Spielberg siempre ha logrado hacer estas mezclas con resultados bastante logrados. En definitiva, resulta una película curiosa que se puede disfrutar. Como curiosidad, también señalar que esta fue la última película en la que apareció Audrey Hepburn.
Escena favorita: A pesar de ser una película correcta, no hay ninguna especialmente destacable.
Calificación: 6/10.
sábado, 1 de junio de 2013
El protegido
Director: M Night Shyamalan.
Actores: Bruce Willis, Samuel L Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat Clark y M Nigt Shyamalan.
Año: 2000.
País: Estados Unidos.
Argumento: Tras un accidente de tren, tan solo una persona sobrevive. Esta persona recibirá, de manos de un desconocido, una explicación a este insólito hecho. Pero la explicación cambiará radicalmente su concepción de la vida.
Comentarios: He de reconocer que me gusta el cine de Shyamalan. Sí, es cierto que sus últimas películas no tienen ese "algo" especial ni la fuerza que tienen El sexto sentido o ésta, El protegido. Aún así, la tensión de sus historias, la ambientación, en ocasiones oscura, y esos giros de guión me atraen sobremanera.
En cuanto a El protegido, para mí es una de sus grandes películas. Supone una auténtica vuelta de tuerca al cine de superhéroes. Sí, lo que Shyamalan cuenta en esta película es la típica historia del superhéroe que debe encontrar su condición. Eso sí, la historia no muestra a una persona con superpoderes ni a un ser venido de otro planeta. Es un hombre corriente de la calle que un día descubrirá su verdadera identidad.
Todo ello, acompañado por una genial banda sonora compuesta por James Newton Howard, uno de lso grandes compositores del Hollywood actual.
Con esta película, además, Shyamalan rinde un gran homenaje a los cómics, que tantas horas de entretenimiento nos regalaron durante nuestras infancias (y no tan infancias). Desgraciadamente, la película ha quedado muy infravalorada con el paso de los años.
En definitiva, me atrevo a afirmar que El protegido no solo es una de las grandes películas de su director; también es una de las mejores películas sobre superhéroes en la Historia del cine.
Escena favorita: La escena final. Sin duda. Cuando la identidad de ambos protagonistas queda al descubierto en ese apretón de manos. La pequeña explicación final de Samuel L Jackson pone los pelos de punta: "¿Sabes qué es lo que más miedo da? No saber cuál es tu misión en este mundo, no saber por qué estás aquí. Es una sensación horrible. Casi perdí la esperanza. En ocasiones me cuestioné a mí mismo. Pero te encontré. (...) Ahora que sabemos quien eres tú, sé quien soy yo. No soy un despojo. Todo tiene sentido. (...) Debí comprenderlo hace mucho tiempo. ¿Sabes por qué? Por los niños. Me llaman Don Cristal." Para mí, uno de los grandes finales del cine actual. Dejo un enlace a un vídeo de Youtube, por si alguien quiere verlo, en su versión doblada al castellano.
Calificación: 8/10.
domingo, 12 de mayo de 2013
Avalancha
Director: Mark Roper.
Actores: Andrew Lee Pots, Adam Croasdell y Zahary Baharov.
Año: 2004.
País: Canadá.
Argumento: Un grupo de personas que realizaban una ruta de riesgo por los Urales quedan atrapados tras una avalancha de nieve.
Comentarios: Avalancha (también conocida como Avalancha: pánico en la cumbre) pertenece a una serie de películas producidas entre Norteamérica y Europa del Este y que llevan por título genérico Nature unleashed (Naturaleza desatada), entre 2004 y 2005, y cada una de las cuales se centra en un desastre natural concreto. Las películas son (títulos en España): Fuerza 10: destrucción total (terremoto), Avalancha, Nature unleashed: tornado, Fire: atrapados por la muerte (incendio forestal) y La montaña del infierno (erupción volcánica).
Centrándonos en Avalancha, hay que señalar que la película se centra en los tópicos habituales de este tipo de producciones. Los efectos especiales y las actuaciones no son una maravilla precisamente. Sin embargo, la película logra algún momento agobiante, en especial al mostrar a los protagonistas atrapados y enterrados en la nieve.
Escena favorita: Se me quedó grabada una secuencia en la que uno de los protagonistas queda enterrado hasta el cuello en la nieve y sin poder salir. Este personaje acabará teniendo una alucinación en forma de roca que le habla (y que dice llamarse Robbie) y la cual pretende hundir su optimismo diciéndole que no vendrán a rescatarle. Puro delirio.
Calificación: 5/10.
sábado, 11 de mayo de 2013
La tormenta del siglo
Director: Craig R Baxley.
Actores: Tim Daly, Colm Feore, Debra Farentino y Jeffrey DeMunn.
Año: 1999.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un pequeño pueblo situado en una isla se prepara, como todos los años, para una gran tormenta que los dejará aislados. Pero en esta ocasión, junto con la tormenta, llegará un extraño hombre que traerá el terror a los habitantes. Este hombre, tras asesinar a una anciana, simplemente formulará una petición: "Dadme lo que quiero y me marcharé".
Comentarios: Stephen King, considerado por muchos (entre los que me incluyo) el maestro de la literatura de terror actual, no solo escribe novelas, también escribe guiones. La tormenta del siglo es un ejemplo. Por cierto, que el guión de esta miniserie también se puede adquirir en librerías. La tormenta del siglo fue dirigida por Craig R Baxley, quien posteriormente colaboraría con Stephen King en otras películas, miniseries y series, tales como Rose Red, El diario de Ellen Rimbauer (precuela de Rose Red) y Hospital Kingdom.
Con respecto a La tormenta del siglo cabe decir que estamos ante una buena historia de terror. Muestra la típica historia de lucha entre el Bien y el Mal (algo muy presente en la obre de King), aunque el desarrollo, y sobre todo el final, no son tan típicos. Lo mejor de la historia es la ambientación que logra que el espectador se meta en ese aterrorizado pueblo que sabe que lo más peligroso no es la tormenta, sino el monstruo que acaba de llegar. Quizá la historia haya sido alargada en exceso (uno de los pocos defectos que tiene King, que empieza a escribir y no para, si es que se le puede llamar defecto a eso). Aún así, se puede ver y mantiene la atención en la mayor parte de su metraje.
Los actores están bastante bien en su cometido, destacando especialmente Colm Feore interpretando al monstruoso forastero.
Escena favorita: Me quedo con el final, cuando ya ha pasado la tormenta y el monstruo se ha marchado después de que el aterrorizado pueblo le diese lo que quería. El protagonista, que siempre se negó, deja todo y se marcha de la isla, mientras su voz en off dice que se marchó sin mirar atrás y sin remordimientos. Queda claro así que él tiene más integridad y honradez que ninguno de sus, hasta entonces, vecinos.
Calificación: 7/10.
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