Un repaso por los desastres y las catástrofes desde el punto de vista de la ficción. ATENCIÓN: Las reseñas pueden contener SPOILERS.
domingo, 15 de diciembre de 2013
La fuerza del viento
Director: Gilbert M Shilton.
Actores: Joe Lando, Nicole Eggert y Erica Durance.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un meteorólogo desarrolla una revolucionaria teoría sobre la formación de los tornados, pero tras la muerte de su mujer abandona la profesión. Diez años después regresa cuando está a punto de producirse una oleada de tornados.
Comentarios: La fuerza del viento (también conocida como La furia del viento) es otro producto televisivo inspirado en Twister. Es deducible que la calidad no es la misma. Los actores, todos ellos de la televisión, son bastante irregulares. Lo peor son, como se puede uno imaginar, los efectos especiales.
En definitiva, La fuerza del viento es una película olvidable y que deja bastante que desear.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 4/10.
sábado, 14 de diciembre de 2013
K-19: the widowmaker
Directora: Kathryn Bigelow.
Actores: Harrison Ford, Liam Neeson y Peter Sarsgaard.
Año: 2002
País: Estados Unidos.
Suceso real: El submarino K-19 fue construido por la Unión Soviética entre 1958 y 1960 y puesto en servicio activo en 1961. Fue el primer submarino nuclear soviético armado con misiles balísticos atómicos. Durante su construcción y puesta a punto fallecieron muchos trabajadores, por lo que era apodado como Hiroshima. El título de la película, The Widowmaker, vendría a significar en español El hacedor de viudas.
El 4 de julio de 1961, el K-19 participaba en unos juegos de guerra en el Atlántico norte, cerca de la costa sur de Groenlandia. Repentinamente se dio una fuga en el sistema de refrigeración primaria de uno de los reactores del submarino, haciendo que la presión del refrigerante primario fuera a cero, lo cual provocó el fallo de las bombas de refrigerante del reactor de popa. El K-19 no podía comunicarse con la base de Moscú ni con otros submarinos por un accidente previo que había dejado inutilizada su radio. Mientras, la temperatura del reactor aumentaba y casi alcanzó el punto de fusión de las barras de combustible. Un grupo de marineros llevaron a cabo esfuerzos para enfriar el reactor y contener la fuga. Estos marineros acabarían falleciendo por la radiación. En total fallecieron 22 tripulantes de los 137 que llevaba el submarino. El reactor también sufrió un incendio que el capitán describió como llamas celestes y violáceas. Este incendio pudo ser contenido cerrando herméticamente las puertas del compartimento.
No fue este el único accidente del K-19, un submarino que parecía gafado desde su bautizo (cuando la botella de champán que tradicionalmente se choca contra el casco no se rompió, algo considerado de mal augurio por los marineros). En un viaje posterior, el K-19 casi chocó con el submarino estadounidense USS Gato. Ambos submarinos pasaron a una distancia de tres metros. El K-19 tuvo que retroceder para evitar la colisión. El periscopio del USS Gato rozó el casco del K-19, provocando que entrara agua en el submarino soviético.
Comentarios: Antes de ser oscarizada por En tierra hostil, Kathryn Bigelow ya llevaba una carrera bastante notable en el cine de acción y entretenimiento. K-19: the widowmaker es un buen ejemplo de ello. Resulta entretenida y con buenas dosis de tensión, sobre todo si uno no conoce la historia de este submarino. Destaca la presencia de los dos actores principales Harrison Ford y Liam Neeson que, aunque no resultan muy creíbles como soviéticos, realizan buenas actuaciones. A la película le falta algo de claustrofobia teniendo en cuenta que está ambientada en el interior de un submarino, pero en líneas generales se puede decir que es bastante correcta. No es la única basada en un hecho real que involucra a submarinos soviéticos (véase Aguas turbulentas), pero sí de las mejores. Habrá quien intente compararla con La caza del Octubre Rojo o Marea roja, pero creo que K-19: the widowmaker aguanta esas comparaciones.
Escena favorita: Realmente no hay muchas destacables por encima de las demás.
Calificación: 6/10.
domingo, 8 de diciembre de 2013
Supervivientes de los Andes
Director: René Cardona Jr.
Actores: Hugo Stiglitz, Norma Lazareno y Luz María Aguilar.
Año: 1976.
País: México.
Argumento: Recreación del accidente de avión de los Andes, en el que los supervivientes, al quedar aislados en un paraje inaccesible, tuvieron que alimentarse de los cadáveres de los pasajeros que murieron.
Suceso real: Véase la reseña de Viven.
Comentarios: Con el suceso que la inspira muy cercano aún en el tiempo, aparecía esta película de producción mexicana. No es una película muy realista que digamos, y los detalles están poco cuidados. Más bien parece una película de serie B, que pretende ser cruda en algunos aspectos (el gore de las escenas de canibalismo, por ejemplo) pero se queda a medio camino. De hecho, la película parece construida en torno a la idea del canibalismo que tuvieron que practicar los supervivientes (empezando por esa frase promocional que se lee en el cartel: "Lo que hicieron esos jóvenes después del accidente, ¿fue una epopeya de supervivencia o un siniestro acto de canibalismo?"). Como curiosidad se puede ver la película aunque no es precisamente de las mejores. En clave de ficción, la mejor sobre este suceso sigue siendo Viven.
Escena favorita: No hay ninguna especialmente destacable en este película.
Calificación: 3/10.
sábado, 7 de diciembre de 2013
Crash
Director: David Cronenberg.
Actores: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deaborah Kara Unger y Rosanna Arquette.
Año: 1996.
País: Canadá.
Argumento: Tras sufrir un accidente, un hombre y una mujer empiezan a sentir una extraña atracción que les arrastrará hacia un mundo oscuro de violencia, sexo y muerte.
Comentarios: Desde los setenta hasta los noventa, David Cronenberg dirigió una serie de películas no aptas para todos los estómagos, tildadas por muchos de malsanas. Crash (no confundir con la película de 2004 que protagonizó Sandra Bullock entre otros y dirigió Paul Haggis) puede ser incluida en esta categoría. Y es que en esta película, basada en la novela de J G Ballard, nos encontramos las típicas "paranoias" de Cronenberg: sexo y mutilaciones; nada para pusilánimes.
Pero Crash también es algo más: es el retrato de una sociedad desesperanzada y envuelta en soledad. Los protagonistas buscan la atracción sexual en algo que aparentemente no lo tienen, como son los accidentes de coches. Pero podrían buscarlo en cualquier otra cosa. Viven frustrados en un a sociedad tan decadente como ellos mismos.
Tal vez Crash no sea la película más redonda de David Cronenberg pero valor sí que tiene. Y mucho. No es apta para todos los espectadores pero bueno, a veces el cine también es atreverse a ver otras cosas. Por desagradables que puedan resultar.
Escena favorita: Cualquier parte de la película podría ser destacada. Son buenos ejemplos del cine de Cronenberg.
Calificación: 7/10.
domingo, 1 de diciembre de 2013
El día de mañana
Director: Roland Emmerich.
Actores: Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Ian Holm y Emmy Rossum.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un climatólogo cree que está a punto de producirse un cambio climático repentino. A pesar de que una serie de catástrofes se están produciendo por el mundo, nadie le cree. Hasta que una tormenta de carácter global amenaza con destruir el hemisferio norte del planeta.
Comentarios: Con el cine de Roland Emmerich me pasa algo curioso: sus películas, en general, son planas, con personajes sin desarrollar y guiones previsibles (y con una ideología bastante reaccionaria). Sin embargo, me resultan entretenidas. La acción no suele dejar tiempo para respirar y los efectos especiales son espectaculares (un ejemplo clarísimo es 2012).
En esta película, vemos desastres espectaculares tales como una tormenta de granizo en Tokio, tornados arrasando Los Ángeles o una ola gigante arrasando Nueva York (y posteriormente, la ciudad recubierta de hielo). Los desastres que presenta Emmerich son espectaculares, pero los efectos especiales no desentonan como pasa en otras películas. Y ahí es donde le doy valor a las películas de Emmerich en general, y a esta en particular: entretenimiento y efectos especiales. Para pasar el rato no está mal.
Escena favorita: Lo mejor de las películas de Emmerich es cuando se pone a destruir cosas. Esta no es una excepción. Los tornados arrasando Los Ángeles o la ola gigante inundando Nueva York son lo mejor de la película. Una espectacularidad pocas veces vista en una película.
Calificación: 7/10.
sábado, 30 de noviembre de 2013
Intacto
Director: Juan Carlos Fresnadillo.
Actores: Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Mónica López, Antonio Dechent, Max Von Sydow y Guillermo Toledo.
Año: 2001.
País: España.
Argumento: Un hombre se convierte en el único superviviente de un accidente aéreo. Es entonces cuando entra en contacto con él un hombre que afirma que posee un don: es capaz de atraer la buena suerte.
Comentarios: En 1996, Juan Carlos Fresnadillo estuvo nominado la Oscar y al Goya por su cortometraje Esposados. Con Intacto debutaba en el largometraje y, desde entonces, ha desarrollado una más que interesante carrera cinematográfica, especialmente en el extranjero.
Intacto es una muy buena película. Su arranque es similar a El protegido, aunque su desarrollo es muy diferente. La idea de poder dominar la suerte y robársela a los demás es bastante curiosa y da pie a escenas bastante interesantes, como las de las diferentes pruebas que tiene que pasar el protagonista demostrando su don. Además la película supone el descubrimiento de Leonardo Sbaraglia, un buen actor, quien ya había destacado por una película anterior, Plata quemada.
Escena favorita: Las diferentes pruebas que tiene que pasar el protagonista, rodadas con buena tensión (como, por ejemplo, cruzar una autopista con los ojos vendados). De todas las pruebas, me quedo con aquella en la que un grupo de personas tienen que correr por un bosque, con los ojos vendados. Gana el último que quede en pie.
Calificación: 7/10.
domingo, 24 de noviembre de 2013
Sin control
Director: Bob Misiorowski.
Actores: Jean-Claude Van Damme, Laura Elena Harring y Tomas Arana.
Año: 2002.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un agente secreto que acaba de iniciar sus vacaciones recibe un nuevo encargo: escoltar a la ladrona de un mortífero virus que va a vender a los estadounidenses. Pero el tren que los lleva fuera de Eslovaquia, y en el que también viaja la familia del agente, que ignora la verdadera profesión de éste, es secuestrado por mafiosos que quieren robar el virus. El tren queda sin control e infectado por el virus, y los militares piensan en bombardearlo.
Comentarios: Una película de acción puede tener unos personajes planos y un guión tremendamente superficial. Pero si en el aspecto visual destaca, como pasaba en la película que comenté ayer, se puede salvar. El problema llega cuando nos encontramos una película plana y con una factura visual deficiente. Y eso es lo que le pasa a esta película protagonizada por un Van Damme en horas bajas. Sin control entretiene a duras penas y solo los fans más incondicionales del actor belga pueden ver interés en esta película.
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 3/10.
sábado, 23 de noviembre de 2013
Con air (convictos del aire)
Director: Simon West.
Actores: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney y Danny Trejo.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un avión en el que son trasladados un grupo de presos, uno de los cuales acaba de conseguir la libertad condicional y solo desea ver a su familia, es secuestrado en pleno vuelo cuando algunos de los presos se amotinan.
Comentarios: Con air (convictos del aire) es una película de acción, ni más ni menos. No se le puede pedir peras al olmo. Así pues, que nadie espere diálogos profundos ni encuadres de cámara magistrales. Eso sí, juzgándola como película de acción, Con air tiene un gran problema: el elenco es espectacular y en general está bien, pero el desarrollo es harto previsible. Su director, Simon West, tampoco es que haya dado demasiado destellos de genialidad al cine (aunque hay que reconocerle que tuvo un momento de lucidez en su filmografía un años después con la película La hija del general, que protagonizó John Travolta) Además, contiene demasiadas escenas inverosímiles (yo recuerdo especialmente ese Nicolas Cage que recibe un disparo y sigue caminando sin la menor mueca de dolor). Aún así, como película de acción resulta entretenida para pasar el rato y, por qué no, echarse unas risas.
Escena favorita: El personaje más inquietante, para mí, fue el que interpretaba Steve Buscemi. Y tiene una escena cargada de tensión cuando dialoga con una niña inocente. ¿Le hará algo a la chiquilla?
Calificación: 6/10.
domingo, 17 de noviembre de 2013
El diablo a las cuatro
Director: Mervyn LeRoy.
Actores: Spencer Tracy, Frank Sinatra y Jean Pierre Aumont.
Año: 1961.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un volcán, situado en el Pacífico Sur, cerca de un hospital infantil, amenaza con hacer erupción. Un sacerdote y tres presidiarios tratarán de poner a salvo a los pacientes y al personal del hospital.
Comentarios: El diablo a las cuatro es una película de los años 60. Pero en ella ya se adelantan las características del cine de catástrofes que vendría en la década siguiente. Es una película que está lograda para la época, con una pareja protagonista, Tracy y Sinatra, que realizan una buena labor.
Merece la pena verse.
Escena favorita: Las escenas de la erupción están logradas, aunque repito que hay que verlas con ojos de la época.
Calificación: 6/10.
sábado, 16 de noviembre de 2013
Saved
Serie de televisión.
Creadores: David Manson y David Nevins.
Actores: Tom Everett Scott, Omari Hardwick y Elizabeth Reaser.
Año: 2006.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un joven estudiante de Medicina deja la facultad para convertirse en paramédico, cosa que disgusta a su familia, especialmente a su padre, un famoso cirujano. En su trabajo deberá desenvolerse ayudando a los demás, pero también lidiando con su vida personal y la de su compañero de ambulancia.
Comentarios: Interesante serie, aunque fue cancelada pronto. Por su argumento, a más de uno le puede recordar a la película Al límite, dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Nicolas Cage. La serie, aunque no es tan brutal como la película de Scorsese, aguanta el tipo ante la comparación. Destaca la interpretación de Everett Scott. Lo malo es que quizá más de uno la deje de lado por la saturación de series de médicos que llegan desde Estados Unidos.
Creo recordar (y aquí se me puede corregir) que la serie fue emitida en abierto en España en Telecinco o en Cuatro, aunque pasó muy desapercibida.
Escena favorita: De mis preferidos de esta serie fue el tercer capítulo; así, en general, en el que los protagonistas se enfrentan a una serie de emergencias fuera de lo común, debido quizá a la influencia de la luna llena.
Calificación: 7/10.
domingo, 10 de noviembre de 2013
Verdad brutal
Director: Cameron Thor.
Actores: Christina Applegate, Molly Ringwald y Justin Lazard.
País: Estados Unidos.
Año: 2000.
Argumento: Un grupo de jóvenes se reúne en casa de una amiga para pasar el fin de semana. Sin embargo, ella no aparece. Esa noche, un leve temblor de tierra los despierta a todos y se encuentran a la chica ahorcada en el jardín. Además, se dan cuenta de que no pueden moverse de allí porque las carreteras están bloqueadas.
Comentarios: Verdad brutal es una película que mezcla el suspense y el drama. El argumento es correcto, así como el desarrollo y las interpretaciones. Es una película bastante normalita, sin nada destacado, que se puede ver.
Escena favorita: Ninguna en especial.
Calificación: 5/10.
sábado, 9 de noviembre de 2013
Relámpago infernal
Director: Gary Jones.
Actores: Kevin Sorbo, Jarrett Cripen y Tom Harper.
País: Bulgaria.
Año: 2009.
Argumento: Un pueblo es acechado por una extraña tormenta eléctrica. Los rayos parecen estar dirigidos de forma inteligente por alguien.
Comentarios: Relámpago infernal empieza como una película de desastres para televisión y acaba convertida en una película de ciencia ficción. Ese giro (que me recuerda al de la película Misteriosa obsesión) es lo único aprovechable de esta película cargada de tópicos. Las actuaciones, comenzando por la de Kevin Sorbo (que interpretó a Hércules en aquella famosa serie de televisión), son más bien lamentables. El guión y la historia son delirantes y los efectos especiales son mas bien regulares (otro punto positivo para lo que suelen ser este tipo de producciones). Para los que les gusten las películas de serie B que suele emitir Cuatro los domingos por la tarde, esta película no sera una pérdida de tiempo.
Escena favorita: La primera escena de la película, por sorprendente y delirante (aunque mal realizada): un coche es alcanzado por un rayo y, literalmente, partido en dos pedazos.
Calificación: 3/10.
domingo, 27 de octubre de 2013
Hindenburg
Director: Robert Wise.
Actores: Goerge C Scott, Anne Bancroft y William Atherton.
Año: 1975.
País: Estados Unidos.
Argumento: En 1937, el dirigible alemán Hindenburg se dirige hacia Nueva York. En su interior, alguien ha colocado una bomba. Un héroe de la Luftwaffe intentará desactivarla y evitar una gran tragedia.
Suceso real: El dirigible LZ 129 Hindenburg era uno de los mayores dirigibles (y mayores aeronaves) de la época (media lo mismo que tres Boeing 747 juntos). En un primer momento, se pretendió llenar el dirigible de helio, pero el embargo estadounidense contra el Gobierno nazi obligó a los alemanes a rellenarlo con hidrógeno, altamente inflamable. Los alemanes tenían experiencia manejando de forma segura el hidrógeno, y estaban tan seguros de ellos, que el Hindenburg incluía una cabina para fumadores.
El 6 de mayo de 1937, el dirigible había atravesado el océano Atlántico y se disponía a aterrizar en el amarradero de Lakehurst, Nueva Jersey, Estados Unidos. Hacias las 19:25, cuando el dirigible ya se acercaba a la torre, se observó en popa un destello de fuego de San Telmo, unas chispas debido a la electricidad estática (había tormenta eléctrica en el cielo). Repentinamente, el dirigible empezó a arder y la estructura cayó lentamente sobre los pasajeros que saltaban desde una altura de quince metros y los marinos que trataban de ayudar. El Hindenburg ardió en tan solo cuarenta segundos. en el momento del accidente, en el dirigible viajaban 97 personas (36 pasajeros y 61 tripulantes). La cifra final de fallecidos fue de 13 pasajeros y 22 tripulantes; en total 35 personas. La mayoría murieron quemados o aplastados por la estructura. Muchos de los pasajeros y tripulantes se salvaron gracias a que se rompieron los depósitos de agua, y ésta cayó sobre ellos, salvándolos del fuego.
Actualmente se cree que, si bien lo que ardió fue el hidrógeno, el fuego pudo verse favorecido por el revestimiento del Hindenbueg a base de nitrato de celulosa impermeabilizado y protegido por capas de óxido de hierro y polvo de aluminio. Se cree que el incendio pudo alcanzar los 3.000 grados centígrados.
El accidente fue ampliamente cubierto por los medios de comunicación de la época y existen multitud de fotografías y vídeos que muestran la tragedia. La razón de que hubiera tantos periodistas se debía a que era el primer vuelo transatlántico que llegaba a suelo estadounidense aquel año. Famosas fueron las palabras del periodista Herbert Morrison quien, al ver arder el dirigible, exclamó: "¡Oh, la Humanidad!" (anteriormente se había referido a los pasajeros del dirigible como "masa de humanidad").
El accidente supuso el fin de los dirigibles como medio de transporte comercial. Hitler ordenó acabar con la flota de dirigibles comerciales debido a la pérdida de confianza en todo el mundo tras el impacto de la tragedia.
Comentarios: La película Hindenburg resulta una película entretenida, aunque demasiado alargada (el espectador ve pasar los minutos mientras espera que se produzca el desastre que tan famoso hizo a este dirigible). A pesar del reparto de actores, bastante solvente, nos encontramos ante una película correcta, simple y llanamente. Hay quien compara esta película con Aeropuerto; y aunque la comparación no se resiste, lo cierto es que sin el modelo de Aeropuerto, posiblemente no hubiera existido Hindenburg; solo hay que cambiar el avión por un dirigible.
En definitiva, estamos ante una película simplemente entretenida que, aún con sus licencias (aquí, la causa del accidente es la bomba, cosa que no fue así en la realidad), se puede ver.
Escena favorita: Las escenas del incendio del dirigible son, en su mayor parte, imágenes reales. Con lo cual, casi como documento histórico, se pueden ver.
Calificación: 6/10.
sábado, 26 de octubre de 2013
Pasajero 57
Director: Kevin Hooks.
Actores: Wesley Snipes, Bruce Payne, Tom Sizemore, Elizabeth Hurley y Bruce Greenwood.
Año: 1992.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un peligroso terrorista es trasladado en un avión. Pero en pleno vuelo, el terrorista logra escapar y hacerse con el control del aparato. Sin embargo, en el avión viaja un importante agente antiterrorista.
Comentarios: Típica película de acción de los noventa hecha para lucimiento de Wesley Snipes, un actor reconocido por sus películas de acción (aunque pocas merecen ser destacadas). Por lo demás, es una película llena de tópicos, que se puede mirar con nostalgia de una época en el cine de acción, pero nada más.
Escena destacable: Ninguna en especial.
Calificación: 4/10.
domingo, 13 de octubre de 2013
El hijo de Medusa
Director: Larry Shaw.
Actores: Vincent Spano, Lori Loughlin, Kevin Dillon y Martin Sheen.
Año: 1997.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un científico nuclear, amargado por el abandono de su mujer y la cancelación de su gran proyecto con el Gobierno, decide vengarse. Para ello, utiliza una bomba capaz de destruir todos los sistemas informáticos del país, y la conecta al marcapasos de su mujer. Ella viaja en un avión hacia Washington, sin sospechar nada. Si se separa de la bomba, que también va en el avión, cinco metros, la bomba estallará.
Comentarios: Otra de esas películas para ver si no se tiene nada mejor que ver, que justamente entretiene y poco más. Nada destacable ni novedoso ofrece. Hasta Martin Sheen está en uno de sus papeles típicos (en este caso, de militar).
Escena favorita: Ninguna destacable.
Calificación: 3/10.
sábado, 12 de octubre de 2013
Decisión crítica
Director: Stuart Baird.
Actores: Kurt Russell, Steven Seagal, Halle Berry, John Leguizamo y Oliver Platt.
Año: 1996.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un grupo terrorista secuestra un avión de pasajeros, en el que introducen una bomba de gas nervioso. La intención es hacerla explotar sobre Washington si no es liberado un conocido terrorista islámico que ha sido detenido. Un equipo de asalto deberá introducirse en el avión, en pleno vuelo y neutralizar a los terroristas.
Comentarios: Película de los años noventa, con terroristas árabes (sorpresa, sorpresa). Es una rutinaria película de acción que no aporta novedades. Los actores se mueven como pueden. Esta es de esas películas que se ven una vez y luego se olvidan.
Escena favorita: Cuando el equipo de asalto está entrando en el avión (recordemos que en pleno vuelo) surge un problema: resumiendo, y cuidado que va un spoiler de los buenos, el personaje de Steven Seagal acaba muriendo. Y estamos hablando de que solo ha pasado un cuarto de hora de película, más o menos. Tal vez por eso es la mejor escena de la película, porque nos libra de sufrir el resto del metraje de Seagal.
Calificación: 4/10.
domingo, 6 de octubre de 2013
Rescate en la mina
Director: Rex Piano.
Actores: Mimi Rogers, Ted Shackelford y Bruce Allpress.
Año: 2003.
País: Nueva Zelanda.
Argumento: Un grupo de mineros, entre ellos el marido y el hijo de la encargada de la mina, quedan atrapados tras un derrumbe. Se desatará entonces una carrera contrarreloj para rescatarlos.
Comentarios: Película realizada para televisión sin más pretensiones que las que suele tener un telefilm de estas características. La película cumple en algunos momentos, sobretodo cuando se sitúa bajo tierra. Los personajes están muy estereotipados y, quizá, sea destacable la encargada de la mina (pocas veces se ve una mujer en algo tan tradicionalmente masculino como la minería, con la excepción, quizá, de la película En tierra de hombres, que protagonizaba Charlize Theron). Del reparto de actores, precisamente, la única destacable, aunque aquí parece estar atravesando horas bajas, es la propia Mimi Rogers.
Escena favorita: Ninguna destacable, salvo alguna en el interior de la mina, con los mineros atrapados, y que transmite cierta claustrofobia.
Calificación: 4/10.
sábado, 5 de octubre de 2013
La guerra de los mundos
Director: Steven Spielberg.
Actores: Tom Cruise, Dakota Fanning, Tim Robbins y Miranda Otto.
Año: 2005.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un estibador, divorciado y nada ejemplar como padre, tiene que sobrevivir junto a sus hijos cuando una raza extraterrestre invade la Tierra.
Comentarios: Steven Spielberg es, casi siempre, sinónimo de calidad. Y, aunque La guerra de los mundos no es su mejor película, no deja de tener calidad. A pesar de estar basada en la magnífica novela de H G Wells, se encuentra muy influenciada por la época en la que vivimos (referencias al 11 de septiembre, como la de Tom Cruise corriendo mientras los edificios caen a su espalda; su hijo pidiendo saber qué grupo terrorista, árabes o europeos, están atacando; el patriotismo de ese hijo; aviones cayendo...). Una de las escenas que mejor reflejan la sociedad actual estadounidense es aquella en la que se enfrentan Tom Cruise (el padre al que solo le interesa sobrevivir con sus hijos, aunque sea escondiéndose de los invasores) y Tim Robbins (un fanático de las armas, dispuesto a luchar contra los invasores, aunque sea en plan kamikaze). Y por si fuera poco, la película se adorna con escenas impactantes y espectaculares. El único pero que le pondría es la evolución del personaje de Tom Cruise, de cobarde y mal padre a héroe de la lucha contra los extraterrestres. Algo inverosímil.
Desde mi punto de vista, sin ser la mejor película de Spielberg, creo que es superior a la versión de 1953.
Escena favorita: La película tiene un puñado de escenas impactantes. La aparición del primer trípode, la destrucción del puente, la aparición de un gran número de cadáveres en un río...
domingo, 29 de septiembre de 2013
Los luchadores del infierno
Director: Andrew V McLaglen.
Actores: John Wayne, Katharine Ross y Vera Miles.
Año: 1969.
País: Estados Unidos.
Argumento: Un hombre que dirige un equipo internacional especializado en extinguir incendios de pozos petrolíferos tiene problemas con su mujer debido a que ella considera que su trabajo es demasiado peligroso. La hija de ambos, que comparte las inquietudes de la madre, se enamora del ayudante de su padre.
Comentarios: Los luchadores del infierno es una película decentilla. A pesar del elenco de actores no estamos ante una gran película. Lo más novedoso es ver a un equipo de bomberos especializado en apagar incendios de pozos petrolíferos. El resto es una historia sobre relaciones humanas que bien podría ambientarse en ese mundillo o en cualquier otro.
En definitiva, esta película se puede ver una vez, por darle la oportunidad, y después a otra cosa.
Escena favorita: Las escenas de los incendios son bastante espectaculares y muy bien realizadas para la época.
Calificación: 5/10.
sábado, 28 de septiembre de 2013
Surface
Serie de televisión.
Creadores: Joan Pate y Josh Pate.
Actores: Lake Bell, Jay Ferguson y Carter Jenkins.
Años: 2005-2006.
País: Estados Unidos.
Argumento: Nuevas formas de vida marina están apareciendo. Este solo es el principio de una serie de extraños sucesos relacionados con el mar que se están produciendo.
Comentarios: Surface es otra de esas series que mezclan misterio e intriga con elementos fantásticos y de ciencia ficción, al estilo de Perdidos. Desgraciadamente esta serie no tuvo el mismo éxito. Y digo desgraciadamente, porque merecía algo más. La trama resultaba interesante y estaba bien desarrollada. Pero, a veces, sucede que el público no responde. Ya se ha visto en varias ocasiones en series de este estilo (Flashforward, Jericho, Último destino, Operación Threshold...). Tras una temporada, Surface dejó de emitirse. Y, como suele suceder en este tipo de cancelaciones, el final resultó precipitado y quedó demasiado abierto. Aún con todo, la serie mereció mejor suerte. Hoy en día esta es una serie olvidada, y no creo que eso le haga Justicia.
Como curiosidad, en España la serie se emitió en abierto en La sexta, cuando este canal comenzó sus emisiones.
Escena favorita: Las últimas escenas, en el pueblo en que se ambientaba la serie, anegado por un tsunami que arrasa todo lo que encuentra a su paso.
Calificación: 7/10.
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